El club de la lucha, dirigida por David Fincher y basada en la novela de Chuck Palahniuk, ofrece una crítica profunda de la psique humana moderna, especialmente del hombre urbano contemporáneo atrapado en la rutina capitalista. La película expone una identidad fragmentada, representada por el protagonista sin nombre (Edward Norton), quien desarrolla un trastorno de identidad disociativa como resultado de su vacío existencial y alienación.
El protagonista se siente atrapado en una vida monótona, desconectado de sí mismo, sufre insomnio crónico y busca sentido en consumismo superficial (muebles IKEA, apariencias). Su otra personalidad, Tyler Durden (Brad Pitt), encarna el deseo reprimido de libertad, rebeldía y autenticidad.
La película ataca la obsesión con la autoimagen, el control y el éxito profesional, mostrando cómo estos ideales erosionan la salud mental y el sentido de comunidad.
El club de la lucha surge como espacio para que los hombres exploren su virilidad fuera del sistema moderno que, según la narrativa, ha castrado sus instintos más primarios. El club, sin embargo, degenera en violencia nihilista, mostrando la delgada línea entre catarsis y destrucción.

Antes de esta película hay otras como Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese: Travis Bickle, como el protagonista de Fight Club, sufre de alienación urbana, insomnio y una creciente desconexión con la sociedad que lo rodea.
A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick: Explora la relación entre libertad, violencia y control social, temas centrales también en Fight Club.
American Psycho (novela 1991, película 2000): Aunque posterior como película, la novela es un antecedente directo, explorando la psique rota del hombre capitalista de los 80s.
Hay ejemplos posteriores como Mr. Robot (serie, 2015–2019): Protagonista con trastorno de identidad disociativa que combate al sistema, claramente inspirado en Fight Club.
Black Swan (2010) de Darren Aronofsky: Profundiza en la fragmentación mental y la dualidad del yo, en un contexto más artístico y Joker (2019) de Todd Phillips: Retrato psicológico de un individuo marginado, con paralelismos en la evolución del personaje hacia la violencia simbólica contra la sociedad.

El club de la lucha retrata el deterioro mental de un hombre anónimo que sufre trastorno de identidad disociativa. A través del insomnio, la depresión y una crisis existencial, el protagonista busca sentido en un mundo consumista. La película muestra cómo su mente fragmentada lo lleva a perder el control entre realidad y delirio, usando la violencia como forma de escapar del vacío interior.

No soy filósofo, la filosofía no me apasiona en lo absoluto, pero tengo ciertos conocimientos sobre Nietzsche y su idea del Sobrehombre.

No tengo ningún problema en que la gente interprete la película como quiera, pero el problema reside en que la crítica se basa en hablar de si es correcta o no la forma de representar al superhombre.

Centraos en la película, no en las filosofías o ideologías que contiene.

Ahora sí, que empiece la crítica.

Me parece una película que supera la excelencia en todos los sentidos, y con ello me refiero a que es perfecta. Evidentemente, del final hablaré más tarde en la sección de spoilers, pero adelanto que es una genialidad.

Me parece una trama espectacular y sobre todo intrigante en todos los sentidos, véase con lo del proyecto Mayhem. Pero es una intriga insaciable, ya que llega la que te cuento y aún sigues intrigado.

Prosiguiendo con la crítica, la película tiene el mejor desarrollo de un personaje que he visto en mi vida, pasando un hombre de tener una vida gris y aburrida a lo que acaba siendo. Y esto se debe a que la película trata de ese tema, de Edward Norton y el cambio, y ahí ya entraríamos en lo del camello, el león y toda la teoría vitalista de Nietzsche.

Luego está Tyler (Brad Pitt), el motor del cambio, el que permite a Norton evolucionar como persona y alcanzar la realización personal. De este personaje ya hablaré en la sección de spoilers por temas obvios.

Por el tema cinematográfico poco puedo decir; me parece que tiene un uso de la cámara, los escenarios y la iluminación excelentes, nada que cualquiera que haya visto la película no sepa. Y quiero abrir un pequeño paréntesis en lo de la iluminación, y es que hay momentos en los que la película es extremadamente oscura, cosa que a mi gusto es algo malo, pero la película en sí misma es oscura; no voy a restarle puntos por seguir un estilo de iluminación diferente al de mis gustos.

