A estas alturas de la crítica ya te lo han dicho todo, pero quiero aportar mi grano de arena, mejor mi trozo de carbón.
Todos pensábamos que con Prometheus, habías tocado fondo, pero la vida es así, se puede seguir cayendo. Si en Prometheus, o el nacimiento del pulpo Paul, la cinta avanzaba como un pollo sin cabeza, en esta te has dicho, nada de guionistas cargados de psicotrópicos, esta vez el argumento debe estar trillado.
Y lo está, el éxodo, y en mármol, sin riesgos, pero claro, en los tiempos que corren esperamos algo de más de Ridley. Encimas se la dedicas a tu hermano, ¿Qué ha hecho el pobre Tony?.

No te pongo un cero pirulero porque no me dejan.

65/01(02/04/15) Tengo opiniones contrapuestas sobre este épico film de Ridley Scott, por el lado positivo está LA vibrante puesta en escena, su colosal recreación de las plagas, y sobre todo un ambiguo guión que no se ata al Antiguo Testamento, nos quiere dar una valiente y compleja respuesta a los hechos, donde cada cual podrá extraer sus propias conclusiones, es por este coraje que ha recibido muchas críticas, yo en cambio se lo alabo, el agnóstico declarado realizador se atreve a darnos una visión singular de los acontecimientos, jugando con las casualidades, los fenómenos naturales y con la fina línea que separa la locura del narcisismo mesiánico, en el lado negativo está un desarrollo que divaga a trompicones, orgánicamente la historia hace aguas, nunca llegas a empatizar con los protagonistas, tanto los egipcios como los hebreos son gente invisible, sin alma, te da igual lo que les pase, el drama humano es nulo en el film, esto hace contrapeso a lo bueno, habrá que esperar a la versión de 4 horas, “director’scut”, esta teatral es de 2 horas y media, con lo que igual en los 90 minutos adicionales rellenan lagunas, incoherencias y boquetes narrativos.

La puesta en escena es superlativa, ya desde de su macro concentración de personas, en Pechina (Almería) se hizo un casting para 4000 personas, en Fuerteventura (Canarias) de 2000, con imponente diseño de producción de Arthur Max (“Gladiator”), recreando con fastuosidad el Egipto faraónico, con sus pirámides, sus efigies, sus ciudades, filmada en Tabernas (Almería), Ouarzazate (Marruecos), Sierra Alhamilla (Almería), reflejando la magnífica Memphis, la ciudad obrera de Piton, el campo de batalla contra los hititas, o el mítico cruce del Mar Rojo, rodado en Fuerteventura (Canarias), todo esto se mezcla con el sobresaliente trabajo en el supervisor de f/x Peter Chiang (“Batman”), no sabiéndose donde acaba uno y empieza el otro, con más de 1500 tomas de efectos visuales, sirven para multiplicar a la gente (en una escena son unas 40 personas las que siguen a Moisés, y lo que vemos en la pantalla son 400000), para dar realismo a las plagas, llegando a manejarse 400 ranas en una de ellas, para la espectacular granizada se crearon 30 cañones especiales que atomizarían bolas polímero que rompen como el hielo, a todo esto ayuda la fenomenal fotografía del polaco Dariusz Wolski (“SweeneyTodd”), con hermosos planos aéreos, con hermosa panorámicas, con energía en la acción, captando la épica del relato, en tonalidades grisáceas-melancólicas, con amplia gama de tomas desde múltiples ángulos, algunos en CGI. A este se suma un impresionante realismo en el vestuario de Janty Yates (“El Reino de los Cielos”). La música del español Alberto Iglesias (“El topo”), no es la más inspirada, ni en sus notas, ni en su colocación en el metraje, pasada de vueltas en casos y metida con calzador en escenas que estorba y manipula.

