En su cuarto largometraje de ficción, Feliz Viscarret (No Mires a los Ojos) se sumerge en esta inteligente comedia dramática sobre una temática universal como es la crisis de la mediana edad, además de afrontar la precariedad laboral. Está protagonizada por Isaías (Miki Esparbé) , un hombre de cuarenta años que se encuentra en ese momento de la vida en el que los sueños acostumbran a disiparse. Era un arquitecto prometedor, que consiguió un premio por anterior construcciones, pero de eso tiempo ha, y que diseñó el notorio Hotel Continental, pero ya no queda nada de eso, y hoy en día se ve sumido en una anodina vida adulta. El día a día de Isaías se resume en acudir a su estudio de arquitectura, junto a su compañero Nico (Álex García), otro joven con oscuro futuro que no sabe bien que hacer con su presente y futuro, tanto laboral como amoroso. Isaías apenas tienen trabajo, y mientras tanto ocupándose de sus hijos y regresando tristemente y sin fuerzas a una casa donde se siente absorto en las tareas del hogar. Hasta que conoce a Sonia (Ana Polvorosa), quien le hace comprender que ser adulto y padre nunca ha sido fácil. Una vida aparentemente sencilla que, sin embargo, no lo es.

Miki Esparbé (Smiley), Alex García (El Inmortal), Ana Polvorosa (La Fortuna, Las Chicas del Cable) y Olaya Caldera (Los Europeos, I'm So Happy) son los rostros de este retrato generacional, cuatro personajes perdidos entre el cansancio crónico de una vida in incentivos ni profundas aspiraciones. Con un punto de esperanza en su parte final y un reparto suficientemente bien equilibrado, Viscarret presenta un adecuado retrato de una parte de la población que no acaba de encontrar su lugar en la sociedad sometida a los vaivenes de la competencia y el consumismo. Una sociedad marcada por una fuerte competencia laboral y en cual las familias modernas contrastan con el modo de vida tradicional en el entorno bilbaíno. El film sigue principalmente a Isaías, un arquitecto y padre de 40 años que pasa sus días en su estudio, quejándose y sintiendo que no se adecua a esta familiar vida cotidiana, viviendo de los triunfos pasados y los fracasos presentes que sienten que no le pertenecen. En sus penurias es acompañado por otro arquitecto fracasado, Nico: Álex García, ambos parecen no tener la vida que esperaban. Lo bueno de esta película es que el director la hizo con poco presupuesto y solo tuvieron que hacer algunos decorados, sin embargo, la película funciona en muchos niveles pues se reconfigura constantemente. Es un film interesante con un guion cautivador que profundiza en la psique humana de algunos personajes viven en una situación tan extrema de desempleo, desesperación y monotonía de vida, aunque al mismo tiempo desarrolla cierta esperanza en la familia, el amor y los hijos.

La película hecha en muy bajo presupuesto fue dirigida profesionalmente por Félix Viscarret, aunque resulta un poco lenta y aburrida por momentos. El film fue Nominado a la Biznaga de Oro 2023 Mejor Película Española (Best Spanish Film) Festival de Cine Español de Málaga por Félix Viscarret. Este artesano español Viscarret ha realizado algunas películas interesantes, como: Bajo las estrellas (2007), Vientos de La Habana (2016), Saura (2017), No mires a tus ojos (2022), Una vida no tan simple (2023) y algunos episodios de series de televisión. Calificación: 6/10.
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Ambientado en un futuro distópico, mientras el mundo asume el totalitarismo global al regir un gobierno fascista que ha forjado un nuevo programa para subversivos, indeseables, desviados peligrosos y demás rebeldes cuando rompen las reglas estatales. Todos ellos son enviados a un campo de prisioneros para ser rehabilitados y reeducados. En este futuro de recluidos en campos de "reeducación", un luchador por la libertad y una prisionera inocente intentan sobrevivir al decadente juego de sus opresores: matar o morir. En este universo ficticio, nuestros protagonistas son sometidos a un revolucionario juego de supervivencia. Alguien decide jugar hasta la muerte, mientras que otros se enfrentan a sus perseguidores y otros intentan encontrar una salida para salir del lugar donde existen zonas especiales de peligro. El violento juego de combate a muerte generará un auténtico recuento de cadáveres que continuará hasta que quede un solo ganador. El campo está administrado de manera fascista, con guardias torturando y matando a los prisioneros por deporte. Su punto culminante de la opresión es un evento en el que un grupo selecto de prisioneros son liberados en la jungla circundante, para ser cazados por deporte por los guardias y otros especiales invitados : el tiro al pavo. Recién llegados: los dos jóvenes (Steve Railsback y Olivia Hussey) se encuentran entre los elegidos por el director deportivo Thatcher (James Craig) y sus decadentes compinches (Carmen Duncan, entre otros) . 5 personas desarmadas, una jungla, media docena de perseguidores armados con transporte. Entonces ¿quién ganará?.

