Largometraje del dramaturgo, guionista y realizador John Patrick Shanley (The Bronx, NY, 1950). El guión, del propio Shanley, adapta su obra de teatro “Doubt: A Parable” (2004), ganadora del Pulitzer. Se rueda en exteriores del Bronx y de Yonkers (NY); en interiores de la Iglesia de San Lucas (Hudson) y del Colegio Católico de San Antonio (Bronx); y en estudio, con un presupuesto de 25 M USD. Producido por Scott Rudin para Miramax, se estrena el 12-XII-2008 (EEUU).

Frente a los mitos de las convicciones firmes, las ideas claras y las certezas plenas, el film plantea una serena reflexión sobre el valor de la duda. Ni las certezas subjetivas, ni las seguridades emocionales, ni las convicciones personales, son fuentes fiables de conocimiento de la verdad. Ningún recurso puede substituir la función de las pruebas, el testimonio de testigos y la relación de hechos. En un mundo complejo y contradictorio como el nuestro, la duda deviene un método de convivencia imprescindible y socialmente necesario. Sustituir la duda por falsas certezas o por opiniones personales más o menos intensas es una manera deshonesta de auto engañarse y de ser débil.

El film, de manera respetuosa y formalmente correcta, no adoctrina ni sermonea. Se limita a exponer hechos y dejar al espectador la tarea de analizar, pensar y debatir. Enfrenta posiciones liberales, abiertas e innovadoras, con otras conservadoras, rigurosas, estrictas y convencionales. Contrapone la tolerancia con el rigorismo, la compasión con el autoritarismo. Confronta sensibilidades personales diferentes y compara opiniones contrapuestas, sugiriendo y apoyando el valor de la duda y la necesidad de aceptar la convivencia del ser humano moderno con la incertidumbre. Trata, además, cuestiones relacionadas con el racismo, el maltrato infantil, la pederastia, el abuso de menores y otros temas de actualidad.

La acción tiene lugar en la inexistente parroquia católica de San Nicolás, del Bronx, en 1964. Película de actores, permite gozar de las soberbias interpretaciones de Streep, Hoffmann, Adams i Viola Davis. Realizada de acuerdo con las pautas clasicistas, compone un relato austero, sobrio y equilibrado, en el que la imagen acompaña, amplía y refuerza unos diálogos bien construidos y hermosos.

La música, de Howard Shore, extraída mayoritariamente de una orquesta de cuerdas, se complementa con sonidos de órgano y coros religiosos de voces mixtas. Cumple con efectividad funciones ambientales, que contribuyen a la creación de la atmósfera seria, severa y rigurosa de la historia. Sobre los créditos finales se superpone la espléndida canción “All People that on Earth Do Dwell”.