El siempre confiable François Ozon vuelve a demostrar su talento tras las cámaras al elevar una historia que podría ser otra más en una memorable de ver y sentir. Es la forma de dirigir, de filmar las escenas y de crear esa atmósfera, viciada y vital, lo que hacen de "Verano del 85" una hermana menor de "A pleno sol".

"Verano del 85" capta las emociones como sólo el cine francés sabe hacer, destacándose mucho más eso que la historia en sí. Ese considero el mayor talento de nuestros vecinos, ellos cogen cualquier cosa y la convierten en algo digno, interesante y siempre ligeramente perturbador, pues cierto es que, aquí, la relación protagonista surge casi de la nada, algunos personajes actúan de un modo demasiado dramático y su tramo final, lo peor de la cinta, traspasa toda exageración*(1).

No obstante, te quedas con lo otro. Con esas playas, intuyo, del norte de Francia, que recuerdan a mi amado San Sebastián, con esa estética ochentera aún imposible de superar, con esa sensación de juventud impetuosa, de primeras veces, de amores furtivos e asimétricos, de bañeras inmensas y posters de "De repente, el último verano". Ese aura de fatalidad tan intrínseca.

Benjamin Voisin se erige como una suerte de Alain Delon contemporáneo. Nuestro Tom Ripley. Carismático, libérrimo y pagado de sí mismo, le odias y le deseas por lo mismo, sin elección. Félix Lefebvre construye un buen protagonista, cuyo arco es francamente vistoso. La tercera en discordia es una estupenda Valeria Bruni Tedeschi, una afable e inestable madre a lo Tennessee Williams.

El cine americano podrá ahogarse en secuelas, precuelas y demás lelezas, el español seguir siendo cobarde y pusilánime, el inglés excesivamente artificioso y el asiático o el sudamericano demasiado lejano para uno, pero siempre nos quedará el cine francés, cargado de erotismo salvaje, emociones profundas y ambientes irresistibles.

La cita directa en Verano del 85 a la relación entre Paul Verlaine y Rimbaud pone de manifiesto el interés de François Ozon por trascender el subgénero al que rápidamente encasillarán a su película: el de encuentros fugaces que perviven en la memoria, como Breve Encuentro, In the mood for love, Antes del amanecer o Call Me by Your Name.

En especial esta última. Un film con el que tiene claras concomitancias, tanto en el relato de un amor homosexual imposible como en las estéticas cursis. La gran diferencia aquí estriba en que mientras que las imágenes de Guadagnino parecían pagar cara la filiación publicitaria del director, las de Ozon conectan con una verdadera sensibilidad gay. Al menos eso cree este espectador heterosexual, que empezó por esta razón prefiriendo de largo esta obra sobre la italiana… para acabar por rechazarla con más ganas aún que a aquella.