Es una temática interesante, personas con sexualidades ambiguas existieron y seguirán existiendo por los siglos. Pero yo me pregunto: si el duro trabajo de llevar adelante un rancho deja lugar a quien lo realiza las ganas de pensar si tiene ganas de sublimar su deseo sexual, o simplemente queda tapado por el exceso de trabajo, horarios atípicos, trabajo inusual, etc. Al parecer Phil (Cumberbatch) que realiza una excelente interpretación tuvo su bautismo de fuego con una leyenda viva, un tal Bronco Henry ya fallecido que le enseñó todo, aparentemente todo, nada explícito, todo para deducir. Uno de los interrogantes es si desea repetir la historia con el andrógino Peter. Es una cinta de sensaciones. La suavidad de la seda en la cara de Phil cuando descansa en el pasto, la suavidad de los guantes que los indígenas le regalan a Christine Dunst que aún desmayada no permite que se los quiten, la aparente fragilidad de Peter que no es tal cuando tiene que disecar un conejo o matar un animal, como dando paso a que Phil pueda echar a volar su libido. Todo queda planteado pero no sabemos si consumado. Phil aparentemente muere por Antrax y Peter lo tiene más en cuenta de lo pensado como un modelo a seguir. Son sensaciones de vaqueros en los principios del siglo XX plasmadas con los cambios conceptuales del siglo XXl que por supuesto no menosprecian a la "sensación de soledad del Tío Ethan" luego de encontrar y entregar a su sobrina a cuidado de sus padres, luego de ser capturada por los indios. Interesante pero no imprescindible.

Al parecer hace unos 20 años Susan Morrow cometió el pecado imperdonable de abandonar a su pareja de entonces por un apuesto millonario o casi que le iba a facilitar el ascenso a una vida más acomodada. El consejo de su señora madre, encarnado por Laura Linney con un collar de perlas cultivadas de 3 vueltas por lo menos, hace que Susan tenga una opinòn màs negativa aún de su conservadora madre, que le sugiere que Edward no es tan rentable como el joven Hutton Morrow, su posterior esposo. Susan hace caso omiso o está en desacuerdo, a pesar que más tarde termina haciendo el intercambio. Edward queda desvastado y en ese perìodo de aparente soledad termina la novela homologando la perdida sufrida a una usurpación y violación de los que más quiere en la vida: Su mujer y su hija adolescente. Un agente de la Justicia que ya no tiene mucho que perder: Bobby Andes cuyo perfil Ford no se guardó de mostrar en el plano y toma adecuada, lo elegante que se ve con sombrero tejano; también nos muestra un psicòpata que lidera la banda que los intercepta en una ruta encarnado por Aaron Taylor-Johson que lei por ahi que sera acreedor de alguna mención por el rol que desempeña..lo más ingenioso que vi de su actuación es que tiene un inodoro al aire libre donde se muestra su uso y Ford también se encarga de mostrar como luce el papel sanitario luego de ser utilizado para lo que se usa habitualmente. Psicopatas asesinos..valga la similitud con Jimmy Markum encarnado por Sean Penn en Rio Mistico.. o Mathew Poncelet del mismo actor en Dead Man Walking, o tal vez Ryan Gosling en Murder by Numbers, y por ahi un sufrimiento retratado como muy prolongado e indeciso ( aclaro que no sabia que se podia sufrir de forma indecisa) del personaje de Edward (excelente interpretación Jacke Gyllenhaall) que necesita que Andes (excelente interpretación de Shannon) le instigue a vengar a su familia, pero yo creo que debe haber sufrido más al leer el guión que le tocó interpretar. Amy Adams soberbia interpretación también..pero lamentablemente la obra no está a la altura..odio tener que decirlo, a todas las peliculas le encuentro algo positivo. Acá se privilegió la belleza de imágenes y contraste de colores, y perfiles de gente bien parecida. Prefiero su ópera prima A Single Man, aunque debo reconocer que no es de mis favoritos y no le faltaria el respeto a los maestros del thriller comparándolos con esta exposiciòn de imágenes o flashbacks en más de una oportunidad excesivos

Hoy ya en el siglo XXI a través del cine podemos contemplar las situaciones que se viven en zonas de conflicto bélico, pobreza extrema combinados en muchos casos con una base de diferencia religiosa. En este caso, trata de la odisea que tiene que atravesar el periodista camboyano Dith Pran que se encontraba trabajando en Camboya que su colega americano Sydney Schamberg (ambos personajes reales) y oficiando de guía de este durante el conflicto de Vietnam. Por quedarse a colaborar con Sydney Pran se queda más tiempo del debido, y cuando evacuaron la embajada no pudo escapar a tiempo a pesar de los esfuerzos infructuosos del equipo de prensa. Sí, su esposa e hijos fueron exiliados a los Estados Unidos.
