Al alcance de pocos realizadores está componer una película así de lírica, de profunda y de natural. Era reticente a verla, me la imaginaba lenta en el mal sentido, pero lo es en el buen sentido y, cuando esto pasa, las películas suelen ser obras maestras. Una obra maestra es esa película que sabes que aún te quedan visionados para "poseerla", pero sabes interior y perfectamente que eso será imposible y esa imposibilidad es la que la convierte en inalcanzable y por ello, atractiva. La fuerza de la melancolía se vive aquí.

Desconocida película que no trascendió demasiado en su época. Mel Ferrer plasma la esencia taciturna y pasional de uno de los artistas con más personalidad de nuestra historia: el Greco. Su desapego inicial por Toledo, sus amores, su relación con la Santa Inquisición... la película retrata perfectamente la época de la Contrarreforma y como afectó vivir en una época así a un artista como el Greco. Un gran "pero" de la película es que no ahonda demasiado en su manera de pintar, tan solo algún breve comentario explicativo. De todos modos, Salce pretende, y consigue, que a través del contexto social que vivió el artista... lo comprendamos mejor.

La exuberancia de Fellini atrapada en el universo Black Mirror. Si bien es cierto que le cuesta arrancar, cuando lo hace consigue que te embarques en la misma canoa que el protagonista. Reality retrata bien nuestra realidad más cercana, la que no tiene que ver con la TV, porque la vida en sí misma ya es una TV. Un nuevo enfoque, otro más, de Orwell, más interesante si cabe en la sociedad napolitana, ya que estamos acostumbrados a que este tipo de historias se desarrollen en el mundo anglosajón mediante series como Black Mirror.

Una primera parte que intriga y seduce y una segunda parte que se alarga y que abusa de efectismo: música, virtuosismo técnico. La película es, en gran medida, Tilda Swinton, esta mujer podría hacer buena casi cualquier película. Da la sensación de que Guadagnino es más superficial de lo que él cree, pues no cuenta grandes cosas, no va más allá en nada. Pero rueda y edita la película como sí contase cosas únicas, y él mismo se las cree, por eso contagia a su público. Aún así hay algo que no atrae nada de este director y es que, no deja nada de intriga al espectador, intenta resolver todo. La estética vence al resto de cuestiones cinematográficas y esto hace que termines de ver la película con una sensación de vacío, algo que no ocurre con las grandes películas.

Una brillante construcción-deconstrucción de Moretti que interpreta él mismo, que nos habla de qué efectos perturbadores tiene la muerte, especialmente la que no es natural, en nuestra vida. A través de miradas, gestos y palabras comprendemos qué pasa por la mente de un ser desolado: nada es válido. Moretti convierte ese desencanto en una película imprescindible del cine europeo. Evoca al dolor sin perder de vista la estética, y no al revés, como pasa en muchas películas de la actualidad.