El verdadero mérito de El gran dictador reside en que se estrenó pocos meses después de estallar la Segunda Guerra Mundial y fue la primera película en denunciar la amenaza y el peligro que suponía el nazismo. Lo hizo de manera inteligente recurriendo al humor satírico tan característico de su autor, Charles Chaplin, que parodió con gracia a Hitler cuando lo peor estaba aún por llegar. Una brillante y exitosa tragicomedia que se convertiría en la obra más importante de su carrera.

Quedan para la historia del séptimo arte, escenas emblemáticas como aquella en la que Chaplin parodia a Hitler jugando con un globo terráqueo. O aquella otra en la que Chaplin imita al dictador en uno de sus histriónicos discursos. Y por supuesto, el emocionante discurso final de marcado carácter pacifista, en el que se denuncian las causas del fascismo, como el desmedido desarrollo industrial o la codicia humana, dejando a su vez una puerta abierta a la esperanza.

Si en los ochenta Robert Zemeckis dio la campanada con Regreso al futuro, en los noventa hizo lo propio con Forrest Gump. Esta oscarizada tragicomedia triunfó a lo grande en los oscars llevándose seis, entre ellos el de mejor película, y fue todo un éxito de público.

Se trata de una historia de superación personal de un tipo que nació con problemas mentales y físicos pero que gracias al tesón de su madre y a su carácter humilde y bondadoso, consigue salir adelante en la vida, convirtiéndose en testigo directo de los acontecimientos más importantes de la historia americana entre los años cincuenta y principios de los ochenta.

La magnífica actuación de Tom Hanks le reportó su segundo oscar consecutivo de mejor actor principal y se ganó definitivamente el cariño del público con ese personaje entrañable que es Forrest Gump. Destaca también el trabajo de Gary Sinise, igualmente nominado, como amargado y lisiado ex-combatiente amigo del protagonista (recuerdo lo mucho que me impresionó la escena en la que observamos a Sinise sin piernas postrado en una silla de ruedas). En este sentido los efectos visuales fueron toda una novedad al eliminar digitalmente las piernas del actor. O por ejemplo, la escena en la que Gump estrecha las manos de varios presidentes como Kennedy o Nixon, entre otras secuencias igualmente sorprendentes.

Durante la Segunda Guerra Mundial , dos hombres enemigos, uno americano y el otro japonés, se convierten en náufragos en una remota isla del Pacífico. Tras el choque inicial pronto comprenderán que la situación apurada en la que se encuentran les obligará a entenderse para poder sobrevivir.

La he visto un par de veces y la sensación que tengo es de cierta decepción. No le niego sus méritos, que los tiene, pero me esperaba más. Tanto Marvin como Mifune realizan un magnífico trabajo. Fue la segunda colaboración del primero con su director John Boorman, tras A quemarropa. La fotografía de Conrad Hall y la colaboración del también futuro camarógrafo Jordan Cronenweth, aportan calidad al igual que la banda sonora del gran Lalo Schifrin. Donde veo que flaquea la cosa es en el guion. En mi humilde opinión creo que debería haberse mostrado algo más la relación entre los dos hombres, es decir, de cómo entienden que lo más razonable y juicioso para ambos es colaborar para sobrevivir en una isla desierta. Ni siquiera sabemos cuáles son sus nombres y aunque resulte difícil la comunicación porque no hablan el mismo idioma, se esperaba reflejar mejor esa relación forzada por las circunstancias.

En cualquier caso, me parece una idea original contar el enfrentamiento bélico desde la perspectiva de dos náufragos enemigos, porque refleja lo absurdo de la guerra cuando de lo que se trata es de sobrevivir en condiciones adversas aunque tengas por compañero a un enemigo.

Amena comedia de espionaje protagonizada por el gran Walter Matthau, en la que interpreta a un ex-agente de la CIA aficionado a la música clásica, que pretende ajustar cuentas con sus superiores publicado sus memorias.

Matthau hace gala de su vis cómica con un papel que le va que ni pintado en una comedia al estilo a Charada. De hecho, estéticamente parece ambientada en los sesenta cuando en realidad se rodó a finales de los setenta. Aquí el protagonista se dedica a jugar al gato y al ratón con sus antiguos compañeros mientras escribe sus memorias y planea su fuga junto a su amante.

Tardía secuela de El mago de Oz que fracasó en taquilla a pesar de contar con todos los medios técnicos a su alcance. Tampoco la crítica fue muy benévola con ella al considerarla demasiado oscura para el público infantil. No obstante, con el tiempo también ha logrado reunir a sus partidarios que la consideran un título de culto.

Supuso el debut de Fairuza Blak, una actriz de penetrante mirada y espectaculares ojos verdes, que posteriormente supo labrarse una carrera en su etapa adulta. Le acompaña Nicol Williamson, el inolvidable mago Merlín de Excalibur, en el papel de villano de la función.

Fue nominada al oscar por sus imaginativos efectos visuales, que en su día fueron una novedad usando animación con plastilina stop motion y animación estratificada, aunque hoy en día estén un tanto anticuados. Peter Gabriel utilizó la misma técnica para sus famosos vídeos musicales "Sledge hammer" y "Big time".

Aunque la trama se deja ver, las comparaciones con la original son inevitables. Se prescinde por completo del apartado musical, error imperdonable, los personajes no son tan carismáticos y la historia es demasiado perturbadora para los niños, pero sobre todo se echa en falta a Judy Garland cantando "Somewhere over the window".