La película tuvo cierta conmoción en la prensa de entonces debido a la fuerte violencia y en la que algunos rebeldes son enviados a un lugar inhóspito y sometidos después a un juego de supervivencia mientras intentan escapar. Para los fans del gore ellos estarán satisfechos con escenas como aquella en la que a un desagradable le cortan las manos y avanza hacia el público con desplomes sangrientos y otros horribles trucos visuales. El imperio de la muerte (1982) resulta ser un tonto refrito de ¨ The most dangerous game¨ (El juego más peligroso) pero ambientado en 1995, en un mundo en que hay paz mundial por fin, aunque por medio de un totalitarismo global para imponerla. Los disidentes son enviados a un campo de concentración similar al de: ¨Camp on Blood Island¨, sólo que hecho más barato. Además de ser golpeados con látigos por los matones, los prisioneros tienen que vestir coloreados monos . Este escalofriante film contiene acción, emoción, un raro humor negro, sangre y mucha violencia gráfica. Hay también movidas secuencias de acción con ataques sangrientos y peleas extremadamente violentas y encarnizadas. La película muestra fuertes elementos de explotación (exploitation) con batallas poco realistas y algunos personajes no están bien definidos o son unidimensionales, pero la violencia espantosa es continua. Aunque este Turkey Shoot fue uno de los primeros en abordar muy violentamente el tema de los prisioneros encerrados y liberados en un juego de supervivencia, hay ideas de varias películas: ¨ Irvin Pichel's El malvado Zaroff (1932)¨, ¨Kinji Fukasaku' Battle Royale¨, ¨Lord of the flies¨, el juego a muerte de ¨Running man¨ y el control tiránico por parte del gobierno de ¨1984¨.

El film fue dirigida medianamente por Brian Trenchard-Smith. Es un artesano australiano que ha dirigido muchas películas y en algunos lugares tiene estatus de director de culto e incluso es admirado por el propio Quentin Tarantino. Brian Trenchard-Smith dice lo siguiente: ¨Como sabe cualquiera que conozca mi trabajo, creo que efectivamente hago películas extravagantes y disfruto explorando temas importantes de una manera extravagante a veces, y otras veces exploro temas sin importancia en una manera loca¨. La acción es la moneda universal de sus películas. Brian ha dirigido en todo tipo de formatos: cine, telefilmes, episodios de TV, vídeos, tal como: The Man from Hong Kong, The love epidemic, Britannic, Virus Paradise, In Her Line of Fire Leprechaun 3, Leprechaun 4, Sightings: Heartland Ghost, Sahara, Seconds to spare, Omega Code 2, Voyage of Terror. Night of the Demons 2, entre otras . Turkey Shoot(1982) calificación. 4.5/10. Mediocre.