Y una obviedad: Las actuaciones son un ejemplo a seguir (especialmente la de Edward Norton), una cosa simplemente increíble.

Como tal, sin spoilers, poco más puedo decir. Si me falta algún tema por tratar, que el lector de esta crítica me envíe un mail o similar y valoraré el editarla a su medida. Un saludo.

Hasta que ví esta porquería, consideré a David Fincher un genial director (por Seven, y en menor medida por The Game), pero, tras el calvario de película que se nos muestra aquí, ha quedado en ser un director bueno, pero que busca la fama y el reconocimiento de la manera más facilona (y más aplaudida) ultimamente: haciendo una gala de postmodernidad, que, por supuesto, se queda en una muestra de vacío tan inmenso como el universo.

La película empieza de una manera arriesgada: presentando las personalidades de los personajes de golpe para dejar bien claro como son: Pitt, el buenorro con carisma y Norton el pringadillo con pocas luces. Gran error que siempre induce a intentar conseguir el favor del público entorno a los protagonistas, dando por sentado que habrá fallos, memeces y bobadas que decoraran la película, pero que por la presencia del personaje X (que ya nos cae bien desde la primera escena en la que abre su pico podrido) pasa inadvertida y es un lujo porque así veremos a nuestro héroe en decenas de facetas. Ese es el primer fallo de El club de la lucha.

Hay muchos más, claro, como la ambientación que, si en Se7en era oscura y desapacible, aquí es de plástico y de videojuego, produciéndome una aunténtica arcada. Luego, el argumento me parece forzado, así como la relación entre los dos protagonistas. Al rato hacen su club, y, si no hubiera habido atisbos de efectividad anteriormente, pensaría que las peleas algo mejorarían el conjunto, pero resultan otros videoclip entre tíos con tableta, con música machacona y efectos mareantes estilo caídas en lento o puñetazos con un subidón de volumen mientras que vemos a cámara lenta la sangre saliendo de la boca del hombrito. Paralelamente aparece H. B. Carter y las escenas pasan a ser bochornosas (las de sexo digo) a pesar del evidente gustazo que le da a una mujer ver a Brad Pitt tan guapo, y tan fresco de ropa.

Así funciona la película durante dos horas, y, en un giro final, me doy cuenta de lo colgado que tuvo que estar el guionista para idear eso y el resto de personas para aceptarlo. Así, me parece que la película no tiene apenas nada positivo (la actuación de Norton) y que lo demás es mierda pura y dura, con un mensaje espolia-masas y, que no mejora ni empeora el resultado del film. Mala, muy mala. Aburrida, mal dirigida, con efectos ridículos y unas ganas de ganar $$ alarmantes. Fincher, me has decepcionado y mucho, El club de la lucha es todo lo contrario a Seven. Tú verás lo que haces a partir de ahora.

No sé que se puede aprender de ella, ya que la crítica consumista no puede ser más írreal, en mi opinión el film comienza interesante, parece que promete pero fué desinchandose hasta descubrir el parecido con otros films anteriores que pasaron más desapercibidos como Carretera Perdida, que aunque diferente (logicamente no es calcada si lo fuera sería el colmo) me esperaba mucho más de este film considerado de culto, pensaba ver algo que me sorprendiera y no me sorprendió lo mas mínimo, muchos films realizan una crítica social realista, sensata, comprometida y en este caso este film no la hace y parece ser que es lo que pretendía...

En mi opinión no está a la altura de Seven

Creo que es una película como pocas, y esto en sentido muy positivo. Dos cosas que fueron confusas fueron el final, que no pareció muy atinado y poner a Pitt como protagonista por delante de un Edward Norton que le da clases. Si este ha sido el mejor papel de Pitt, realmente, es un actor que puede ser engullido con facilidad por uno como Norton que lo palidece, aunque lo pongan sexy en la película, enseñando los músculos de la pelvis (lo que hace la película ordinaria). La selección de Pitt no fue la más correcta, tan solo fue una decisión comercial. Debieron esgoger a otro actor guapo, pero con mayores talentos de actuación. Y más necesario cuando un actor como Norton estaba participando. Finch tiende a inclinarse más ante actores como Pitt que como Norton. Quizás el obediente y sexy Pitt es la parte comercial y cómoda de Fincher. Norton es el reto al cual muchos directores le temen.