Pran debió sobrevivir a los campos de exterminio del Jemer Rojo logrando salvar su vida y volver a ver a su familia por milagro.
En mi caso, particularmente la volví a ver después de muchos años, y separando la fotografía, los planos, los diálogos..que son extremadamente bellos por un lado y crueles por el otro, ví una de las tantas historias que se deben vivir a diario, pero no por ello menos meritoria. Ej: los niños soldados; cómo no recordar la situación en Africa, Sierra Leona que nos muestra "diamante de sangre" donde los regímentes internos de extrema crueldad vuelven a unos contra otros dentro de la misma aldea y adoptando las formas más atroces; “El año que vivimos en peligro” de Peter Weir donde un líder local y extremista, Sukarno masacra a su propia gente. Esto lamentablemente pasó y pasa todavía. Yo creo que es meritorio que un cinesasta invierta su tiempo y trabajo en este tipo de películas. Son costosas, demandan una gran inversión, pero ayudan a tomar conciencia de la realidad que nos rodea.
Superlativa la actuación de Haing G.Ngor (Pran). Viendo cómo éste personaje sortea las vicisitudes de esos campos de matanza con templanza y cautela para conservar su vida, nos dá fuerza a nosotros mismos. Cuando sale de esos campos del horror de donde logra huir vemos un individuo nuevo, renacido, se podría decir que purificado. Una excelente actuación la del Pran histórico, que fué merecedora de un premio. Una joya más que nos muestra una de las tantas vidas llevadas al límite extremo.

Conforme van pasando los años y ciertas circustancias que marcan su existencia, la imposibilidad de poder regresar a su país, y volver a ver a sus hijos a los que debió dejar luego de la muerte de su esposa, Cobb es convencido por un gran corporativo a emprender el experimento más peligroso, pero no ajeno a él (ya que el algún momento y en alguna circunstancia lo había hecho con alguien muy cercano a su entorno), para neutralizar al heredero de un imperio que es su principal competidor. Digo peligroso porque
su subconsciente le juega en más de una ocasión una mala pasada, con sus propias proyecciones, de un pasado que quiere reparar y no puede.
Ya no se trata de robar una idea, sino de implantarla en la mente de una persona, la INSPIRACION no se puede inventar.
Esta película me cautivó y logró que en 1 semana visite 3 veces las salas cinematográficas.
Es probable que si el espectador cierra un segundo sus ojos se le escape algo. Lo bueno de esta película es que el espectador no tiene por qué sentirse mal si no la entendió toda. El mundo de la mente en los estados oníricos muchas veces linda con lo absurdo. Muchas personas más de una vez durmiendo se incorporaron en la cama porque estaban soñando que descendían en caída libre, etc
Los actores: Leonardo Di Caprio es un excelente actor, lo de lindo es secundario. No me alcanzan los ejemplos desde que comenzó con interpretaciones nada sencillas a temprana edad:
Ej: A quien ama Gilbert Grappe, El fuego y la sombra interpretando al poeta francés Arthur Rimbaud con apenas 15 años, Diamante de sangre, Los infiltrados, El aviador ( el atormentado Howard Hughes). Casi siempre por no decir siempre interpreta personajes seriamente presionados y atormentados.