Thriller enérgico y de gran presupuesto con muchas escenas impresionantes y cantidades de acción. La película despliega suspense, tensión, thriller y acción sin parar durante 138 minutos. Un abrumadaramente largo film pero con acción trepidante, desplegando una puesta en escena bien organizada por John Woo con saltos y más saltos mientras se dispara. Comienza en un flashback, el agente especial del FBI Sean Archer (John Travolta) lleva a su hijo Michael de seis años a dar un paseo en el carrusel de Griffith Park en el centro de Los Ángeles. Mientras tanto, Castor Troy (Nicolas Cage) instala un rifle de francotirador con silenciador en la colina que domina el carrusel. Después, la esposa (Joan Allen) de Archer pasa su mano por el rostro de Michael y sonríe. Más tarde, para frustrar un complot terrorista, el agente del FBI asume la identidad del criminal que cometió un asesinato mediante una cirugía de trasplante facial, pero el delincuente se despierta prematuramente y jura venganza. Ello resulta que Cage y su hermano (Alessandro Nivola) ahora encarcelado han planeado una bomba masiva. Para destruir a tu enemigo, debes encontrarlo, enfrentarlo y luego… ¡convertirte en él!. Es como mirarse en un espejo, ¡solo que no! ¡Solo uno sobrevivirá!. ¡Para atraparlo, debe convertirse en él!

Cage y Travolta interpretan al villano y al héroe en esta película absolutamente ridícula pero consistentemente emocionante, tratando con dos hombres que intercambian rostros e identidades hasta un duelo final demasiado largo y realmente increíble. Lo que sigue es un baño de sangre siguiendo el ballet propio del director de ¨Una bala en la cabeza¨ y ¨Hard-boiled¨ con hombres volando, y disparando mientras saltan por el aire, o dando volteretas para evitar las balas. Con dos de los actores más extravagantes de Hollywood interpretándose e intercambiándose entre sí, la película se convierte en una especie de ¨Heat¨ en estilo pop, una elaborada autoparodia y un examen casi serio del arte de la actuación cinematográfica. Y hay villanos excesivamente maníacos, exagerados, que son lo mejor de la película también. Esta es un divertido film con giros y vueltas argumentales que son verdaderamente alucinantes, junto con una pulsante partitura musical de John Powell y una colorida cinematografía de Oliver Wood. Bien hecha, con alta tecnología y con muchas escenas abrumadoras, junto un extravagante tratamiento y magníficas piezas de acción. El cineasta John Woo aporta su característico estilo de ballet a la acción y con muchos giros en la trama. La película fue dirigida de manera convincente por John Woo, a pesar de los absurdos incidentes que ocurren, el originalmente no quería hacer su característico "Mexican Standoff" (los típicos saltos mientras disparan), pero Nicolas Cage le rogó a Woo que incluyera la escenas, ya que era un gran aficionado a las películas de Woo como Better Tomorrow (1988) , El asesino (1989), Una bala en la cabeza (1990) y Hard-boiled (1992). El estilo poético-cinético de Woo ha evolucionado, si no hasta el punto de la abstracción, al menos hasta el delirio: el hace de la incredulidad una virtud. Y un duelo final de lanchas rápidas deriva en cualquier cosa sorprendente y siguiendo aquel de ¨Speed 2¨. El dúo protagonista: John Travolta y Nicolas Cage dan interpretaciones simpáticas pero exageradas, sus sobreactuaciones son tontas pero definitivamente agradables. Sin embargo, hay un Travolta realmente subversivo cuando interpretando a Troy evalúa a su rebelde hija adolescente, abusando de los miembros de la familia en un matrimonio estancado y, en general, continuando con el aire de un sociópata que aprovecha al máximo la vida. Los dos destacados protagonistas están bien acompañados por un notorio elenco de apoyo con muchas caras conocidas, tal como: Joan Allen, Alessandro Nivola, Gina Gershon, Dominique Swain, Nick Cassavetes, Harve Presnell, Colm Feore, John Carroll Lynch, CCH Pounder, Robert Wisdom, Matt. Ross, James Denton, Chris Bauer, Robert Wisdom, Margaret Cho.

La dirección de John Woo es decente, mueve bien la cámara con escenas espectaculares, pero no casa con sus vehículos de Hong Kong (Bullet in the head, The Killer, A Better Tomorrow I y II). Y John Woo siguió con una exitosa carrera americana (Hard Target, Broken arrow, Face off, Mission impossible II, Windtalkers). Calificación: 6.5/10. Lástima que el film sea a veces tan tonto y vergonzoso, pero los entusiastas de la acción no pueden tenerlo todo. La película atraerá a los fanáticos de John Travolta y Nicolas Cage.

