Hollywood muere. Muere en 1969 y en el 2019, pero por distintos motivos. Y esto no es Once Upon a Time in Hollywood... pero Rick Dalton y Cliff Booth podrían cruzarse tranquilamente con Doc Sportello, el detective fumeta que interpreta deliciosamente Joaquín Phoenix en esta triste, melancólica y estupenda adaptación de Paul Thomas Anderson de una novela de Thomas Pynchon.

Es 1969 y el sueño llegó a su fin. Charles Manson es el encargado de darle la apuñalada final. Y ahora estamos en el 2019 y el público, la crítica y Carlos Boyero le dan una nueva puñalada al sueño. Una puñalada sin piedad y compasión a una forma de hacer cine, aun viendo quien firma al pie de página el guión de esta película.

Inherent Vice es el último film de una época. Muy valiente tuvo que ser Paul Thomas Anderson para adaptar una novela de un escritor imposible de adaptar. Pero mucho mas valiente tuvo que ser para hacer una película tan pero tan poco comercial, con nulos elementos atractivos para el gran público. Por supuesto, la película se estrelló estrepitosamente en la taquilla a pesar de un tráiler endiabladamente bueno pero hipócritamente manipulador en el que se nos presentaba una película que en realidad no existe. Porque "Vicio Propio" o "Puro Vicio" es puro ensueño, pura sustancia, pura niebla.

Intentar seguir la historia es frustrarse una y otra y otra vez. Puro Vicio obliga al espectador a re-educarse, y hay que insistir e insistir para que una película tan densa como ésta no lo arrastre a uno al fondo de la desilusión y la bruma, y termine quitando el blu ray antes de la primera hora.

Pero en estos tiempos en los que Tarantino estrenó su genial versión del fin de una era, sería bueno que los cinéfilos vuelvan a dar una oportunidad a esta otra versión del fin de una era, que hizo el otrora genio de Anderson. Ambas películas se complementan y tienen muchos puntos en común mas allá de los 70mm y de situarse en el mismo año. Anderson y Tarantino son los grandes genios del cine moderno norteamericano. Anderson mas intelectual, intimista, mas cerca de Robert Altman. Tarantino mas explosivo y épico, cerca de Leone, Peckinpah y compañía. Pero ambas versiones funcionan. Ambas películas derrochan amor por un tiempo que se fue, por una cultura que desapareció y por una forma de hacer y entender cine que está agonizando hoy, en nuestros días.

Cuando todo este tiempo pasé necesitaremos otra vez a Dennis Hopper, para empezar un "New New Hollywood", un Hollywood donde el cine de autor mas que en peligro de extinción, esté en peligro de tomarlo todo con su creatividad, su libertad y su búsqueda irrefrenable de encontrar respuestas a una sociedad repleta de preguntas.

La verdadera tragedia del ser humano no es la muerte, la finitud de la existencia, sino la finitud de las cosas que adquirimos en nuestra vida cotidiana. Lo que venga después de la vida se verá. ¿Para que pensar en preguntas grandes como puños?, se preguntó alguna vez Nietzsche. Pero lo finito, como la perdida del amor, como la alegría y como, en este caso, el talento, son pequeñas perdidas/desgracias con las cuales hay que aprender a vivir.

¿Cómo ese inmenso talento que tuvo Vince Gilligan para escribir Breaking Bad no era una fuente inagotable de aguas dulces?. En fin, la vida, ya hemos dicho, es trágica, y el talento de Vince no desapareció del todo, pero mermó considerablemente.

El Camino tiene dos problemas. El primero es que Vince Gilligan está agotado como escritor. Ya no tiene el pulso narrativo que supo tener en sus mejores épocas WalterWhiterianas, el segundo es que El Camino llega un lustro después del final de Breaking Bad, retomando la historia justo donde ésta terminaba, lo cual hace que el aspecto de ciertos actores y especialmente la pluma de Gilligan se noten demasiado, como un desfasaje.

El Camino es una película tardía que parece un episodio... flojo... de Breaking Bad (que por cierto no tuvo ninguno). Es un intento de expandir el horizonte de Jesse Pinkman, y si bien la película está bien en su sobriedad, uno (o al menos yo) no deja de preguntarse ¿para que?.

El final que Jesse Pinkman tuvo en la serie estaba perfecto. Por lo cual El Camino viene a continuar esa historia cayendo en una mera redundancia, no en una ampliación, sino en una acumulación de historias y flashbacks que no suman nada trascendente a la historia de Jesse. Solo nos explica algunas cosas que solamente un fanático de Breaking Bad (o alguien que la vio recientemente) va a ser capaz de disfrutar y de seguir el hilo después de que la serie terminó hace 5 años.

No, Mr Gilligan, tampoco crea que solo existe Breaking Bad en la vida. La memoria no da para tanto. Y El Camino se queda ahí, justo, a mitad de camino.

Ya no hay tiempo. El fin está aquí. Martin, que tanto te preocupas a la hora de que tus fieles cinéfilos vean tu obra de la manera en que la pensaste... ay Martin querido, estás batallando contra molinos de viento, o de tiempo, porque estos últimos cambiaron, y mucho, pero no tu, Martin, no tu.

