Mandy

Viendo que esta película está calificada con un 6.1 a la hora en que hago esta crítica, y que la mayoría de las opiniones de críticos profesionales y amateurs la califican como 5 estrellas o de 7 para arriba me pregunto... habremos visto la misma película?

Porque vamos, lo que yo he visto en Sitges es una cosa de aspecto ochentero falso conseguido a base de filtros de color extremo, actuaciones delirantes y falsamente filosóficas, guion simple no, lo siguiente, pero además sin la más mínima sutilidad, se limita a un rape & vengeance pero sin rape y con vengeance sin el morbo correspondiente y por último, unos personajes de mearse y no echar gota, unos demonios motorizados de risa, un malo tan ridículo que da pena, unos esbirros que no me voy a molestar ni en describir, una novia (o mujer) del prota sin pena ni gloria con una risa histérica del copón y para finalizar un Nicolas Cage, que empieza con cara de palo, pero que a partir de la aparición en calzoncillos totalmente desfasado pegando unos gritos que pa que en un váter lisérgico se empieza a embadurnar la jeta de sangre y ya no hay quien lo pare (que por otro lado, es tal su ignominia, que es lo único disfrutable del film).

En fin, que como podéis ver no me gustó, pero no se..., quizás le de una segunda oportunidad para ver si cambio de opinión. Tendré que procurarme algún tipo de LSD, soplarme una botella de guiski o algo..., porque en circunstancias normales está visto que no le veo yo la gracia.

Mandy, la segunda película de Panos Cosmatos reincide en la estética psicodélica, el argumento que cada vez se vuelve más lisérgico y el mensaje místico que ya había en su primer trabajo (Beyond the Black Rainbow), aderezado en esta ocasión con una historia de venganza y (mucha) sangre.

El argumento de Mandy lo hemos visto mil veces y lo conocemos a la perfección, una pareja (Red Miller y Mandy Blomm) que vive plácida y aislada del mundo ve cómo todo se resquebraja cuando una secta irrumpe en sus vidas y los aboca al abismo. Lo que convierte en singular a Mandy es el tono alucinógeno y la estética extravagantemente cuidada que Cosmatos vuelve a emplear para contarla.

Dividida en dos actos bien diferenciados, uno primero (extenuantemente) pausado y psicodélico donde se nos muestran a los personajes y el conflicto que surge cuando Jeremiah Sand, el líder de una secta, se encapricha con Mandy, y uno segundo visceral y desenfrenado cuando Red busca venganza por lo acontecido con Mandy.

Cosmatos vuelve a cometer los mismos pecados que en su primer film, se centra enérgicamente en la estética y la parte técnica de la película (son geniales el uso de la fotografía, el sonido y la banda sonora para generar estímulos sensitivos), pero desatiende el articulado lógico y coherente de la historia, desvariando en una amalgama de incomprensibles escenas de delirio sanguinolento, que aun dejando un gran poso en la retina manifiestan con fuerza la vacuidad y gratuidad de lo que se narra.

Además, todos los personajes de la película son desmedidos y pasados de rosca, lo cual da rienda suelta para que Niclas Cage, Linus Roche, Richard Brake y compañía se desfasen a su gusto, proporcionando un halo de surrealismo aún más pronunciado a lo que vemos.

Pero el gran pecado (mortal) que realiza Cosmatos es alargar hasta la extenuación un primer acto que lastra el acelerón violento final. Cuando Red (Nicolas Cage) decide pasar a la acción es demasiado tarde, el sopor ácido de los primeros 50 minutos nos han dejado extenuados, con las pupilas dilatadas y el cerebro frito de tanta grandilocuencia visual de mal alcaloide.

En definitiva, para los seguidores de Cosmatos y su estilo visual lisérgico (empieza a ser marca de la casa) será toda una experiencia trascendental y convertirán la película en una joya de culto, para el resto, aun agradeciendo un universo propio y una narrativa arriesgada, sólo será un sopor que no se compensa con el despiporre sangriento de los últimos 40 minutos.

Lo no tan malo

El estilo visual de la propuesta en sí, lleno de experimentos visuales psicodélicos, tinting y toning que llenan la pantalla, algo de surrealismo y gore en la fórmula. Cosmatos se compromete a la experiencia visual y sonora y eso en cierta parte se agradece.

Gran y valiosa banda sonora de Jóhann Jóhannsson, la música y el sonido son más que protagonistas aquí.

Pues no es que Nicolás Cage esté genial como se lee en algunas críticas, es que no está tan mal como lo estuvo en por ejemplo Ghost Rider (entre muchas) que coincidentemente tienen una historia parecida ambas.

La estética de ambientación a los 80…ayuda mucho en ese viaje que más parece una pesadilla de acción de la vieja escuela, sumado a alguna secuela de Hellraiser y una mínima pizca narrativa de Nicolas Winding Refn.

Lo malo

Lo cutre de su trama, es una historia que hemos visto mil veces, es cierto, no esta manera pero sí, el filme no arriesga más allá que en lo visual.

Hay disonancias en sus partes narrativas, mientras que la primera parte las ambigüedades de cine de autor rayan en un ritmo demasiado alargado y contemplativo, en la segunda parte todo se corre a escenas de acción que si bien están bien filmadas, son en montaje una serie de asesinatos al mejor estilo de un filme de Viernes 13.

Hay que ser sinceros que el filme por raro no es que sea aburrido pero en sí a nivel compacto no es un producto entretenido.

