Un arquitecto estadounidense desilusionado y ya algo canoso llamado Robert Lomax (William Holden) deja su carrera en suspenso y abandona todo atrás para dedicarse a la pintura. En el camino, el aspirante a pintor sin mucho éxito conoce a una prostituta de Hong Kong (Nancy Kwan) que le miente sobre su profesión, su familia y ella misma, mientras él la contrata como modelo. Luego la prostituta asiática juega al gato y al ratón con el pintor americano. Al principio él simplemente se divierte, ella está un poco desconcertada, pero poco a poco él se enamora de ella. A pesar de sus marcadas diferencias, su relación florece por un tiempo. ¡La historia de amor más tierna y conmovedora de su época!. Eres el primer hombre que amé... y el mundo apenas comienza... ¡Es sólo la materia de la que están hechos los sueños!

Se trata de una comedia atractiva con algunos incidentes dramáticos sobre un encantador tema que contiene emoción, una historia de amor y momentos hilarantes pero también trágicos. Esto es un claro precedente a la muy similar y también exitosa ¨Pretty Woman¨ . Holden interpreta al cuarentón aspirante a artista viviendo en Hong Kong que se enamora de una prostituta. Maravillosa Nancy Kwan, ella es simplemente adorable como la prostituta de buen corazón: una actuación estrella según la vieja tradición y a pesar de ser su primer film ella realmente brilla. Como ex alumna de la Royal Ballet School de Londres, Nancy Kwan, de 20 años, fue descubierta por el productor Ray Stark después de que el codiciado papel de Suzie Wong estuviera en juego cuando la actriz franco-vietnamita France Nuyen sufría un ataque de laringitis crónica. Frente a ella, Holden florece inesperadamente como un comediante romántico ligero con el toque más hábil, proveyendo una simpática actuación. Es un romántico comedia/drama (Dramedy) hecho con estilo, incluso con algunas lágrimas al final. La película está bastante bien, a pesar de fallos importantes como el mal guión, el desprecio por su forma de vida y las restricciones que el gusto exigía al cine de aquella época. Pero sin negar la posibilidad de ser honesto sobre el tema, la cinta pronto degenera en una telenovela 'soap opera' , con vagos gestos hacia la bohemia y una tibia excitación. Las dos magnificas estrellas principales están bien acompañadas por un buen reparto secundario, tales como: Sylvia Syms, Michael Wilding, Jacqueline Chan, Laurence Naismith y Bernard Cribbins.

Incluye una cinematografía colorida y brillante en Technicolor de Geoffrey Unsworth. Además de una partitura musical atrapante y sensible con muchos sonidos orientales de George Duning. Esta historia agradable, modestamente entretenida, fue dirigida profesionalmente por Richard Quine, aunque tiene sus altibajos. En ocasiones, el director Quine parece haber dedicado la mayor parte de su atención a la localización en Hong Kong. Quine fue un buen actor y director que conoció a su compañera contratada por MGM, Susan Peters, en el set de la película Tish (1942). Se comprometieron y se casaron durante el rodaje de su segunda película juntos, El nuevo asistente del Dr. Gillespie (1942). Quine era un buen artesano experto en comedia y drama como lo demuestran las siguientes: Hotel, Oh Dad poor dad Mama is hung you in the Closet , Paris when it sizzles, W, Prisoner of Zenda, Sex and the Single Girl, Bell, Book and Candle, entre otros. Calificación El mundo de Suzie Wong (1960): 6,5/10. Un drama aceptable y decente. La película atraerá a los fans de William Holden y Nancy Kwan. Todo es tan cálido (excepción en un evento trágico) y divertido que llorarás.
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Es una película de monstruos empaquetando la regular acción con una creación espeluznante de tensión, suspense, terror, muchos ataques sangrientos y cantidades de gore. Película de cocodrilos emocionante, pero corriente y moliente, con los habituales dentelladas procedidas por los 'alligators' fuera y bajo el agua. Cuando un enorme huracán azota su ciudad natal de Florida, Haley (Kaya Scodelario) ignora las órdenes de evacuación para buscar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Al encontrarlo gravemente herido en el sótano de su casa familiar, los dos quedan atrapados por las inundaciones que invaden rápidamente. A medida que se acaba el tiempo para escapar de la tormenta, Haley y su padre descubren que el aumento del nivel del agua es el menor de sus temores. Son atacados repetidamente por caimanes monstruosos. Con la casa hundiéndose en el agua y los caimanes cazándola, ahora deben enfrentarse a terribles enemigos y encontrar una manera de ponerse a salvo y mantenerse con vida. ¡Ellos estaban aquí el primer peligro! . ¡Los caimanes son comunes en esta zona !. ¡ Pueden ser peligrosos, se sabe que acechan a sus presas !. ¡La naturaleza devuelve el mordisco!. ¡ Te cazarán !. ¡Si la tormenta no te atrapa... lo harán !. Nadar como el infierno. ¡Vigila tu espalda !.