Nolan nos muestra y despierta en el espectador la “fascinación” muchas veces terapéutica del estado transicional que se da cuando el espectador se mete dentro de la película
El casting de lo más apropiado, Joseph Levitt, Ellen Page, Ken Wanatabe, Marion Cotillard, etc. Hacer llorar en forma creíble a Cillian Murphy,(el heredero del imperio Fischer) es todo un mérito.
La música: Yo no sé que haría el cine sin Hans Zimmer y por supuesto el que armó toda la orquesta: Nolan con una estética y ritmo en que hace desfilar los planos ante la vista del espectador que no da casi tiempo al asombro, la mezcla de la acción y adrenalina pura y a los pocos segundos una escena de profunda emotividad.
Por último los interrogantes que quedan a criterio de cada uno de los espectadores: ese trompito que quedó girando cuando la historia nos muestra un final “ feliz y reparador” da para pensar..¡ es que también hay sueños reparadores y nos hacen despertar reconfortados!! Evidentemente hubo un buen asesoramiento profesional a la hora de ver cómo iban a enfocar este complejo tema. La recomiendo 300%.

Ntoni comete el pecado de querer progresar y cansado de los precios usurarios que pagan los mayoristas cada vez que traen el pescado que sacan del mar, donde arriesgan su vida cada día, se une a otros jóvenes y logra convencerlos de acabar con el sometimiento de tener que depender de los mayoristas que lucran con el trabajo que ellos se arriesgan a hacer y decide concretar su deseo de independizarse. La familia Valastro va a Catania a hipotecar su casa, pero nadie va con ellos. Preparan un barco y en su primera salida tiene una pesca más que exitosa, hasta que un día sopló el Sirocco y casi naufragan su barca se averió y no pudieron salir a pescar más.
Hay muchas escenas que son memorables en esta película. Cuando todos se ponen su mejor ropa para ir a hacer el trámite de la hipoteca al banco. La foto de la familia siempre colgada recordando a los que ya no están porque el mar se los llevó. El abuelo decía: la fuerza la dá la juventud y la sabiduría la dá la vejez. Cada tanto la voz en off recuerda que el gusano horada la pared hasta que la perfora. La escena durante la tempestad con las 3 mujeres vestidas de negro esperando angustiadas, paradas en las piedras de las rocosas playas sicilianas, es difícil no conmoverse. Los Valastro pierden todo, la casa, Nicola escapa a América, el abuelo enferma gravemente y deben llevarselo a un hospital, Mara, una de sus hermanas permanece siempre unida a Ntoni y su madre. Lucía se va con un empleado del gobierno y aún quedaban los más chicos. Tenían hambre. Ver a uno de ellos comiendo un pan en la cama antes de dormirse para engañar el estómago es duro. También ver a un chico con un montón de agujeros en el pullover y estar feliz porque ganó 400 liras cosechando mandarinas.
Ntoni esta desesperado pero también va cayendo en la desesperanza. Cuando Ntoni va con sus hermanos a buscar trabajo luego de ser rechazado varias veces por haber sido el revoltoso, a la sociedad Cíclope, es uno de las escenas más terribles que nos muestra la realidad tal como es. Quienes le dan el trabajo se ríen hasta casi no poder respirar y se mofan de él. Ntoni recibiría 100% del jornal, el hermano que le seguía en edad, Vanni el 50% y el más pequeño, Alfio el 25% y era firmar ese contrato o la muerte por lo menos simbólica de los Valastro que ya vivían como indigentes..
La escena final: Ntoni remando con toda la fuerza y atado a un destino, donde todo seguía igual. Es lo que deja el sabor más amargo, los cambios tardarían en llegar.