-PG 2: No, ¡qué ella también tenga poderes!
-PG 1: ¿Quée?
-PG 1: Sí sí... y que sean hermanos... ¡bueno, no, esposos!
-PG 2: Pero... ¡si ella ya está casada!
-PG 1: Ah, pues que sean inmortales y hayan vivido miles de años, y el perdiese la memoria y ella le abandonase porque sí.
-PG 2: Vale, ya tenemos romance. ¿Metemos a un niño odioso por ahí?
-PG 1: Sí, por qué no.
-PG 2: Vale, ¿y el villano?
-PG 1: ¿Qué villano?
-PG 2. Los superhéroes se enfrentan a un villano...
-PG 1. Ah, sí, es verdad... Bueno, pues ponemos a un atracador que detuviese.
-PG 2: ¿Un atracador' ¿En serio?
-PG 1: Sí. Y para que sea más aterrador, con un garfio. ¡Y que tenga un grupo de secuaces!
-PG 2: Ok. Pues ya está todo, ¿no?
-PG 1: Sí, acabamos con un plano final bonito; ellos están a punto de morirse pero él la salva porque estando juntos se mueren... bah, ya nos inventaremos algo por ahí.
-PG 2: Bien. ¿A qué actores cogemos?
-PG 1: ¿Qué tal a Will Smith? Está muy de moda y saca mucho dinero.
-PG 2: De acuerdo. ¿Y qué tal a Charlize Theron? Mira que no está buena...
-PG 1: ¡Tío, qué grande eres! ¡Empecemos!

(Termina el rodaje y ambos miran el resultado).

-PG 2: Oye... esto no está bien...
-PG 1: ¡Calla!
-PG 2: ¡Pero si la cámara tiembla, no me entero de nada1 ¿Quién dirige?
-PG 1: ¡Quita, quita, tonterías!
-PG 2: ¿Pero qué diálogos son estos? ¡¿Qué demonios hace el del garfio cogiéndoles las manos a esos dos?! ¿¿Recuperar nuestro poder?? ¿¿Quién ha escrito esto??
-PG 1: Bueno, flojea un poco, pero...
-PG 2. ¿Pero? ¿Y esos efectos especiales? ¿Quién se los traga?
-PG 1: Es que no había mucho presupuesto...
-PG 2: ¿Y Will Smith? ¿Está estreñido o qué?
-PG 1. ¡Anda, cállate ya! ¡La gente va a ver esto sí o sí, así que cierra el pico! ¡En un mes nos lloverá dinero, ya verás!

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Sí, dinero y vergüenza que os tenía que dar.

¿Por qué he tenido que asistir hoy a un videoclip mal hecho y sin sentido? ¿Qué es esa "historia" de amor a través del tiempo? ¿Quieren que me la trague? ¿Y eso de que ella saque poderes de la nada? ¿Y ese "villano"? ¿Es esto una broma?

Termina la película. Veo en los créditos: "Productor ejecutivo: Akiva Goldsman".

Y pienso: "la hemos cagado".

Lo mejor:

-El propio Hancock, un personaje al que no debes llamar "capullo" por nada.
-Un par de chistes, nada más.
-Que cuando se descubre el secreto de Theron aumenta un poco el interés...

Lo peor:

-El romance entre los dos. Primero que son hermanos, luego que esposos, luego que se conocen desde hace mil años, luego que fueron creados y son los últimos... ¿Alguien se traga esto?
-¿Pero quién ha escrito los diálogos de el del garfio?
-El final: repito otra vez, ¿tenemos que tragárnoslo?
-La dirección de Peter Berg: ¿por qué me mareo hasta en las escenas de diálogo?

-Tengo una historia para vosotros: varios chicos cuentan entre ellos su visión de Batman mientras persigue a un criminal por toda Gotham. Como bien señalan algunos, es un corto muy parecido a "Leyendas del Caballero Negro", de la serie de los 90 (capítulo fantástico incluído en los extras de esta película, el poder ver en versión animadaEl Regreso del Señor de la Noche me encanta). Es un corto interesante, de guión curioso y perfecto para una de las historias cortas en blanco y negro que existen sobre Batman. Falla la animación (personajes algo fofos y de movimientos casi cómicos).

-Fuego Cruzado: de mis favoritos. Cuenta el inicio de la relación de confianza entre el detective Allen y Batman, con una guerra de bandas como escenario. Excelente guión, que cuenta lo que se propone en los 12 minutos de los que dispone y que nos hace ver la situación actual de Gotham tras la aparición de Batman. Impresionante tiroteo, animación efectiva y a veces espectacular, y banda sonora épica.

-Prueba de campo: a mi gusto, el más flojo. Un guión que no me dice mucho, en el que Batman prueba nuevos inventos de la mano de Lucius Fox. Se vuelve a la guerra de bandas pero con menos acierto. La animación tampoco me convence, el Batman de este episodio es demasiado anime e irreal.

