Decepción, una vez más la historia al servicio de la política y no al revés como debería ser. La película a pesar de su presupuesto, dirección y reparto es bastante floja, las escenas son simplonas y apenas se aporta nada a lo ya archiconocido sobre la trama GAL, se repiten, una y otra vez, las comparecencias del por entonces presidente González (mal representado en la película), escenas documentales que aparecen a diestro y siniestro, dialogos simplones y carentes de fuerza expresiva, Amedo se convierte en un fascista arquetípico al que J.Mollá encarna bordeando la parodia, etc. Creo que los espectadores y los Españoles en general se merecen un tratamiento más serio y más trabajado documentalmente sobre nuestra historia.

Distraída pero sin más, con algunas situaciones divertidas, con una bellísima Moro Anghileri, con una magnífica actuación como casi siempre de María Barranco, con el odioso andaluz forzado de Pep Munné y con un Alfredo Casero perfecto como taxista-psicólogo. Se deja ver.

Cuando años mas tarde aparece una nueva versión de una obra original utilizamos el término “remake”, a pesar de contar con la experiencia de resultados anteriores y sobre todo de disponer de mejores medios, un remake, salvo pocas excepciones, apenas alcanza el valor de la obra original, no tiene ni la motivación ni la frescura inicial, es simplemente una copia deformada por el paso del tiempo.

En “Remake”, Gual aborda un conflicto intergeneracional, el de aquellos padres que a finales de los 60 se rebelaban contra los estilos de vida preestablecidos y sus hijos, herederos de su búsqueda de un mundo alternativo más libre y justo.

La película comienza cuando un par de parejas y sus hijos vuelven a la casa de campo donde años atrás se recluyeron para vivir en su particular mundo, apartados de una sociedad cuyos valores detestaban, acuden por la llamada de Max, el único de ellos que se aferró a sus ideales y que continuó viviendo en solitario en la casa durante todos estos años pero ahora ha decidido venderla, todos acuden por separado, la vida abrió grietas entre las parejas y también con sus hijos que apenas contactan con sus padres, volver con Max y vivir de nuevo en aquella casa con tan buenos recuerdos es una buena oportunidad para revivirlos y sobre todo para la reflexión, sin embargo ya nada es como era, los padres han perdido completamente su idealismo original y sus hijos, ya en la treintena, son individuos aislados e inmaduros.

Remake es un intento por reeditar un pasado con los mismos actores, pero ya todo ha perdido su valor original, ninguno de ellos sabe interpretar a su personaje, también la visión del entorno se ha transformado, los ideales son ahora tópicos y nada tiene el valor de antaño, los buenos recuerdos quedaran enterrados definitivamente (o arderan).

Buena película donde destaca principalmente la buena dirección y sobre todo un gran reparto que aprovecha perfectamente la fuerza expresiva de unos buenos diálogos y de habituales planos cortos, en el debe poco, quizás una banda sonora correcta pero poco desarrollada en relación con el resto de la producción.

"Un hombre sin pasado" trata el tema del olvido, el olvido accidental de su pasado tras ser golpeado por un trío de delincuentes y el olvido social con el que posteriormente convive.

A pesar de la frialdad de los escenarios en los que se desenvuelven los personajes la cinta nunca decae, los diálogos son escuetos pero brillantes y muchas de sus frases están cargadas de un intenso "humor negro", también el giro inesperado de algunas escenas, las secuencias musicales y sobre todo los momentos de ternura con la que se manifiesta un verdadero amor de principiantes contribuyen a desdramatizar esta profunda crítica social y a mantener al espectador en un tono de ánimo positivo.

En conclusión una película con un tema diferente (no es “Milagro Milán”), bien tratada, con un buen reparto y con una buena música que recurre con acierto al inmortal poder social del Rock and Roll.

Osama es una muy interesante película, más que correcta desde el punto de vista cinematográfico a pesar de los escasos medios de la producción. Su verdadero valor reside en mostrarnos la realidad del Afganistán de aquellos años y la crudeza del día a día de una niña de 12 años que dejó muy pronto su infancia en manos de un destino cruel e injusto asignado a todas las mujeres por la misoginia del gobierno talibán; sin libertades y sin derechos, muchas de ellas acabaron en las cárceles y se sometieron al rigor del régimen en juicios esperpénticos donde el estado de ánimo de un juez dictaminaba su futuro, en muchos casos la muerte por simplemente querer trabajar.

La película también adquiere un gran valor documental al mostrarnos con sus imágenes el desolador paisaje afgano, un país derruido por las continuas guerras y cuya forma de vida permanece aún anclada en la edad media, siendo considerado como el más pobre de Asia y uno de los estados más pobres del mundo.

Han pasado ya algunos años desde la intervención occidental (gracias a Osama) sin embargo el futuro de Afganistán sigue incierto, especialmente para las mujeres que aún continúan sufriendo las arraigadas costumbres restrictivas impuestas por el fuerte carácter patriarcal de esta sociedad durante siglos.