No se me ocurre otra cosa mas que pensar que he perdido el tiempo viendo esta película. Podría haber visto tantas otras más interesantes que ni siquiera entiendo qué argumento me ha hecho verla. Si en otras ocasiones ha sido el argumento, el reparto, el director o el guión, aquí sin duda fue ver al reciente ganador del Oscar para ver si su trabajo merecía la pena.

Los infieles llegó a nuestras carteleras al calor de The Artist, insistiendo mucho en que era el nuevo (no se si anterior o posterior) trabajos de director y protagonista, de otro modo dificilmente se hubiera hecho un hueco en la ya de por sí poblada lista de estrenos semanales. Y es por esta razón que muchos nos hemos dignado a verla. Sin embargo, después de hacerlo me asaltan las dudas sobre si la reciente triunfadora de los Oscar es un oasis en el desierto y la carrera de ambos se parecerá más a este bodrio incalificable.

Si lo que se intentaba era crear un tratado sobre la infidelidad masculina no se podía quedar más lejos. Por momentos infantil y casi siempre ridícula, sus historias carecen de originalidad y se empeñan en recrear clichés mil veces vistos. Ninguna de sus píldoras causan el efecto deseado, llegado a aburrir en ciertas partes del metraje. Su final, cantado y no por eso entretenido, solo muestra el final de una película que exprime un raquítico guión hasta la extenuación.

Si se hubieran mirado en el espejo, a lo mejor habría aprendido de otras historias que si nos han conmovido (sobre todo a sus paisanos) y que han conseguido mejores críticas. Esperaremos
a ver su próximo trabajo para descenderlos definitivamente al infierno cinematográfico o para mantenerlos un poco más en el purgatorio.

Me vienen a la mente, antes de escribir esta crítica, las palabras que pronunciaba Mr. Ego en la fantástica “Ratatouille” al criticar el trabajo del Chef Gusteau: “Pero la cruda verdad que los críticos debemos enfrentar es que, en términos generales, la producción de basura promedio es más valiosa que lo que nuestros artículos pretenden señalar”. A él le conmovía el suculento plato que acababa de degustar, sensación contraria a la que a mí me deja esta película. Pero como ocurre en cualquier crítica, lo subjetivo se apodera de ella.

Porque pocos podrán negar que el argumento de la película parece sencillo al leerlo y complejo al intentar explicarlo. Necesita un esfuerzo extra por parte del espectador para entrar en su juego, y yo no he sido capaz. Es una película que nace lenta y continúa lenta, y aunque haya matices que seguramente hagan evolucionar la trama, nunca consiguen ser suficientes como para articular sus ideas y arrojar luz al conjunto. Parece haber una intención en Cavestany de innovar en un proyecto que se aleja de lo habitual, un proyecto que se le escapa de las manos.

No se puede objetar nada al trabajo de ambos protagonistas, que por momentos, y por exigencias del guion, se encuentran tan perdidos como el espectador que solo ve secuencias sin encontrar un sentido lógico. Machi y Nieto expresan dudas y extrañeza mientras avanza un viaje que estira y encoge la historia, un ejercicio kafkiano que interpretar.

Como decía antes, este subjetivo ejercicio crítico refleja impresiones personales que pueden no captar todos los detalles que el guion pretende mostrar, bien por dejación, bien por ineptitud. Esperando que no sea por la segunda opción y se trate simplemente de una desconexión general transitoria, estaré atento a un nuevo trabajo de Cavestany para comprobarlo.

Un punto de inflexión. Solamente esto es lo que necesita la película para variar su rumbo. Si su inicio es sorprendente, prácticamente único, es en el momento en el que aparece el personaje de Rodríguez cuando la película pierde fuelle, sin dejar de tener esa personalidad propia de la que presume.

La falta de escrúpulos de la familia protagoniza una primera parte vigorosa, con gran personalidad, en la que se presenta a los personajes como personas que hacen todo lo posible para vivir y para aprovecharse de cualquier resquicio que encuentren en las leyes. Así es como sobreviven entre pequeños hurtos, devoluciones fraudulentas y cupones de descuento sin demostrar ningún orden moral.

En medio de teorías de conspiración algo vistas ya -esa tecnología que nos controla no es ninguna novedad-, todo se complica como suele suceder en estos casos, y es ahí donde la aparición de Gina Rodríguez lo cambia todo. Porque hasta ahí, los estupendos Jenkins y Winger habían convencido a su hija de su forma de vida, la única que conocía.