Un vagabundo sin propósito alguno -Bill Murray- pierde su auto embargado, le arrojan de su apartamento y le abandona su novia, todo el mismo día. Al final de un muy mal día, el ex taxista se da cuenta de que su vida se ha ido al garete y no va a ninguna parte, y mientras consigue convencer a su mejor amigo para tomar una difícil decisión. Los dos amigos llamados John Winger (Bill Murray) y Russell Ziskey (Harold Ramis que también escribió el guion) y cuya vida no es mucho mejor, ambos están insatisfechos con sus trabajos y deciden unirse al ejército a fin de divertirse un poco. Una decisión de la que se arrepentirán durante la mayor parte de la película. En los cuarteles de instrucción se encuentran un pelotón de inadaptados, irritan al sargento Hulka (Warren Oates), y cumplen doble funciones, más las de diversión que las estrictamente militares y más tarde se enamoran de dos hermosas soldados que resultan ser del cuerpo de vigilantes (P. J. Soles, Sean Young). El ejército de hoy necesita hombres de coraje... honestidad... integridad... ambición, en cambio, ¡consiguieron a John Winger!. La historia de un hombre que quería mantener el mundo seguro para la democracia... ¡y conocer chicas!. Después de que un chico pierde su trabajo, su auto y su chica al mismo tiempo, ¿que más se supone que debe hacer? Gracias a Bill Murray, Harold Ramis y John Candy, es posible que el ejército estadounidense nunca vuelva a ser el mismo -¡o al menos nuestra percepción del mismo!.

Divertida comedia sobre un par de amigos que se alistan en el ejército hecha por el equipo de 'Cazafantasmas', ello tiene algunos toques modernos y originales risas, pero por lo demás se parece mucho a otras comedias militares como lo fue 'Private Benjamin' con Goldie Hawn ó las protagonizadas por Bob Hope y Budd Abbott y Lou Costello. La mayoría de los chistes visuales están aceptablemente desarrollados, pero la película resulta ligeramente desconcertante en todo momento, aparte de algunas risas genuinas. El lacónico Bill está en su elemento habitual como el vividor sin suerte que se alista en el ejército para hacer algo y por el camino conseguir algo de dinero. Hay muchas risas cuando Bill Murray -graduado de 'Saturday Night Live'- se alista en el ejército, lo que tiene consecuencias impredecibles y fatídicas especialmente para los superiores en el mando. Aunque el tono general es cuestionable sobre las virtudes de la vida militar (disciplina, deber, honor), al menos el personaje central, Murray, es un carácter genuinamente extravagante para principios de los 80. El difunto Warren Oates también está en plena forma como el sargento gruñón para los novatos muchachos de la guarnición. Junto con ellos hay un agradable elenco de apoyo con muchas caras conocidas, tales como: P. J. Soles, Sean Young, John Candy, John Larroquette, John Diehl, Judge Reinhold, Lance LeGault y apariciones muy breves de William Lucking, Timothy Busfield, Bill Paxton, Robert. J. Wilke y Dennis Quaid.

La película fue bien dirigida por el fallecido cineasta Ivan Reitman, aunque tiene algunos defectos y deficiencias. Reitman, quien también creó ¨Animal House¨ y ¨Meatballs¨, logra una cierta tasa de razonable éxito conjuntando los numerosos chistes visuales y verbales con los que está salpicada la historia. Padre del director Jason Reitman, Ivan fue un exitoso escritor, productor y director, conocido por Draft Day (2014), My Super Ex-Girlfriend (2006), Up in the Air (2009), Disturbia (2007), Evolution (2001), Los Cazafantasmas (1984), Legal Eagles (1986), Heavy Metal (1981) y Stripes (1981). Calificación: 6/10. Vale la pena verla para los fanáticos de la comedia de los 80.

