13 años después volvemos a Pandora y la expectativas no podían ser más altas. ¿Y qué se puede decir de la secuela de la película más taquillera de la historia? Pues que técnicamente es un espectáculo, la tecnología utilizada para recrear la física del agua es una proeza aunque los 48fps utilizados para muchas de las escenas acuáticas no gustarán a todo el mundo. Personalmente sigo prefiriendo los 24 fps, que alejan del aspecto de videojuego la fluidez de las imágenes; pero eso es cuestión de gustos.

La historia es sencilla y muchos coincidiremos en que es un remake de Avatar pero en el agua. Se nota su carácter de arco de transición hacia una más que segura 3º parte y que se esfuerza por cumplir los supuestos requisitos que deben dar sentido a una secuela: que sea más grande, más larga y mejor...algo que, en mi opinión, creo que no consigue del todo. El guion es simple y lleno de diálogos que quieren ser grandilocuentes pero no lo son, lo cual no sería un problema si no lo redujese a otro enfrentamiento entre los mismos malos y los mismos buenos pero envuelto en una atmosfera de documental marino. Gran parte de sus más de 3 horas está más interesada en deslumbrarnos con las capacidades de la tecnología HFR que en desarrollar la historia. Para mí la Avatar de 2009 es mucho más redonda, esta secuela se queda más en terreno de nadie.

En resumen, quizás no sorprende tanto como Avatar (el 3D tampoco) pero aún así merece la pena ir al cine a verla aunque solo sea por el empeño que han puesto en movilizar a los espectadores a salir del sofá para zambullirse (nunca mejor dicho) en una historia y unos mundos de ensueño a través de una pantalla de cine. Se disfruta y entretiene a pesar de no ser la maravilla que nos habían prometido o que todos (al menos yo) esperábamos.

Era el año 2021 cuando Denis Villeneuve traía la primera parte de su visión de una de las novelas de ciencia ficción más importantes de la historia: Dune. Una novela que, según decían, era inadaptable y que ya había causado cierta división en sus anteriores intentos de adaptación al cine. Sin haber leido la novela pero sabiendo de su densidad, creo que la decisión de dividirla en dos partes fue un acierto pues ha permitido crear y desarrollar mejor el mundo de fantasía en el que ocurre esta historia.

Ya en pleno 2024 y después de algún que otro retraso, nos llega esta “Parte 2” que finaliza lo que sería la adaptación del primer libro de Frank Herbert. Y lo hace siguiendo ese patrón hollywoodense que debe lograr cualquier secuela: más ambiciosa, más grande y mejor. ¿El resultado? Pues justo ese, una segunda parte que amplia todo lo que vimos en la Parte I con una majestuosidad y un lenguaje cinematográfico soberbios y un desarrollo de la historia y los personajes a la altura.

Empezamos donde nos dejó la primera parte (pues más que secuela es una continuación), con Paul Atreides aprendiendo las costumbres de los fremen e intentando esquivar esa profecía que tanto le persigue y de la quiere huir. Sin embargo, pronto entenderá que no le queda otro camino que el de erguirse como ese Mesías que muchos ya creen que es. Y es en esta decisión donde se fundamenta Dune, pues traerá una serie de consecuencias que dejan de manifiesto el peligro que tiene el seguir ciegamente a un Mesías.

Para ello Villeneuve opta por un gran equilibrio entre el espectáculo visual y sensorial y un enfoque intimista del que muy pocas superproducciones pueden presumir. Con un Timothée Chalamet que interpreta a la perfección esa transición de su personaje de duque a Mesías de Paul Atreides y que está acompañado de un reparto en el que todos están a la altura, independientemente del impacto que tengan sus personajes en la historia.

Como puntos flacos, quizás el primer tercio de la pelicula puede ser demasiado pausado, algo que no tiene por qué ser malo; pues desarrolla a fuego lento esa trama político religiosa de la historia que expone el poder de la religión para adoctrinar a las masas y sus peligros como arma política. La acción, aún siendo espectacular, no lleva el peso de la pelicula pues Villeneuve opta de nuevo por cortar las escenas cuando están en plena ebullición (algo inusual en este tipo de superproducciones) para volver a las escenas de diálogos. Algo cuanto menos curioso pues, en una entrevista reciente, ha dicho que “la televisión ha corrompido el cine haciendo desaparecer su capacidad de sugerencia a través del diálogo”.

En definitiva, Dune Parte 2 es una película que, sin ser perfecta y sin llegar al nivel de fenómeno cinematográfico de El señor de los anillos o Star Wars, es todo un hito en los tiempos que corren para el cine y de obligado visionado para todos los fans de la ciencia ficción. Habrá que esperar para ver esa parte 3 que de final a la historia de Paul Atreides, pero seguro que la espera merecerá la pena.

Para todo/as aquello/as que hemos acudido al cine en masa a reventar en taquilla cada nueva entrega cinematográfica del MCU, no es ningún secreto que nuestro universo favorito no pasa por su mejor momento. Los nuevos personajes introducidos post era ‘Endgame’ no han tenido el tirón comercial esperado y el bueno de Kevin Feige necesitaba un golpe de efecto para volver a engancharnos al multiverso de los superhéroes. De no ser por esto, no termino de ver otra razón por la que ha sido capaz de dar luz verde a esta tercera parte del mercenario bocazas capitaneada por el bueno de Ryan Reynolds.