Pero al personaje de Wood se le abre un mundo ante sus ojos. La actriz firma una imponente interpretación, introvertida y taciturna como corresponde. Pero su forma de ser tan solitaria y egoísta cambia, sufre una transformación al ver que hay mucho más que disfrutar, diferentes maneras de afrontar la vida. Este personaje perdido está muy bien llevado por July, directora y también guionista, que sabe mostrar esa fragilidad e indecisión con buen pulso.

“Cómo sobrevivir en un mundo material” podría haberse decidido por continuar narrando la vida de esta disfuncional familia y sus robos continuos hasta el final, pero para su último tramo opta por quedarse más con los sentimientos que con las artimañas, asegurándose, eso sí, de incluir un final coherente con todo lo que ha narrado por el camino.

A veces parece casi imposible que alguien encuentre una casa enorme, apartada del resto del mundo, que no esconda secretos suficientes como para articular una historia. Así que los guionistas no pueden resistirse ante semejante filón, y ambientan en ellas sus películas.

“The room” comienza como tantas otras, una pareja se muda a su nueva casa, e instalándose en ella encuentra la habitación, un lugar escondido del que no tenía constancia. Es aquí donde entra en juego la parte fantástica del argumento. No desentona con el principio de la película y no hay explicación aparente, pero ahí está, la habitación de los deseos que concede a los dueños todo lo que desean, incluso aquello que no deberían.

El guion se desenvuelve con soltura una vez que ha desplegado el secreto, y la parte central se encarga de alimentar el misterio con un personaje externo, mientras la razón y la cabeza de los protagonistas se desvían del camino marcado. En ocasiones se adorna demasiados, con pistas obvias, pero nunca deja que el ritmo decaiga.

Una vez que el misterio ha cogido cuerpo y que ha dejado varios elementos por el camino necesarios para disfrutar de su final, la película explora un momento álgido, quizás demasiado largo, para cerrar la historia. Es en ese momento cuando lo abstracto se adueña del clímax, y los personajes, interpretados con cierta solvencia por Kurylenko y Janssens, sufren las consecuencias de unos deseos que debieron pensarse dos veces antes de ser imaginados.

"Mulan" era una de esas películas a seguir incluida en todas las listas a principios de año, prometiendo acción, espectáculo y aventuras de la protagonista, todo ello avalado por el sello Disney. Lo que nadie preveía por aquel entonces es que la película fuese a saltarse las reglas del juego cinematográfico para ir directamente al streaming a través de su plataforma sin pasar por los cines.

Así se ha convertido en una de las más esperadas, y por lo tanto, acumula (y acumulará) tantos seguidores como detractores, aunque sean estos últimos los que más ruido hagan. A la hora de la verdad, el revuelto levantado no termina de cumplir las expectativas, si bien sus cuidadas y elegantes escenas de acción no van a defraudar a nadie.

La historia ya es conocida por todos, la “Mulan” de 2020 no va a ofrecer nada nuevo. Su visión de la guerrera más importante del reino no hace más que reforzar la idea de que una mujer es mucho más que una hija a la que casar, y ese feminismo presente en todo el metraje es la idea principal que Disney destaca. También el honor de la familia o el orgullo de un padre adelantado a su época son importantes, aunque no alcanzan el nivel de importancia de la premisa principal.

Por momentos a alguien le parecerá estar viendo los saltos imposibles de “Tigre y Dragón”, pionero exponente de la acción coreografiada, y no andará muy desencaminado. Al igual que la leyenda de la historia, Yifei es capaz de traspasar sus límites y los de su imperio para llevar a cabo su misión. Sin importar los obstáculos, el espectador debe conceder ciertas licencias a la acción para disfrutar plenamente de ella. Sin embargo hay que reconocer que estas secuencias están muy bien rodadas y coreografiadas.

Disney no podía dejar que la protagonista luchara sola y, al igual que en la mayoría de sus películas, gracias a la fuerza del grupo es capaz la protagonista de llevar a cabo la misión final, reforzando la importancia de la amistad. En una especie de juego de plataformas, Mulan demuestra su valentía y destreza contra el malvado final, en lo que podemos calificar de final esperado, pero no por ello menos convincente. "Mulan" tiene su lugar en el mundo y Disney una prueba de fuego para medir su capacidad de convicción.