Hay cantidad de animales carnívoros feroces que causan acontecimientos sangrientos y provocando estragos con muchas escenas sangrientas. Una trepidante película en la que una joven, mientras intenta salvar a su padre durante un huracán de categoría 5, se encuentra atrapada en una casa inundada y debe luchar por su vida contra caimanes, pero las cosas salen terriblemente mal cuando ambos se enfrentan a los grandes reptiles, eso es porque un tormentoso vendaval libera a los depredadores más mortíferos que jamás hayan vagado por los cayos de Florida. Resulta ser la típica película común y corriente, y ya muy vista, sobre monstruos marinos atacando aquí y allá. Ya sabes que esta película trata sobre caimanes de los pantanos de Florida y aterrorizando a una familia, no obstante lo cual la cinta provee algunos placeres y suficiente diversión. Un emocionante, desconcertante y sorpresivo viaje que te lleva la acción a alturas más distantes y profundidades aún mayores con cocodrilos hambrientos y mucho más. Los enormes caimanes liberados distribuyen la terrorífica emoción, mientras padre e hija evitan convertirse en su próxima comida, y los dos juntos luchan para que ello no se cumpla. Aquí nuestra heroína y su padre se enfrentan a caimanes gigantes, mientras se esconden, corren, e intentan ser más astutos y nadar más rápido que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo. Protagonizada únicamente por Kaya Scodelario y Barry Pepper, quienes dan interpretaciones apropiadas; junto con otros actores brindando cortas apariciones indignas de detallar debido a su brevedad. Los dos protagonistas, Kaya Scodelario (Hayley) y Barry Pepper (Dave), también protagonizaron juntos El corredor del laberinto: Las pruebas (2015) y El corredor del laberinto: La cura mortal (2018). Fue la idea de Kaya Scodelario que su personaje estuviera descalzo durante la mayor parte de la película. Ella luchó por que su personaje estuviera descalzo porque sabía que, como mujer, si pisas caca o barro con chanclas, tu instinto es quitártelas.


