Las escenas ocurren una tras otra sin tener conexión: una mujer pierde a su esposo y el dramatismo se pierde en cuestión de segundos, dos escenas más tarde está teniendo relaciones con su mejor amigo. El asesino de Luis aparece utilizando un traje de buzo completo, sin embargo nadie en la expedición está vestido de esa guisa, ni siquiera los que luego se revelarían como los asesinos. Los pasajeros dan una golpiza al capitán acusándolo de ser el asesino, el capitán los amenaza con un arma y luego la expedición continúa como si nada hubiera pasado. La muerte de la "malvada" Shelly es totalmente incoherente ¿por qué simplemente no soltó el arpón? Lo decepcionante del final es que hayan sobrevivido tanto la bomba sexy como el niño chillón, ¿en qué momento la rubia descubrió que estaba enamorada del capitán y decidió abandonar su carrera de seductora para convertirse en madre del niño de una pareja que intentó asesinarla?

A favor de la película las grandes actuaciones de Karla Souza que se mete en el personaje de la riquilla que va cediendo de a pocos ante los encantos y la sinceridad y pureza de corazón del pobrete y su madre y de Jesús Ochoa como el diputado todopoderoso que no puede tragar a su yerno ni con aceite de ricino hasta que un encuentro inesperado lo lleva a tratarlo como cuate. Ricardo Abarca mantiene la misma línea en toda la película, cayendo en un exceso de miradas tiernas al estilo del gato con botas de Shrek, Biassini Segura exagera en su rol del cuate vulgarote. El ritmo se mantiene y no cae en baches, la fotografía es correcta presentando curiosamente al mundo de los ricos como sombrío y claustrofóbico y el de los pobres como luminoso y colorido. Las bromas sobre "nacos" parecen graciosas al momento de verlas, pero luego de una hora de terminada la película te queda en claro que se les fue la mano. Y al final todo termina siendo una bonita fábula de principes y princesas impolutos e incorruptibles pero poco creíbles: ¿que puede unir a un joven optimista como la Rana con un vicioso que le supera en edad como El Cadaver para hacerlos mejores amigos? ¿no era más fácil con todo su dinero para el diputado enviar a Maru al extranjero mientras dura la elección (de la que x cierto nunca llegamos a saber el resultado o siquiera cuando tuvo lugar) en lugar de un anacrónico "tienes que casarte con el padre del niño porque qué dirán"? Y cuando una familia de menor nivel económico se junta con una más aventajada, normalmente trata de mimetizarse con ésta en lugar de hacer gala de su chabacanería y mal gusto. El giro final de la película añade el factor "wow" y revela a los espectadores que estuvieron atentos a los detalles al inicio de la película, pero termina por canonizar a La Rana y consumir la última pizca de verosimilitud que le queda al filme.

La película se sustenta en la estructura del 90% de películas románticas: encuentro inesperado - relación intensa - conflicto (con intervención de terceros) - separación temporal y reconcilación, mezclado con pasajes en que se trata de hacer un panfleto demasiado evidente por lo políticamente correcto: "todos somos iguales, debemos quitarnos los prejuicios, el interior es lo que importa, bla, bla, bla" y otros en que se busca la risa fácil a partir del enanismo del protagonista sobre todo aquella escena del anaquel que pudo ser el punto de partida para un giro dramático o la evidencia de las dificultades reales que enfrenta una persona de baja estatura por mucho dinero que tenga. El momento dramático está poco elaborado: Ivana defiende a capa y espada a Leon frente a su madre, su ex, los tipos del restaurant y luego de todo eso resulta que recién descubrimos que no quiere seguir con él por su estatura. El personaje del socio es un desperdicio total, solo sirve para mostrarnos lo ética que es Ivana y al mismo tiempo cuan "conflictuada" es su vida: esperan que nos solidaricemos con su "odio a mi ex pero no puedo separarme de él". Y el final es lamentable: una explosión de fotografía retocada, la cortina musical y el predecible encuentro final, sin que estemos seguros si Ivana cambió de opinión o fue en busca de más adrenalina y más lujos.

Remake de Thunderball (Mac Clory no podía hacer otra cosa), contiene los mismos elementos de la trama original: Spectre roba una bomba nuclear y chantajea al mundo, el villano se llama Largo y la chica Dómino, la clínica de reposo donde Bond entra casualmente en contacto, batalla submarina al final. Y al mismo tiempo trata de diferenciarse: mientras en la original practicamente toda la acción tiene lugar en las Bahamas, en ésta es solo el punto de partida. Spectre sigue siendo igual de chapucera que en los '60s, insistiendo en enviar asesinas femeninas para acabar con Bond a sabiendas de su conocido poder sobre el sexo opuesto, el villano otra vez olvida que su misión principal es ocultar las bombas robadas e invita a un agente secreto británico a su yate, luego olvida que es bond y lo abandona esposado en una celda, confiando que sus secuaces lo liquidarán, pero antes de marcharse le cuenta donde está oculta una de las bombas (con razón Myers se dio gusto parodiando), las escenas del mundo árabe son estereotípicas y con casi todos los clisés, incluida una cueva oculta con esculturas babilónicas, y la muerte de Fatima es de las más hilarantes de la saga. Para compensar la relación entre Largo y Domino está mejor definida y la batalla final es más íntima y menos intoxicante que en TB, aunque súbitamente Domino pasa d ser una damisela en peligro el 99% de la pelicula, sin más afición que el baile, a una experta en buceo al estilo de Derval, y una motocicleta sustituye a los habituales autos como vehículo de 007 en la única escena de persecución, haciendo que uno se pregunte en retrospectiva porque este tipo de maquina ha sido tan poco explotada a pesar de ser ideal para un lobo solitario como bond. Película elegante pero no seria ni demasiado verosímil, es también la que tiene más referencias de la década de los '80s: los videojuegos (aunque el de dominación con su pantalla holográfica parece demasiado adelantado para 1983), los looks de Fatima Blush a lo Alexis-Carrington-se-volvió-asesina-profesional, la obsesión con el cuidado físico de M, las escenas de Baile al estilo Fama o Flashdance.
Los 18 años pasados desde Thunderball se notan: Gran Bretaña ha dado de baja sus bombarderos V, por tanto la bomba robada tiene que ser estadounidense, aunque desviar un misil es mucho más creíble que hacer aterrizar un avión de 30ton en medio del oceano, la credibilidad ya se desvaneció cuando alteran quirúrgicamente el patron retinal de alguien para ser igual al de alguien más, cambiándole el color de ojos. Fue también la primera película con otro M (se pone énfasis en que es nuevo en el cargo), otra Monypenny y otro Q (quizás por eso la mayor parte del tiempo se lo denomina Algy), lo que debió sentirse extraño en esos días. La edad de Bond es un tema de la película y no algo que trata de ocultarse, aunque el Moore de Octopussy, mayor en la vida real, se ve más joven que Sean. Finalmente el rol cómico se lo dan a un actor que comienza a despuntar, Rowan Atkinson que no hace nada memorable.

Es difícil juzgar una película así luego de 40 años de efectos especiales y filmes de acción de todos los tipos, muchos de los cuales copian ideas de los primeros Bond, pero la falta de sorpresa en la trama (todo se revela en la primera escena), la ambiguedad de Romanova (no queda claro cuando realmente cambia de bando, sobre todo por su impavidez al ver a Klebb en la última escena) y se echa en falta una escena final más elaborada (Bond conteniendo con una silla a una mucama armada con un zapato puntiagudo no es lo que uno espera como lucha a vida o muerte de 007).