6.5/10

Opinión Final: Es un filme extraño en toda la extensión de lo que está palabra puede significar. Una venganza estilizada, sí, ambigua, sí, simplona, sí. Por momentos nos recuerda al cine de terror de los 80, para luego convertirse en una entrega de acción con tintes gore de la misma época. Tiene su atractivo, y es visual pero ese atractivo es sobreutilizado y al final quedamos con un producto con un empaque interesante y poco producto argumental

El inclasificable Panos Cosmatos cierra su díptico “1983”, iniciado por aquella anarquía pirotécnica llamada Beyond The Black Rainbow (2010). Mandy, de similar idilio visual, relata una historia de venganza perpetrada por un guardia forestal (Nicolas Cage, elevando hasta el extremo el cariz desmesurado que ha alcanzado recientemente en la cultura popular), quien lleva una vida bucólica junto a su mujer hasta que esta cae en las garras de un culto hippie satánico. Cosmatos rueda un torreón cromático a modo de viaje de LSD donde la violencia, la psicodelia y un fino sarcasmo juegan a favor de un universo propio narrado hacia el reverso más radical de lo sensorial, creando una película única en su especie. Armoniosa en sus pretensiones, impactante en su resolutivo atrevimiento escénico, Mandy perfecciona las arriesgadas intenciones de su creador, donde un esquema argumental, tropo común del género, alcanza una imaginería aplastante y es expuesto en pantalla con unas maneras magistrales en el dominio de la narrativa abstracta.

Sus evidentes influencias, ensambladas con honestidad y apoyándose en una naturaleza audiovisual inédita, van desde lo puramente musical (ojo a los créditos iniciales y al tema escogido para darle sonoridad), pasando por la mirada irónica a las propias aristas del género vista en cintas como La Matanza de Texas 2 (1986) e incluso reforzándose en unas impresionantes alusiones contraculturales como las relativas a su clara conexión con Charles Manson y su Familia, subrayando la condición de experimental multiverso referencial. Oscura, retorcida, trágica y profundamente sentimental, Mandy es una reivindicación del aspecto subversivo del grindhouse a modo de discurso postmodernista, donde fondo y forma se unen para ejecutar un relato repleto de autoría. Además, Nicolas Cage, increíble, ha sabido captar tanto las excesivas vicisitudes de su personaje como el conmovedor y cromático fatalismo en el que este se ve sumido.

http://reverendowilson.com/

Nunca recomendaría “Mandy” a nadie, incluso aunque supiese que le gusta el cine o el género de terror. ¿Por qué? Es sencillo: “Mandy” es una experiencia, más allá de lo fílmico y como tal las experiencias son algo profundamente íntimo. No soy nadie para decir que “Mandy” es una buena película (porque quizás no lo sea) pero hay tanto de delirio lisérgico en este filme como de buen cine en “Mandy”. Y, a pesar de ello no la recomiendo, porque “Mandy” es un “o lo tomas, o lo dejas” llevado al extremo visual. Y esa decisión de aceptar o no la película sigue siendo algo personal e íntimo.

Es importante recalcar que con “Mandy” no te puedes quedar solo con la formalidad y rechazar cuanto de absurdo hay en esta película. No deja indiferente y, constantemente, bordea el ridículo sin caer en el (sobre todo en esa excelente segunda mitad), aunque cualquier defecto se ve compensado por una estética arrebatadora, una banda sonora ochentera que encaja perfectamente y unos actores que parecen perfectos para los papeles que se les ha encomendado. Hablando de actores, ¿es “Mandy” un vehículo para que Nicolas Cage explote cual bomba atómica en todas direccionse? No creo, porque el resto de los actores están al mismo nivel, lo que indica que puede que “Mandy” sea una película perfecta para un desatado Cage pero también indica que aquí hay buenos actores, bien dirigidos.

Lo cual me lleva a la conclusión de que gran parte del éxito (o el fracaso) de “Mandy” es de Panos Cosmatos, su director. Y en ese punto no tengo ninguna duda: Panos Cosmatos ha dirigido una grandiosa película y como todo lo que roza la genialidad, está llena de locuras incomprensibles. Pero es SU película y tiene derecho a mostrarnos lo que quiere, dejando al espectador que juzgue si está ante una obra maestra o ante el delirio mas grotesco de los últimos tiempos.

El espectador medio quizás rechace la película por diferente, violenta o ridícula. Estoy completamente de acuerdo en eso: es diferente a cuanto halláis visto, es brutalmente violenta y es pero que muy ridícula. El espectador estará en su derecho de rechazarla, es lo que sucede con las películas así, que buscan precisamente eso: la provocación. Yo no la rechazo porque creo que estamos ante una de las obras más personales que he visto hace mucho. Una historia de venganza que va más allá del simple “tu me la haces, tu me la pagas” y convierte la simpleza en una obra de arte. Esa es la palabra: arte. Creo que hay mucho de artístico en “Mandy” y eso también es lo que nos descoloca, que en escenas que son arrebatadoramente hermosas haya tanta sangre, violencia y descontrol.

Puede que os parezca una mala película, quizás lo sea para vosotros. Lo respeto. Aunque para mi ha resultado un delirio de lo mas recomendable. ¿Es una buena película? Aun no lo sé, pero tampoco me importa porque he visto algo hermoso, violento e irrepetible. Una experiencia, de eso se trata esta película.

“Lo psicótico nada donde nace lo místico” dice el personaje de Cage casi al final de la película. Esa es la clave.