En 1412, nace una joven llamada Jeanne en Domrémy, Francia. Jeanne se convierte en una joven muy religiosa, confiesa varias veces al día. A los 13 años tiene su primera visión y encuentra una espada. Años después, en 1428, sabe que su misión es librar a Francia de los ingleses y por eso se propone encontrarse con Carlos, el Delfín. Más tarde, Enrique VI de Inglaterra se proclama rey de Francia, pero luego Juana de Arco, la divina campesina, escucha voces de santos que le dicen que ayude al delfín Carlos a reclamar el trono francés y expulsar a los ingleses. Con diecinueve años, Juana proclama en Bourges a Carlos VII como rey, tras ser coronado en Reim. Carlos convence a Joan para que se proclame la legendaria Doncella de Lorena y forme un ejército para luchar contra los británicos. Juana de Arco actuando como misión sagrada derrota al ejército inglés en Orleans. Pero esta ¨La pasión de Juana de Arco¨ (1928) no trata sobre su corta vida sino que específicamente se centra en el interrogatorio, la condena y la ejecución de la heroína y santa medieval francesa. El 23 de mayo de 1430 Juana de Arco, una joven de 19 años, cayó en manos del duque de Borgoña. Ella fue vendida a los ingleses y arrastrada hasta Rouen (capital de las posesiones inglesas en Francia) y llevada ante un tribunal eclesiástico. Juana es juzgada por herejía. Los juristas eclesiásticos intentan obligar a Juana a retractarse de sus afirmaciones de tener santas visiones. Lord Warwick, gobernador de la ciudad, eligió a los jurados entre los aliados del rey de Inglaterra, para conseguir por todos los medios la sentencia de muerte de Juana y hacer que la quemaran en la plaza pública. Durante el juicio, Juana declara que ha luchado contra los ingleses bajo la inspiración del arcángel Gabriel. Además, afirma que San Miguel se le apareció con la promesa de salvar su alma. El tribunal la declara culpable y la condena a morir en la hoguera.

A partir de las actas del proceso encontradas en la biblioteca de la Cámara de Diputados de París, Dreyer reconstruye el proceso llevado a cabo contra la joven en 1431 en la ciudad de Rouen. Se trata de una inolvidable obra maestra en la que destaca el impecable trabajo de la actriz de teatro María Falconetti, quien ofrece una magnífica actuación mostrando el profundo dolor, el extremo sufrimiento y la pena que sufrió Juana de Arco. Destaca también el decorador Hermann Warm, junto a la modista ó diseñadora de vestuario Valentine Hugo y el gran director de fotografía Rudolph Maté que poco después emigró a Estados Unidos, cosechando grandes éxitos tanto como camarógrafo como director de cine. La película estuvo muy bien dirigida por Carl Theodor Dreyer. Este famoso y clásico director nació en Copenhague, Dinamarca. Fue un prestigioso escritor y cineasta, conocido por Gertrud (1964), Vampyr (1932), Ordet (1955) y La pasión de Juana de Arco (1928).

Otras películas sobre este personaje histórico son las siguientes: ¨Santa Juana¨ (1957) de Otto Preminger con Jean Seberg, Richard Widmark, Richard Todd y John Gielgud; ¨El proceso de Juana de Arco¨ ó ¨Procès de Jeanne d'Arc¨(1962) de Robert Bresson con Florence Delay; ¨Juana de Arco¨ (1954) de Roberto Rosselini con Ingrid Bergman; ¨Juana de Arco¨ de Victor Fleming (1948) con Ingrid Berman, J Carrol Naish, War Bond y José Ferrer como Carlos VII. Y una miniserie ¨Juana de Arco¨ (1999) de Christian Dugay con Leelee Sobieski, Jacqueline Bisset, Powers Boothe, Olimpia Dukakis y Peter Strauss. Y una de las últimas: ¨Juana de Arco¨(1999) de Luc Besson con Milla Jovovich, Desmond Harrington, Vincent Regan, Pascal Greggory, Jacques Herlin, Tchéky Karyo, Gina McKee. Además, esta clásica adaptación muda de ¨La pasión de Juana de Arco¨ (1928) de Carl Theodor Dreyer con Maria Falconetti y otra tambíén silenciosa: ¨Joan the Woman¨ (1916) de Cecil B DeMille.