-Habita en la oscuridad: Batman se enrfenta al Espantapájaros y a Killer Croc en un corto bueno a secas. Guión efectivo en todo momento y que sabe comprimir la historia convincentemente. La animación nos ofrece a uno de los mejores Batman de la película. Espectaculares secuencias de acción.

-Trabajando el dolor: un capítulo más psicológico, aunque no reniega de la acción. Aunque el guión no es tan profundo como debe, supone una interesante revisión al entrenamiento de Batman en Begins. Correcta animación y excelente coreografía en las peleas. Brillante final.

-Deadshoot: de los mejores. Se enfrenta a Batman contra un villano en una historia donde el tiempo es crucial para desarrollar toda la historia, y lo hace sin darse un respiro; presenta al villano, el problema y la solución en 12 minutos sin que eches en falta más desarrollo o lo encuentres excesivo. Geniales aimaciones y mención aparte para el villano, Deadshoot.

Sl igual que ocurre con el cómic Batman: Black & White, esta película mezcla seis cortos que podrán gustar más o menos cada uno, pero que forman un conjunto interesante y muy entretenido, un perfecto prólogo para The Dark Knight que calme nuestras ganas. uy recomendable como curiosidad, y obligado para todo fan de Batman.

Lo mejor:

-Deadshoot y Fuego Cruzado, dos cortos geniales.

Lo peor:

-Como ocurre en toda compilación, tenemos que ver cortos soberbios junto a otros más regulares.

Y comienza una segunda parte igual de excelente que la anterior. En ella vemos a dónde llevan los problemas de la humanidad, a qué extremo ha llegado la incomunicación y la desgana. El guión se atreve a mostrarnos una humanidad regida por la rutina y, válgame la redundancia, la deshumanización.
Y, aunque esta segunda parte sea más predecible, nos guarda momentos bellísimos capaces de emocionarte hasta lo más profundo de tu corazón. No quiero destripar mucho de la historia para aquellos que no la han visto, pero solo puedo decir que en esos momentos se desarrolla por completo todo lo que se había preparado: la relación entre los robots, el destino de la raza humana, el estado de la Tierra... Todo está ya visto, sí, pero Pixar lo trata con un cariño y una originalidad que te atrapará sin remedio. Tienes el corazón en un puño, deseas que llegue el final feliz que sabes que va a haber. Sientes dolor, asombro, felicidad... Nos da temas poco frecuentes en el cine de animación como la condición humana, el amor fuera de ñoñerías típicas, la risa más inocente, la pasión por el sentimiento más profundo, la deshumanización, el sentido de la vida...
WALL-E nos da una excelente película de ciencia ficción con los suficientes alicientes para el espectador infantil, pero que también sabe llegar al adulto.

La BSO excelente también; muy parecida a la de Buscando a Nemo, tengo que admitir.

En cuanto a la calidad de las animaciones, se han superado. Los gráficos alcanzan niveles de realismo impresionantes, que te dejan completamente embobado. Al llefar al espacio la perfecta unión de imágenes bellísimas, BSO conmovedora y el personaje de WALL-E logran maravillarte. Adrew Stanton ha vuelto a desmotrar su valía con esta película que le ha colocado en lo más alto. WALL-E tiene momentos de una garra y un poder emotivo que no había visto en años. Todo forma un conjunto que centra tus sentidos y "asalta" tu mente, haciéndote saber que estás asistiendo a una obra maestra. Sin palabras, los gestos de los robots lo dicen todo, se vuelven mejores y más expresivos que los propios humanos.

Salí del cine sin articular palabra. Intenté poner en orden mis ideas. Lo único que pensaba era: "Su puta madre, lo han vuelto a hacer". Ahora mismo sigo maravillado con lo que la compañía de animación nos ha dado. WALL-E es arte, es sentimiento, es pasión, es cariño, es fuerza, y simpatía... Un simple robot se ha vuelto adorable.

Lo mejor:

-Por encima de todo, el propio WALL-E.
-La calidad gráfica de las animaciones.
-Su capacidad de hacer sentir al espectador.
-Hay tópicos, pero están muy bien llevados y narrados que no molestan.
-En resultado total, en general.

Lo peor:

-Poniéndonos muy puntillosos, que no haya un plano final muy potente.

El guión de Blade Runner esconde más de lo que aparenta. No se desarrolla de forma convencional, no está pensado para el gran público. Tiene múltiples sentidos y lecturas. Desarrolla de forma excepcional a unos personajes inmejorables, muestra los sentimientos humanos de manera colosal. Ha formado en torno a él un universo propio. ¿Cuántos guiones consiguen todo eso?