Incluyendo una cinematografía colorida y adecuada del camarógrafo Maxime Alexandre, habitual de Alexandre Aja. Además de una másica intrigante y llena de suspense de los compositores Max Aruj y Steffen Thum. Esta es la primera película de terror que Sam Raimi produce en muchos años sin su socio de producción Rob Tapert. La película fue dirigida profesionalmente por Alexandre Aja, pero sin originalidad porque ya hemos visto los hechos que suceden en muchas otras películas y mucho mejores. Esta fue la segunda cinta de criaturas de Alexandre Aja, el también dirigió Piraña 3D (2010). Alexandre Aja es hijo del director Alexandre Arcady y pertenece a una nueva ola de cineastas que hacen películas de terror brutalmente violentas que incluyen a los siguientes: Neil Marshall, Greg McLean, Rob Zombie Darren Lynn Bousman, Eli Roth, James Wan y Leigh Whannell, quienes son apodado el 'Splat Pack'. Este cineasta francés es un buen artesano que ha realizado algunas películas de terror suficientemente exitosas, tanto en Francia como en Estados Unidos, como: ¨Las colinas tienen ojos¨, ¨Espejos¨, ¨Furia¨, ¨Horns¨, ¨Piranaha 3D¨, ¨La novena vida de Louis Drax¨, ¨Crawl¨, entre otros. Calificación: 5.5/10. Una película pasable y decente, pero nada especial, ni destacable; dirigida a los fanáticos de los thrillers protagonizados por monstruos atacantes y los entusiastas del género de desastres.
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Ray Winkler es un "delincuente de poca monta" con grandes sueños. Recluta a su esposa y a algunos compañeros torpes y deja su trabajo como lavaplatos para abrir una tienda de galletas al lado de un banco. Monta un negocio como fachada para ocultar el crimen que resulta tener más éxito que el crimen que se suponía debía ocultar. Y mientras su esposa dirige la tienda de galletas, él y sus compañeros trabajan en el sótano para irrumpir en el banco. La riqueza viene de una dirección inesperada y le ayuda a cumplir sus sueños.¡ Explota con una gran carcajada !.¡Le dieron un mordisco al crimen !.

Allen escribe, dirige y protagoniza una comedia divertida en la que regresa al espíritu burlón de sus inicios. Woody Allen coloca una gran máquina de chicles en una de las escenas iniciales para crear un vínculo entre su personaje, Winkler, y el inepto criminal Virgil Starkwell de su otra película Toma el dinero y corre (1969). En esta película, fuertemente alabada por la crítica, el interpreta a un ex presidiario que planea hacerse multimillonario gracias al dinero que intenta robar a un banco, montando una tienda de galletas como fachada, pero el negocio sale mejor que el atraco. La película contiene varias referencias al cuento de Sir Arthur Conan Doyle 'La liga de los pelirrojos', incluido el complot para irrumpir en un banco a través del sótano de una tienda adyacente y el intento de Frenchy de memorizar el contenido del diccionario. Coprotagonizada por Tracey Ulman, una reconocida actriz de comedia con varios premios. Woody Allen afirma que eligió a Tracey Ullman porque es una de las pocas comediantes que le hace reír. También sobresalen los ineptos ladrones interpretados por John Lovitz, Michael Rappaport y un nutrido reparto en el que destacan Hugh Grant como un zalamero marchante de arte que se intenta lucrar y Elaine May, entre otros.

La banda sonora está repleta de las queridas melodías de jazz y Big Band del gusto de Allen. Añadiendo una cinematografía evocadora y colorida a cargo del chino Fei Zhao, camarógrafo habitual de Yimou Zhang. Esta comedia y thriller está lleno de tonterías y situaciones ridículas, siendi interpretado, escrito y dirigido de manera competente por Woody Allen. En sus inicios Woody realizó películas generalmente hilarantes en las que solía actuar, como: ¨What's Up, Tiger Lily?¨, ¨Toma el dinero y corre¨, ¨Pussycat, Pussycat I Love You¨, ¨Sleeper¨, ¨Everything. Siempre quisiste saber sobre sexo pero tuviste miedo de preguntar¨, entre otros. Posteriormente realizó varias obras maestras. Incluyendo una serie de películas en las que brindó buena dirección, poniendo suficiente cuidado, ingenio y calidez, tales como: ¨Crímenes y faltas¨, ¨Cuentos de Nueva York¨, ¨Septiembre¨, ¨Radio Days¨, ¨Hanna y sus hermanas¨ , ¨Broadway Danny Rose¨, ¨Zelig¨, ¨Stardust souvenirs¨, ¨A midsummer Night's Sex Comedy¨, ¨Interiors¨, ¨Purple rose of Cairo¨, ¨Manhattan¨, ¨Annie Hall¨, ¨Melinda Melinda¨ y muchos otros . Calificación 7/10. Mejor que el promedio ordinario. La película atraerá a los fanáticos del cine de Woody Allen. Bien vale la pena verlo.
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Hopper (Andrew Wilson), un profesor de arqueología, está explorando un remoto sistema de cuevas tras la pista de unos hippies desaparecidos de la década de 1970. Hopper encuentra la furgoneta de los hippies. Después de descubrir lo que parece ser un vaquero detenido en un túnel, regresa a la ciudad y despide a sus estudiantes de posgrado, Taylor (Reiley McClendon) y Jackie (Brianne Howey), afirmando que su investigación está terminada. Luego, unos alumnos buscan a su profesor de arqueología, que se ha perdido, y descubren una cueva donde el tiempo pasa de forma diferente que en la superficie. ¡Escapa al futuro!. En lo profundo de lo desconocido, donde el tiempo se detiene, ¡la única forma de sobrevivir es escapar al futuro!

