Decía un amigo mío iconógrafo, y también amante del séptimo arte, que no veía cine japonés porque le daba miedo. Esto no lo decía en relación sólo a las películas de terror japonés (clásicas y contemporáneas); le daba miedo TODO el cine japonés. Yo no le entendía; el cine japonés (cualquier género) siempre me gustó muchísimo; me parecía extraordinariamente original, innovador y, quizá, si tuviera que achacarle algún defecto, era la lentitud narrativa en algunos géneros como el policíaco. Hasta que tuve la oportunidad de ver este film por primera vez. Todo cambió.

No es sólo la narrativa, la puesta en escena, los primeros planos o los decorados propios de teatro kabuki; es cómo se mueven los personajes, cómo hablan, cómo gesticulan. Y esa moraleja sin moraleja que queda flotando en el aire; los personajes que se ven empujados a los brazos de la tragedia de forma irremediable, como si el destino estuviese jugando con ellos, disfrutando con sus desgracias, poniendo fantasmas e ilusiones en sus caminos hasta que debido a ellos, o debido también a sus propias avaricias, deseos, envidias, terminan por perderlo todo.

Kobayashi es un absoluto maestro de ese "mundo flotante" japonés, como salido de alguna estampa Ukiyo-e, y sus personajes actúan como eso, como "personajes", en contraposición a lo que sucede con los personajes de las películas de Scorsese, que son actores que durante 2 horas se convierten en mafiosos de verdad. Y ahí radica la maravilla del cine: nos hace disfrutar de las actuaciones verídicas e hiperrealistas del cine de un Scorsese, de un Coppola joven, etcétera, y a la vez, nos permite viajar a un mundo onírico, como de papel de arroz y nevado, donde los hombres y los fantasmas conviven en un mismo plano de la realidad.

Le doy un 10.

Narcisista, egocéntrico, presuntuoso,... en fin, la lista de características de Branagh como director es tan larga que necesitaríamos una cartulina A1 para escribirlas todas en Arial 7.

Lo que hace este tipo es tomar una obra literaria, con sus consiguientes personajes, y plantear un terrorismo cinematográfico sostenible a base de esas pretensiones de intelectual que se marca el menda. Me gustó "Mucho ruido y pocas nueces" pero, a partir de ese metraje, este hombre se considera a si mismo el Bill Gates de la adaptación literario-cinematográfica.

Su Poirot pretende ser tan tan tan original que un Poirot interpretado por el cantante de los Poison, con pelo cardado, mallas de leopardo y cinturón de balas, seguramente nos obligaría a hablar de un film mucho mejor.

Lo filmado por este hombre y presentado al mundo como "Asesinato en el Orient Express" es difícilmente empeorable. Le doy un 1 porque no puedo quemar todas las copias existentes en el mundo de este bodrio.

A lo largo de la historia hemos tenido parejas de fábula: Spencer y Katherine, Ava y Frank, Felipe y Carmen, Pedro y Ágata, Chema y Ana. La pareja de la peli... no lo es; son un tipo - que, perfectamente, podría llamarse José Ramón- y una jai -que podría llamarse Paqui, ser peluquera en el Ensanche de Vallecas, y disfrutar viendo Sálvame- que han embutido, de alguna manera, en una nave que viaja a toda pastilla por el espacio sideral; y están solos.

Evidentemente, José Ramón y Paqui, al principio no se conocen, pero como están solos, y tiempo tienen de sobra, y además no hay ni Liga ni Champions, pues se arriman al bar de la esquina (de la nave) y se enchufan un par de cacharros - sin tapa ni pincho- y empiezan a conocerse y tal,... y unos cuantos minutos más adelante en el metraje, ya no pueden vivir el uno sin el otro, y todo es amor y locura de primavera dentro de esa enorme caja de cerillas que viaja por el cosmos. Luego, como mala historia que se precie, hay un enfado, se separan, y... en fin, final estándar.

No veáis esta peli. Es tan mala que deberían depurar responsabilidades legales por ella.

Postdata: José Ramón es Chris, y Paqui es Jennifer. Y el que hizo todos los decorados fue un vasco de Basauri. ¡Aúpa!

Genial film de los Coen.

A veces pagan justos por pecadores y este film representa a la perfección esta ley universal. La narración es fabulosa, la fotografía increíble, la ambientación histórica fantástica... No deseo emplear el término "revisión" a la hora de asociar este film a los correspondientes de cine negro de los años 40, porque este es un film de humor negro negrísimo, fantástico, mejor incluso que muchos de aquéllos.

Me parece un film fantástico, no sólo por la narración (que desde Scorsese, incluso mucho antes, con Welles, ya está todo inventado en este punto), sino por los diálogos, la ambientación, la luz, el atrezzo, los movimientos de cámaras, la música,... todo, en fin.

Jamás me creí capaz de decir esto: Bruce Willis se come la pantalla; creo que es su mejor interpretación, a no ser que algún hipotalámico del tres al cuarto -ya sabéis, de esos que van a una sala de cine para ver Gladiator, Master and Comander o la peli billonaria de turno gestada a golpe de programación y efectos de sonido de esos que llegan cuando todo está en calma-, me venga ahora remontándose a "Luz de Luna" o "Pulp Fiction" para parecer algo intelectual.

Aquí se trata un tema muy humano: la venganza. Como dijo el gran Rabí Schneerson "la venganza es tropezar con una piedra y querer reducirla al polvo". Sin embargo, cuando nos tocan la fibra -en este caso, la familia- algo dentro de nosotros hace "click" y nos da por demostrar que estamos antropológicamente a un segundo de las lanzas y las cavernas, y nos encantaría reducir al polvo a esa maldita piedra.

El único "pero" que pongo es al director McGuigan que supervisó el guión personalmente y cometió un fallo: en 1979, Acueduct era, como casi todos los hipódromos americanos, territorio de la Cosa Nostra, en especial, de la familia Lucchese, aliada de los Gambino (del gran Paul Castellano, a quien dejaron frito en el 85); ¿eso qué quiere decir? Pues que si, al menos, hubiera cambiado a una banda de gangsters afroamericanos (que desde 1969, en tiempos de Carlo Gambino, sólo operaban como pequeños traficantes en la zona norte de Queens después de haber sido expulsados como bandas organizadas de todo NY y N.Jersey por sangrientos equipos de sicarios de la familia Genovese entre 1962 y 1965)por una familia de la CN, teniendo en cuenta la cooperación entre bandas judías y la Cosa Nostra (de hecho llegaron a llamarse en tiempos de Meyer Lansky y Bugsy Siegel la "Kosher Nostra") hubiera parecido todo más realista y, la posibilidad de una banda judía operando en Acueduct sería más creíble. En cualquier caso es un mínimo detalle. Y el film es, sencillamente, un deleite.