¿Qué es El Irlandes?, ¿la mejor película de la filmografía de Scorsese?, la verdad que no. ¿Su ultima película?, probablemente. ¿Su magnum opus del siglo 21?, sin lugar a dudas. Por que The Departed era una remake, Martin, y Shutter Island es menor aunque es muy buena, y esa con Daniel Day Lewis (a pesar de Daniel Day Lewis) hacía agua por todos lados, como El Aviador. Como extrañase a Schrader, Martin, lo extrañaste y mucho.

En fin. Aquí están los tiempos en que los espectadores hacen guías para ver El Irlandes. ¿Qué es muy larga?, ¿Qué si me duermo?, ¿Qué si la veo en tres partes?. Pensar que hubo un tiempo que los espectadores miraban Titanic, la versión extendida del Señor de los Anillos o Braveheart sin siquiera pestañear. En fin. Luego dicen que decir "todo tiempo pasado fue mejor" es puro onanismo nostálgico, pero si no fue mejor, se le parece.

¿Qué es El Irlanes?. El Irlandes es una carta al cine, como suele decirse. Es tan perfecta que no logra la perfección de otras obras de Martin. Es que, Martin lo sabe, la obra maestra no se busca; sale por error.

El Irlandes es Robert De Niro dando cátedra de actuación durante 3 horas y media. En una de esas actuaciones típicas de De Niro, donde el bueno de Robert no pone un pestañeo de mas.

El Irlandes es Al Pacino y su incontrolable verborragia que lo lleva al limite de la sobreactuación, pero como Kurtz, Pacino se desplaza por el filo de una navaja, y siempre sale bien parado (vamos, que es Pacino).

El irlandés es una demostración de que Joe Pesci puede hacer una actuación magistral sin gritar y sin patear a nadie.

El Irlandes es la prueba final de como contar una historia de tres horas y media y que ésta no decaiga en ningún momento.

El Irlandes es un film echo para las bibliotecas. Quizás no nos provoca como si nos provoca el Joker. Quizás no tiene los momentos memorables de locura que si tiene Once Upon a Time in Hollywood. No. Scorsese hizo aquí una obra introspectiva, con escenas interminables de diálogos en los que la cabeza se va a otro lado y vuelve, pero aun así, que majestuosidad.

El Irlandes es, finalmente, CINE.

Tiene destino de clásico, como Once Upon a Time in América, de Leone. Y si, al igual que sugiere Martin, busquen el momento y véanla sin interrupciones. La experiencia merece la pena. Alguna vez, en la vida, hay que hacer esfuerzos.

Esta película de claro corte independiente fue de las mejores que vi en el año. No se trata de una obra maestra ni pretende serlo en ningún momento, pero ahí radica su grandiosidad.

Estamos ante una película que no intenta ser mas de lo que es, y siendo que trata el tema del síndrome de down -una gran actuación de Zack Gottsagen- jamás le falta el respeto a la inteligencia del espectador.
Los personajes nos agradan no por la narrativa sino por sus gestos. Es decir, en ningún momento el director/guionista invade la película para aleccionarnos o para decirnos que un joven con síndrome de down es "mejor" que los demás, o que los demás no logran "ver el mundo" con la inocencia de un chico con down. Que es siempre el cliché en estos casos. Las vidas se entrecruzan y en el medio surgen cosas, y luego todo sigue.

La película es tan simple como su sinopsis pero está llena de momentos logradísimos. Quizás su mejor acierto es la simpatía que se despierta entre los tres protagonistas haciendo que el espectador se sienta parte de esa complicidad. Es un viaje a lo Charles Dickens matizado con Rain Man, por las zonas rurales de los Estados Unidos y con una gran pequeña participación de Thomas Haden Church.

Recomendable.

Está claro que de la Matrix no se sale indemne. Si Keanu Reeves no pudo abandonar jamás su pasión por las patadas y las motos, también hay que ser honestos y decir que desde que se tragó la pastilla roja, Lawrence Fishburne a.k.a Morpheus vive en un estado de sopor increíble sin importar cuantas palomas lo estén rodeando.
De Sion a New York con alguna escala aquí y allá, John Wick es Matrix sin filosofía.

Esta ¿película? tiene una trama mínima, mas mínima que la secuela, mas mínima que la original (al menos en la primera todo era por un perro) y todo el peso recae en las coreografías de peleas.
Si entregaran un Oscar a la mejor película coreografiada, John Wick Parabellum se lo llevaría, y si bien es entretenimiento sofisticado desde el minuto uno, el hecho de saber que Wick/Reeves le va a dar una paliza a sea quien sea que se le ponga adelante, sin importar si es uno o cien, hace que a medida que avance el metraje el truco de las tomas y el karate o lo que sea pierda efecto.

La primera coreografía de pelea entusiasma y llama la atención, para cuando llegamos al final y pasamos dos horas de puros golpes, el entusiasmo decae y lo que parecía nuevo se torna sumamente repetitivo.

Para dar un ¿aire fresco? suman a Halle Berry en otro papel femenino básico creado por la mente masculina mas básica (es decir, un papel de relleno), Quizás lo que le falta a esta saga es un villano a la altura de John Wick. Por que el tío es indestructible y para indestructible tenemos a Rambo, que hizo del "yo contra todos" una marca, y lo hizo hace 40 años y mejor.

La película es buena y punto. Si te gusto la uno y la dos, ésta no hace nada distinto como para que no te guste. Pero no le pidas nada nuevo, porque bajo el sol de John Wick, solo crece la maleza.