Vangelis realizó una BSO maravillosa. No solo por sus melodías, sino por su perfecta unión con las imágenes. Su música logra estremecer, dar la nota sentimental en los momentos justos. Prepara al espectador al comienzo y lo deja maravillado al final. Sus melodías son una parte más de la ambientación, se funden con la oscura ciudad de Los Angeles.

Ridley Scott presenta su tercer trabajo, y lo hace de forma inmejorable. Cada plano, cada secuencia, son una herramienta para narrar la historia y hacerla llegar al espectador. A esto debo mencionar también el espléndido montaje, donde nada se queda suelto y todo cobra forma y sentido. Los efectos especiales, aun a día de hoy, siguen siendo magníficos. Y más aún en el Montaje Final (2007), donde la impresionante labor de restauración consigue devolverle a vida a la película y hacer que parezca más nueva que nunca. Pero lo mejor, lo inolvidable, lo perdurable, es la ambientación. Agobiante, fría, oscura, desquiciante, opresora, angustiante... cientos de adjetivos podrían definir la angustia que se siente al ver la película, pero hay que verlo para entenderlo. Pienso que, de vivir en ese mundo sin esperanzas, sin luz, sin vida, no lo soportaría: me suicidaría antes que tener que soportarlo.

Entra en Los Angeles, acompaña a Deckard en su caza y descubre los secretos de Blade Runner. Enamórate de la ambientación, y saca tus propias conclusiones, Serán recibidas dentro de ese mundo que se ha formado alrededor de la película; no es un mundo tan llamativo como el de Star Wars, pero me siento orgulloso de haber entrado en él.

Lo mejor:

-Rutger Hauer como Roy Batty, en un papel magnífico.
-El desarrollo psicológico de los personajes, para analizar una y otra vez.
-La sublime BSO de Vangelis.
-La magnífica dirección y el montaje.
-Sobre todo lo anterior, la estética ochentera y oscura. Un mundo tecnológico y carente de toda emoción.
-La perfecta unión de ciencia ficción y cine negro.
-El personaje de Deckard y el dilema en torno a su naturaleza.

Lo peor:

-Me fascina pero no me llena: aún quedan escenas eliminadas que, tras 25 años, no han aparecido en ninguna versión, y algunas son magníficas; pueden aportar más claridad y sentido a la historia.

A medida que se acerca el tramo final, y aunque todavía conserva momentos excelentes (la ya mencionado incinaración), el guión alcanza casi el fracaso. Se intenta crear una sorpresa final que se hunde estrepitósamente por ridícula y sin sentido. La acción se vuele ya disparatada y excesiva. El conflicto desaparece y se vuelve una excusa para que Preston mate al Líder. Y la película acaba: el resultado final sigue siendo bueno, pero algo no va bien.
Una idea muy trillada que da lugar a un guión calculado y muy bien elaborado, con la dosis justas de amor, acción y drama. Pero luego acaba por volverse demasiado ruidoso, estrepitoso y excesivo, surrealista e imposible. Sin duda unos veinte minutos más, lo suficiente como para llegar a las dos horas, habrían venido genial para rematar las pocas tramas que no quedaron bien resueltas; pero bien es cierto que también el eliminar las paridas de la acción final hubiese sido mucho mejor.

La BSO cumple con una música casi electrónica pero que no escasea en coros y ritmos perfectos para las escenas de acción. Al no existir doblaje para España la película se mantiene en VOS.

Kurt Wimmer comienza su carrera con un trabajo efectivo en las escenas alejadas de la acción, ya que cuando comienza a rodar estas falla. Todos los momentos de acción abusan de los disparos sin blanco fijo, los mismos agujeros en la pared, la fantasía desorbitada, el montaje acelerado, las coreografías poco originales y, en resumen, el poco carisma que desprenden. Casi parecen concseiones con tal de buscar la comercialidad del proyecto.
Las actuaciones son todas correctas. Christian Bale se desenvuelve con Preston, un personaje que va desde la inexpresividad hasta los arrebatos de sentimiento y que Bale consigue dominar.
Los efectos especiales, aunque canten un poco, cumplen y muestran un mundo frío y desolador.

Aunque a priori parece una película descerebrada, no lo es; por lo menos, no hasta los minutos finales. Ofrece una historia elaborada que bebe directamente de muchas fuentes. Su condición de estreno inédito la hace aún más interesante. Lástima que al final los excesos estropeen lo que pudo ser una brillante película de ciencia ficción pero que se queda en una buena película de ciencia ficción.

Lo mejor:

-Por su profundidad, el plano de Preston arañando el plástico de su evntana para ver la luz del Sol.
-La acción bien comedida de buena parte de la cinta.
-La propia actuación de Bale.
-El guión, mucho más de lo que aparenta.

Lo peor:

-La sub-trama de la Resistencia, que no termina por ser creíble.
-La acción final: burda, irreal, excesiva...
-Que aún no haya llegado a España y tengamos que verla por medios como el Emule.