Una de las grandes de Dino Risi, a la que solo cabe achacar cierta previsibilidad en la culminación de algunas escenas, no tanto por ingenuidad de la película como por lo resabiados que estamos ya todos cerca de 60 años después.
Como en alguno de sus otros frescos de la vida italiana, está plagada de ruido y de furia, en el sentido de un fresco vibrante, conducido con una tensión y un pulso que siguen admirando, con una mezcla asombrosamente eficaz entre las escenas de multitudes y gritos (la mayor parte, obviamente, pues se retrata a la masa fascista) y las más íntimas reservadas a planos medios y primeros planos, con sabrosos diálogos, donde vamos conociendo mejor a los dos antihéroes, curiosa inversión de los dos personajes cervantinos, pues el alto y gallardo (Gassman) es todo tierra sanchopanziana; y el bajito y más rechoncho (Tognazzi) esgrime aún, de vez en cuando, ese programa de idealismo que le hace permanecer en las filas de sus camaradas. Aunque también diste de ser un Quijote, pues Risi no confía en la integridad de ninguna de estas dos criaturas del arroyo. Aunque los camisas negras avasallen la pantalla cantando a pleno pulmón GIovinezza, Risi, que era de convicciones de izquierdas, nunca avasallaba con sus tesis; es cierto que aquí ridiculiza el movimiento fascista con dos brutos que no saben ni por qué están en él, pero les deja unas briznas de conciencia (los fascistas son humanos). Tampoco dejaba en muy buen lugar a sus héroes políticamente concienciados, como el inolvidable Magnozzi que interpretó Alberto Sordi en Una vita dificile, solo un año anterior a esta. Como Risi era psiquiatra, y por tanto conocedor de la psique humana y sus contradicciones, supongo que no creía mucho en categóricos. Quizá por ello su cine no envejece, por esa inteligencia en los trazados psicológicos. Además, era casi siempre piadoso con sus personajes (y con su público),y solía dejarles una salida, un asidero moral, aunque no fuera muy creíble: tanto los dos despojos de La marcha hacia Roma como el periodista Magnozzi tienen ocasión de volver a la "conciencia", para que la amargura se disuelva un poco.

De suma eficacia dramática es, (al modo stendhaliano de La cartuja de Parma, con ese Fabrizio del Dongo en Waterloo corriendo de un lado para otro sin entender nada) ver pasar un monumental fresco de historia italiana a través de los ojos de dos seres que apenas alcanzan a comprender lo que ven, como así sería sin duda con muchos de los que engrosaron las filas de los camisas negras: por hambre , por falta de salidas., engañados por promesas populistas (como dice Sinhué en su crítica)... Los acontecimientos, sí, te envuelven absolutamente gracias al manejo impresionante de una puesta en escena que requiere muchísimo ruido y movimiento, pero será casi mejor si el espectador parte de salida virgen de Historia de Italia y del Fascismo, y se deja sumir en el torbellino como los dos desgraciados protagonistas. Se aprende historia igualmente, incluso más, y será más difícil olvidar la cara de asombro del oficial del ejército de Vittorio Emmanuel obedeciendo la orden de dejar pasar a la multitud fascista o la progresiva comparación que Tognazzi va haciendo entre la realidad y el "programa". Qué diferencia con el cineasta Luigi Magni, por ejemplo, que se puso a ejemplarizar un poco después con unas plúmbeas recreaciones históricas sobre el Risorgimento.

Unas últimas palabras para Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi. Está casi todo dicho de ellos. Pero hay que quitarse el sombrero, dos de los más grandes bufones tragicómicos (cuando querían). Con más de una secuencia absolutamente magistral, la película es altísimamente recomendable.

El humor también sirve para retratar el horror, el salvajismo; así lo hizo Chaplin con El gran dictador o más recientemente en La muerte de Stalin. Una risa helada en los labios.
Esta película refleja fielmente los acontecimientos del nacimiento del fascismo culminando con la célebre marcha sobre Roma.
Humor brillante que deja ver la barbarie del fascismo basándose en el propio programa fascista.
Imprescindible para comprender la monstruosidad del siglo XX.

Dino Risi se atreve a convertir uno de los episodios más oscuros de la historia italiana en una comedia satírica. El relato, protagonizado por dos personajes corrientes (interpretados por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi), expone con humor negro y mucha ironía cómo la “gran gesta” fascista no fue más que una mezcla de improvisación, engaños y complacencia del poder.

La película arranca mostrando un panfleto con las promesas del partido fascista, un programa cargado de ideales sociales y hasta progresistas que, a medida que avanza la historia, va siendo tachado punto por punto. Este recurso narrativo funciona como símbolo de la traición entre el discurso inicial y lo que realmente sucedió: violencia, oportunismo y manipulación.

Risi logra que la sátira sirva como lección histórica. El ascenso de Mussolini, lejos de ser un triunfo épico, se muestra como una “gran cagada italiana”: en 1919 el partido no obtuvo ni un escaño, en las siguientes elecciones apenas consiguió representación, y fue más la presión de las masas, la violencia de las “camisas negras” y la debilidad del rey Víctor Manuel III lo que permitió la entrada en el gobierno. La cinta subraya esa falta de firmeza institucional que allanó el camino al fascismo.

Hoy, vista con perspectiva, "Marcha sobre Roma" mantiene intacta su fuerza crítica. Es un recordatorio de que la historia puede repetirse cuando la pasividad abre la puerta a quienes se presentan como salvadores.

Aunque la película generó polémica en su estreno por su tono irreverente, hoy está considerada una de las sátiras políticas más audaces del cine europeo de los 60, y consolidó a Dino Risi como un maestro de la commedia all’italiana.