Una película sorprendente que contiene paradojas temporales, emociones, escalofríos, acontecimientos fantásticos y tensos, giros argumentales y decentes efectos especiales digitales. La cinta consigue reunir las distintas premisas y sorpresas que se van desarrollando todo a lo largo hasta el final, para eventualmente unirlas en una conclusión adecuada. Es un film mejor de lo esperado a pesar de su presupuesto limitado y reducidos sets. Realmente hay pocos precedentes cómo se pudo hacer una película de ciencia ficción tan buena con dos directores desconocidos, cortos presupuestos y sin actores de renombre. La película mezcla paradojas temporales, con seres del futuro y cavernícolas formando todo ello un popurrí que finalmente encaja como un guante de seda. Toma temas de las historias de "La Fuente de la Eterna Juventud" que involucraron al Estado de Florida, así como de otras películas de fantasía y ciencia ficción, tales como: ¨La máquina del tiempo¨ de George Pal, ¨El viaje al centro de la Tierra¨ de Henry Levin, ¨The Time travelers¨ de Ib Melchior , ¨What Waits Below¨ de Don Sharp, entre otros.

Incluye una cinematografía colorida y adecuada de Mike Simpson; siendo filmada en parte en las Cavernas de Sonora, en Bronson Caverns, Bronson Canyon, Crystal Springs Drive, Los Ángeles, Trona Pinnacles y Austin, Texas. Además de una emocionante y excitante partitura musical de Xiaotian Shi. La película estuvo bien escrita y dirigida por los cineastas recién llegados Mark Dennis y Ben Foster, quienes anteriormente dirigieron 'Strings' (2011). Ben Foster también produjo el documental de concienciación social 'Lunch Hour' . 'Time Trap' ó 'La trampa del tiempo' (2017) calificación: 6.5/10. Por encima del promedio ordinario, casi notable. La cinta atraerá a los entusiastas de la ciencia ficción.
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Esta es la segunda secuela de 'If you meet Sartana.. pray for your death' (1968) de Gianfranco Parolini . Basada en el pistolero Sartana, ello es un entretenido S.W. con ruidosa acción, tiroteos y diversión. Desconcertante, desigual pero entretenido Spaghetti/Paella Western, de hecho es una coproducción entre Italia y España, con Sartana como duro y extraño vengador protagonista. Sartana es un arquetipo fundamental en el género Spaghetti así como James Bond en el género de espías. Sartana (Gianni Garco o John Garco) es un pistolero independiente que ya desde el inicio de la película trabaja como cazarrecompensas. Es un tirador eficiente que actúa como juez, jurado y verdugo. Sartana llega a un pequeño pueblo llamado Indian Creek. Resuelve una disputa entre una banda que mató a un buscador. Garco también actúa como protector de una joven heredera (Daniela Giordano), sobrina del buscador de oro asesinado. El se entera que hay varios habitantes deseosos de quedarse con la tierra de la familia minera asesinada pagando mucho dinero a la heredera. Sigue las aparentemente interminables aventuras de Sartana en busca de un alijo de oro enterrado en una mina. Sartana se enfrenta a un banquero ambicioso (Antonio Vilar) y al propietario de una casa de apuestas china (George Wang) que siempre está diciendo aforismos de Confucio. Todo a lo largo Sartana liquida enemigos y pagando sus entierros a un simpático sepulturero (Franco Pesce)

