Esos primeros planos, los discursos internos del protagonista, su esencia… Pura Nouvelle Vague, puro Godard. La dirección es exquisita, y los diálogos son mágicos, intensos, abrumadores. Ocultan las inquietudes del cineasta francés, así como una aguda crítica y reflexión hacia la juventud y hacia la figura e identidad de Michel Poiccard. Derroche de elegancia, perfecta imagen, irresistible.

Un crimen casi tan perfecto como su dirección. Ascensor para el cadalso es una de las joyas imprescindibles del cine francés. Louis Malle demuestra por qué es uno de los arquetipos de la nouvelle vague: el formato de la imagen, la esencia de los personajes y el trasfondo romántico y perverso de su trama. Meticulosa, elegante y sorprendente, una muy buena película.

En esta entrega no solo expone de forma magistral la realidad de la familia Corleone -con un Michael ya transformado y con un Pacino consolidadísimo y muy cómodo en el papel de Don-, sino que se rebobina a los tiempos en los que Vito todavía no era “el Padrino” y era un inmigrante con el objetivo de sobrevivir. Estos flashbacks se solapan y encajan automáticamente con el transcurso de la acción, y enseñan cómo don Corleone llegó a ser quien fue. Si el Padrino II no está al nivel de la primera, al menos se le acerca mucho. Brillante. La última media hora es de lo mejor que se ha dirigido jamás.

Tenía grandes expectativas puestas en esta película y han sido satisfechas en su totalidad. A pesar de su inicio un tanto lento, la acción evoluciona con una fluidez orgánica y sensacional, como la elaboración hiperrealista de sus flashbacks, que se convierten en apoyos que reflejan más allá de la narración y destapan temas sociales, conflictivos e ideológicos. La labor de Denis Villeneuve en términos de dirección y adaptación es de alabar y los actores trasladan muy bien ese mensaje al espectador. Incendies tiene detalles únicos y sobrecogedores, y engloba un viaje repleto de dolor, odio y, sobre todo, realidad. Y por si fuera poco, tiene “ese algo” de Oldboy.

Una sátira previsible para lo que puede llegar a ofrecer Stanley Kubrick. Ni tiene la contundencia de Full Metal Jacket ni posee la denuncia de Senderos de Gloria. Cabe aplaudir el atrevimiento y la valentía del director -también guionista en esta cinta- especialmente por el contexto (plena Guerra Fría) bélico y político. Tiene escenas y momentos puntuales de brillantez, como la selecta interpretación de Peter Sellers o su banda sonora -Kubrick siempre fue muy cuidadoso con la selección de la música-. Sin embargo, en todo su conjunto, no cubre las expectativas y alabanzas que recibe, y queda lejos de los grandes títulos del director.