"All good things" (2010) es un thriller algo dubitativo pero que encierra en una pareja de protagónicos que fotografían muy bien y se ven con mucha química en escena, una historia basada en hechos reales que mezcla traumas, intereses, crimen y emociones contenidas.

De tono psicológico que podría justificar su andar algo lento, "Todas las cosas buenas" está lejos de ser un film romántico como algunas -seguidoras del actor principal- podrían pensar. De hecho es el amor, pero también la desilusión y los traumas lo que prevalece, no pudiendo apartar su origen basado en experiencias reales lo que produce algo de perturbación.

Además de la musicalización de Rob Simonsen, la fotografía de Michael Seresin tampoco anda mal, mientras la batuta de Andrew Jarecki quizás peca de no haber arriesgado algo más, pero ante lo delicado del argumento opta por la prudencia.

Aparte de Dunst y Gosling, el aporte de Frank Langella es determinante para la oscuridad de la película. Su frialdad y rol de padre castrador, de empresario exitoso pero a la vez con secretos y sombras en la familia, es el eje para que Ryan Gosling desarrolle a su personaje.

En líneas generales, "All good things" es de esas películas que uno recuerda por el argumento de una historia que superó la ficción, oscura e inquietante, con caras diferentes acerca del éxito y en este caso, por la involución del personaje de Dunst y su sonrisa querible por el ahogo de sueños no realizados.

Recomendación:
Interesante. Una historia para recordar, que quizás pudo llegar más lejos saliendo de lo correcto para ir por lo magistral.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Sobria. Esa es la mejor descripción acerca del resultado de la nueva alianza entre Steven Spielberg y Tom Hanks, “Puente de espías” (2015), que recuerda un episodio para muchos desconocido ocurrido en uno de los momentos más emblemáticos de la llamada “Guerra fría”.

La película no despilfarra adrenalina, persecuciones ni secuencias de acción. Más bien -y al estar basada en hechos reales- pone su capital en los detalles y riqueza de los perfiles de sus personajes, con un tacto adecuado para el relato, aunque obviamente privilegiando la perspectiva de Washington.

Es quizás una cinta que hemos visto insinuada antes, pero que desde hace rato no se presentaba en términos como estos; con tiempo para cada toma y escena (dura más de dos horas), y toques inteligentes de simpatía, que se agradecen dada la trama de abogados, leyes y el contexto histórico polarizado que se cuenta.

“Puente de espías” no va a prender en quienes quieran ver acción con el concepto de espías-héroes de acción, si no en aquellos que estén más dispuestos a conocer el detalle de un pasaje de la historia.

Spielberg acá entrega un film inteligente, sin extravagancias, y si se quiere, algo donde si bien no arriesga mucho hay un producto que -se debe reconocer- tiene buena calidad, y en ello sin duda siempre hay un mérito.

Recomendación:
Interesante a buena. Bien rodada, con factura y garantía de calidad. Menos adrenalínica de lo que algunos piensan.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Bradley Cooper da vida a esta historia de cocinas, platos, autoexigencia, obsesión compulsiva y la verdad, poco más.

Eso decepciona, principalmente porque hay poca emotividad, empatía y escaso fondo en esa búsqueda de la redención que se describe. Todo es muy frío, y aunque se ven intentos de entibiar o recalentar el platillo, a la mesa… llega frío.

Los actores están, pero “Burnt” (2015) carece de alma. Cuenta un relato, de una desventura, sus consecuencias y los caminos para resurgir, pero el trayecto lo hace con tantos baches que hace que “Ratatouille” (2007) se vea como una obra maestra.

“Burnt” toma velocidad y frena, acelera y vuelve a frenar. Ese trance de prometer y esperar por algo que no llega termina desgastando el producto, al espectador y a la historia. A favor, que en la pantalla grande suelen gustar los genios incomprendidos, aunque generalmente sus redenciones suelen ser más emotivas.

Recomendación:
Floja. Plana. No matiza, provoca, ni entrega emociones.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Es difícil poner en duda la calidad de "007: Spectre" (2015) como película, donde Sam Mendes nuevamente realiza un gran trabajo, no obstante, la vara dejada por "007: Skyfall" (2012) que incluso atrajo a nuevos públicos, puede dar diferentes lecturas.

Hablar del "agente doble cero" es un ejercicio donde siempre se apela a la crítica y lo subjetivo se antepone a otros análisis menos concretos. "Spectre" y "Skyfall" comparten la oscuridad y la rudeza de Craig en el protagónico, un sello nuevo que pese a los fundamentalistas, sigue ganando adeptos.

Sin un opening tan grandilocuente como otras del estilo "007: Casino Royale" (2006), en esta pasada en particular es intensa (más de dos horas), interesante pero algo irregular; en cabos sueltos, en ritmo, química de set y otros tips.

El chileno Alexander Witt en segunda unidad nuevamente no desentona y las secuencias de acción están bien logradas, así como el detalle de escenas de Mendes, pero el guión genera una que otra mueca y que ellas cuajen, aún más.

"Spectre" está bien hecha como película, como producto. No obstante algo molesta; es una cinta que no redondea bien, no tiene el mismo ritmo vertiginoso pese a todos los recursos empleados, es como un rompe cabezas con las piezas en un orden diferente al ideal.

Con todo, la nueva odisea del 007 es aceptable por la factura y destellos del agente británico como en sus mejores tiempos, pero con un lado algo más opaco que mella en algo el atractivo y el balance a la hora del convencimiento.

Recomendación:
Aceptable. Tiene matices diferentes a algunas de sus antecesoras y varias irregularidades.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Emotiva, sensible, profunda. Los adjetivos para hablar de “Amy” (2015) suelen quedarse cortos. A los que vivimos en el sur del mundo todo lo referido a la extinta y brillante cantante de soul nos llegó básicamente vía prensa de todo tipo, sin embargo, este documental va mucho más lejos y nos adentra en los traumas, letras y el por qué para intentar comprender el comportamiento de una de las estrellas de la canción más importantes de las últimas décadas.

La flaca tatuada de voz sin igual debió vivir con varias figuras en su entorno, muchas donde la falta de carácter es pasmante y otras en las cuales sobrecoge su la entrega de todo su ser, incluso a costa de ella misma. Revivir esa realidad y sus traumas en la interpretación de cada una de sus composiciones fue una carga que terminó acabando con su espíritu.

El documental “Amy” es un análisis, una revisión pormenorizada con material invaluable de la artista, de la persona pero también de la niña incomprendida tras esa estampa de rockstar. Toma su vida desde el origen, mucho antes de los escenarios y se centra en ella con singular tacto ahondando en el pozo donde cae de la mano de su polémica pareja Blake.

Hay un morboso atractivo del film como es su etapa oscura, lo que ha desatado críticas de cercanos que aparecen mencionados, sin embargo, desconocerlo es imposible, así como el interés mismo que genera verlo como espectador. Ver que sin los excesos quizás sus obras maestras no hubieran alcanzado la cumbre es una reflexión oscura pero innegable.

Para destacar -además de su música increíble- una serie de cuadros que hablan por si mismos, donde se aprecia a Amy Winehouse en su estado puro, ingenua, cándida, en medio de la vorágine, perdida. Más subjetiva, su visión del círculo vicioso donde la cantante cae una y otra vez sin matizar más en otras de sus facetas.

Recomendación:
Muy buena. Contiene imágenes muy explícitas del carácter de la artista y la mujer. Algo redundante en cuanto a temática.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com