Deadpool 3 no aporta nada a la franquicia Marvel desde un punto de vista narrativo y no es una adaptación de ningún cómic. La trama que da sentido a esta tercera parte es simple, dejar a un lado la saga del multiverso (Jonathan Majors también tiene su parte de culpa) y servir de puente para abrazar al regreso de la saga mutante. Porque no nos engañemos, después de ver 'Deadpool y Lobezno', queda claro que el Mesías de Marvel no será Deadpool, sino Lobezno. Disney (o Marvel) lo apuestan todo a que la nostalgia por ver de vuelta al más inmortal de los mutantes, con un Hugh Jackman que nació para ese papel, sea ese impulso que el gran público necesita para volver a ilusionarse con el cine de superhéroes (bueno eso y el futuro regreso de todos sabemos quién). La pregunta que quedaría por responder sería ¿lo consiguen?.

Rotundamente sí. A pesar del sinsentido del guion, de los cameos imposibles (y chulos, no lo escondamos) y la excesiva bocachancla del mercenario; la pelicula es un fan service total que hace las delicias de todos los que hemos disfrutado durante todos estos años con los X-men, los Vengadores, los Guardianes de la galaxia y cía. A ratos te ríes, te echas las manos a la cabeza ante los palos a diestro y siniestro a toda la burocracia Marvel, tarareas las canciones de su banda sonora (bye bye bye), disfrutas con las escenas de acción y sales del cine pidiendo que por favor vuelvan a todo esto el Lobezno de Hugh Jackman, el Spiderman de Tobey Maguire y hasta el Daredevil de Ben Affleck (bueno, ese igual no).

En 1967, el fotógrafo Danny Lyon realizó un fotolibro en el que mostraba mediante imágenes la vida de los moteros del medio oeste americano. Basada en esas imágenes, el director Jeff Nichols entrega esta película que da movimiento y vida a todas esas imágenes.

Bikeriders cuenta la creación, ascenso y expansión de Los Vándalos, un grupo de moteros que si bien en sus inicios sirvió para unir a los diferentes miembros alrededor del amor por las motos y esa utopía del deseo de libertad, acabó por convertirse en una banda criminal cuyas reglas cambiaron para dejar atrás esa vida idílica de ausencia de preocupaciones con la que todos hemos soñado alguna vez.

La historia se desarrolla desde la perspectiva de Kathy (Jodie Comer), quién conoce a Benny (Austin Butler) en un bar y se enamora de él y su forma de vida al instante, pese a no conocer nada de ese mundo. A partir de ahí y mediante numerosas entrevistas, repasa los momentos que provocaron la separación de la banda original, creada y liderada por Johnny (Tom Hardy) y la transformación de la misma por la expansión y aceptación de nuevos integrantes con ideales distintos.

Una banda sonora perfectamente elegida, un gran reparto y una película de estilo clásico muy recomendable para fans de series como Hijos de la anarquía y aficionados a las motos. Quizás su punto más débil sea que, al estar basada en fotografías, muchas veces todo es demasiado contemplativo (como sucesión de imágenes en movimiento sin cohesión), haciendo que no profundice demasiado en los personajes.

Guste en mayor o menor medida el cine gótico cómico de Tim Burton, lo cierto es que todos recordamos su 'Charlie y la fábrica de chocolate' con cariño. Esa nueva versión de la película original de 1971 en la que, aún presentando un Willy Wonka un tanto siniestro e interpretado por Johnny Depp, conseguía en cierta medida que empatizáramos con él y nos emocionáramos con esa relación de Charlie con su familia.

Tomando la mayoría del público la historia de la película de Burton como referencia, nos llega una ampliación de esta a modo de precuela en la que, sin la perspectiva de Charlie, descubrimos la historia de un joven Willy Wonka y de como alcanzó su sueño de abrir "la mejor chocolatería que haya existido jamás". Hay que destacar que, el Willy que vemos en la pelicula, se aleja del tono tétrico y oscuro del personaje de Depp en favor de una versión más joven aficionada a la magia interpretado por Timothée Chalamet (al que le sienta muy bien este personaje) y que persigue la ilusión de compartir su chocolate con todo el mundo; sean ricos o pobres.

Para explicar el origen del chocolatero más famoso del cine y sin entrar en spoilers, Paul King mezcla con dulzura y acierto una historia de tono infantil y amable con un entramado de villanos del cartel del chocolate (aunque carentes de trasfondo) que poseen el monopolio del chocolate en la ciudad y que harán todo los posible para que nuestro protagonista no venda su revolucionario y delicioso producto a un precio asequible para todos los bolsillos. Hay buenos personajes secundarios con diferentes historias que le ayudarán el camino, números musicales que funcionan más o menos bien, deliciosos postres de cacao y toques de humor con un Hugh Grant que aún a riesgo de caer en la auto parodia como un 'umpa lumpa' se desenvuelve como pez en el agua.

No sabría explicar el cómo pero, sin llegar a ser una pelicula memorable, la mezcla funciona bastante bien y uno sale del cine con un buen rollismo contagioso, tarareando alguna de las canciones y con la seguridad de que acaba de ver la mejor película para estas navidades.