Las historias sobre el primer amor abundan en el cine. Y es el planteamiento del director nominado al Oscar por "Aquel No Era Yo" con una buena estructura emocional y con una fotografía fuertemente constractada nos adentra en la historia de Carlos y Laura... El director aunque hace un emocionante film no termina de ser del todo redonda por culpa de historias poco trabajadas y alguna cogida por los pelos. Abusa un poco de los cliches de la adolescencia y eso resta credibilidad. Los actores jovenes están sensacionales igual que el resto del reparto.

Soso film con una pareja de niñatos que más sosos imposible. Las jóvenes promesas de antes en las españoladas tenían, al menos, intensidad, carisma, presencia. Como poco esperaba ver algo de erotismo, viendo el cartel. Ni eso. Y el abuso de los primeros planos mal encuadrados a lo videoclip indie ya molesta, por no hablar del guion, que es inexistente. Las idas y venidas de una pareja de enamorados, lo dejamos, me lío con otros, luego volvemos. Nada más. Bueno sí, respetables actores que aparecen por ahí a saludar como Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda o Juli Mira. Y la hija de Eduard, Greta Fernández, que merece mejores papeles. Tampoco es de lo más aburrido que he visto en cine pretencioso indie español...

Ópera prima que trata sobre una pareja de adolescentes de instituto que son la pareja ideal, que creen que sus padres son sus enemigos tocapelotas, y que se van a comer el mundo. Y tras unos reveses de la fortuna, es el mundo quien se los come a ellos, y la relación deja de ser idílica.

Lo que cuenta no es más que una historia normalizada, y más en los tiempos que corren donde la fidelidad, el honor, el orgullo y el respeto huelen a naftalina, desafortunadamente.

Aunque la base de la historia puede aplicarse a cualquier edad, la puesta en escena es demasiado adolescente para despertar el interés en los espectadores adultos.

Festival de cine de Málaga 2017. Amar. Esteban Crespo dirige esta ambiciosa exploración del terreno relacional y afectivo del enamoramiento. Ambiciosa pues el eros humano es complejo en sus expresiones ya que alberga una dialéctica de dolor y placer, encuentro y dominio, afirmación y olvido. Trasladar estas vivencias desde un guión sólido hasta la dramatización convincente exige maestría, buena dirección de actores y delicadeza en las sugerencias evitando agotar las posibilidades del tema para dejar margen a la elaboración de los espectadores. Crespo consigue estos objetivos entregando una película bien hecha, comprometida con la indagación del tema que aborda. Los seres humanos venimos de una experiencia completa de fusión con otro ser, la madre. El proceso de individuación está jalonado de episodios de desgarro: el parto, el destete, la escolarización y la introducción en el mundo del adolescente, entre otros. El yo se escinde apareciendo su mediador social, la idea de sí mismo. Este self se desarrolla asediado por los otros, en continuo peligro de crisis, de destrucción. Para Melanie Klein, los seres humanos solo estamos en disposición de desarrollar la autonomía, de alcanzar una identidad más o menos estable y satisfactoria, si en el proceso requerido de independencia intersubjetiva, nos dejamos caer periódicamente desde de las fronteras del yo, alcanzadas hasta entonces, hasta la experiencia de fusión simbiótica con otro ser humano. El enamoramiento se presenta como la posibilidad de una nueva fusión, de ser uno con alguien: de penetrar en el otro y ser penetrado, una fantasía de plenitud. Una validación básica del sí mismo en el plano erótico y corporal sin más complementos. Sin embargo toda fantasía sucumbe necesariamente ante el empuje de la realidad. Entonces aparece la fantasía del hijo como manifestación orgánica de la fusión. Dos que se hacen uno en otro. El Edipo se encargará de romper cualquier aspiración a unirse a través del hijo. La otra tentación, que parecen al final tomar los protagonistas, es el sometimiento a la fantasía del otro abriendo la puerta al dominio y el maltrato. La posibilidad más sana que se nos presenta será de experimentar la fusión con los otros mediante el reconocimiento periódico de nuestras aptitudes y valores logrando una estabilidad esta vez a nivel del self moral. De esta forma se abre otra lucha con los otros, no por su posesión erótica sino por su poder de validarnos en nuestros derechos y estilo de vida. Axel Honneth será el referente obligado.

Amar, es una película que enaltece el cine español. Una maravillosa cinta en tono dramático y ácido, donde la mayor de todas sus virtudes es la más absoluta falta de pretensiones, y rodada por un genio de la dirección.
Capítulo aparte merecen los actores de esta soberbia película, María Pedraza y Pol Monens magistrales, no interpretan, viven la cinta y están metidos en el guión de la cabeza a los pies. Gracias a los dos.
Resumiendo: De lo mejorcito del cine español. Un 7 merecido.