La primera película sobre Sartana como héroe vengador es de Frank Kramer (Gianfranco Parolini) interpretado por John Garco, además fue protagonizada por Klaus Kinski y William Berger. Como siempre, el mítico personaje aparece elegante, vestido de negro y con un look asesino. Después siendo continuado por otros Sartanas no oficiales como Alfonso Balcázar (Sartana non perdona o Sonora). Miles Deem dirigió dos Sartanas que se consideran espantosos. Anthony Ascott (Giuliano Carmineo) realizó varias películas con George Hilton que sustituye a Garco. Hilton juega más natural y pícaro que Garco que era más frío y peculiar. Garco protagonizó varias sartanas con Carmineo como ¨Sartana el sepulturero'(69), ¨Enciende la mecha Sartana que viene¨(71), entre otras. La película cuenta con los típicos personajes de Spaghetti, así como enfrentamientos violentos y espectaculares, antihéroes codiciosos, rápidos zooms, malos extremos, algo de humor y una partitura musical con influencia de Ennio Morricone, estando compuesta y dirigida por Bruno Nicolai, su colaborador habitual, quién crea una atrapante partitura con evocativo leitmotiv. En la película aparecen los habituales actores secundarios del western interpretados por la usual plétora de actores del género, tanto los italianos como el andrógino Franco Ressell, Robert Dellácqua, Rick Boyd y los nacionalizados españoles como Helga Liné como encargada del salón, Antonio Vilar y Luis Induni, este último en su común rol como sheriff. Además el chino residente en Italia George Wang y el indispensable anciano Franco Pesce en su prolífico rol interpretando un papel de sepulturero. La película está bien ambientada en Elios Film Studios y Cinecitta, El Lacio, Roma y finamente fotografiada por Stelvio Massi.

El film es regular pero elaborado profesionalmente por Anthony Scott o Giuliano Carmineo y es bastante entretenido. Giuliano Carmineo realizó varios Spaghettis, la mayoría de ellos con el mismo reparto, como "Di Tresette Ce N'è Uno, Tutti Gli Altri son Nessuno", "Lo Chiamavano Tresette... Giocava Semper Col Morto" con George Hilton y Chris Huerta, actores con quienes Carnimeo trabajó mucho, ¨El momento de matar¨, ¨Encuentra un lugar donde morir¨, ¨Lo llamaban Cementerio¨, ¨Me llaman Hallaluya¨, "Uomo Avvisato Mezzo Ammazzato... Parola Di Spirito Santo¨ (título original) o "His Name Was Holy Ghost" y las películas de Sartana : “Buen entierro, amigo, Sartana pagará”, ¨Sartana el sepulturero’(69), “Viene Sartana, preparad vuestros ataúdes”, ¨Enciendan la mecha que viene Sartana¨(1971), entre otros. Giuliano también dirigió otro tipo de géneros, como Ciencia Ficción: ¨Exterminadores del año 3000¨, ¨Computron¨, Giallo: ¨El caso del iris sangriento¨, Thriller criminal: ¨Secretos de una Call Girl¨, películas de 'Buddy movie' : ¨Convoy Buddies" o "Kid Stuff", "The Diamond Peddlers". Calificación: 5.5/10. Aceptable y pasable. Un Spaghetti de culto, imprescindible para los amantes del género.
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