El guión es de Adam Cooper (“Un golpe de altura”), Bill Collage (“Un golpe de altura”), Jeffrey Caine (“El jardinero fiel”) y Steven Zaillian (“La lista de Shindler”), que adaptan de forma bastante libre y secular el libro homónimo del Antiguo Testamento, lo humanizan, lo despojan de afán dogmático religioso, realizan una ingeniosa reflexión sobre la fe, sobre hasta dónde llega lo mundano y empieza lo espiritual, de hecho para remarcar esta mirada laica reseñable es que arranca el film con la leyenda sobreimpresionada "1300 BCE" (secular Antes de la Era Común) en lugar de esperada aC (antes de Cristo). El argumento se centra potencialmente en los dos antagonistas, los secundarios son bastante plúmbeos de personalidad. Ridley explora desde una óptica nueva una historia mil veces vista y sabida, le da un toque nuevo, aunque si escarbas un poquito te darás cuenta que el relato no es ni más ni menos que “Gladiator”, un gran líder militar al que el Emperador-Faraón tiene en más estima que al hijo, que a la muerte de este es desterrado, y que vuelve con objetivo de hacer tambalear el poder establecido, fácil confundir las historias. Scott le da al film un prisma neutro, más que ateo, es aséptico, que cada espectador saque su propia conclusión, nos muestra a un líder, Moisés, que se cuestiona su fe, con atisbos d de terrorista, cuestiona los métodos de Dios, un Dios vengativo, iracundo, sanguinario, este Dios es representado con gran tino por la figura de un querubín, un niño de fuerte personalidad, en realidad esto es más cercano al Dios del Antiguo Testamento.

Christian Bale da vida con furibunda energía a Moisés, de poderío físico, pero le falta una personalidad marcada, le noto difuso, es una nave a la deriva que no determina hacia dónde va, lo he visto en otros roles mucho mejor, aquí le falta para llenar la pantalla, su reconversión de egipcio a líder mesiánico de los hebreos, me queda hecha a empujones, muy forzada, su desarrollo está mal realizado, no atisbas gradualidad, está desprovisto de momentos dramáticos en los que puedas conectar con el personaje. Joel Edgerton crea a un Ramsés sufriente, emitiendo un gran lenguaje físico y gestual que hablan más que las palabras, aunque también le falta profundidad. John Turturro en su breve papel deja constancia de su gran hacer, aportando carisma y porte de Rey. Ben Mendelsohn como el virrey egipcio, se viene arriba con un personaje sibilino, amanerado y pérfido, muy bueno. Isaac Andrews como el Niño Alter Ego de Dios lo borda, una iracunda presencia, turbadora actuación que desborda furia y tormenta, de lo mejor del film. El resto del reparto apoco escapan de sombras con alguna voz, Ben Kingsley queda únicamente como un narrador de la vida de Moisés, el que oralmente narra la clásica historia del bebé Moisés en una cesta surcando el Nilo, esta visión se obvia, para el resto queda en muy segundo plano, Sigourney Weaver es un nombre de estrella que añadir al cartel, en el film casi alguien que pasa por allí... (continua en spoiler)

A mediados de los años 50 del siglo pasado, Cecil B. de Mille dirigió a Charlton Heston en una película de culto, con la famosísima escena de la separación del Mar Rojo que luego engulló a las tropas del Faraón, en el éxodo del pueblo hebreo basado en el segundo libro de la Biblia, con Moisés a la cabeza.

Tras la friolera de sesenta años, Ridley Scott, el contador de historias, hace un remake de aquella película basándose nuevamente en la Biblia, y gracias a las nuevas técnicas y los adelantos tecnológicos filma esta película que te puede gustar o no, o te puede sorprender o no, pero que narra los mismos hechos de diferente manera, todo ello amparado en una extraordinaria BSO. Las plagas de Egipto, hasta que el faraón deja salir al pueblo hebreo esclavizado por los egipcios están rodadas espectacularmente y dando un punto de vista más racional y basado en la ciencia que el narrado en la Biblia, más convincente al menos que el basado en la fe.

Buenas actuaciones de Christian Bale (Moisés) y Joel Edgerton (Ramsés), y nuestra María Valverde como esposa de Moisés. Notable película y gran BSO, rodada en Almería y en las Islas Canarias.

De entre todos los seres imaginarios que la humanidad ha creado para aliviar el horror del sinsentido de la vida, Jehová es el más despreciable y nauseabundo (aunque algunos seguidores de Alá se han empeñado en alzarle al liderato del trío de la bencina): cruel, sanguinario, vengativo, implacable, chulesco... La que le cae al pobre faraón, y a todo su pueblo, por no querer conceder la libertad a los judíos (el pueblo elegido por la taimada deidad: tal para cual). Si hasta al pobre Moisés le entra el canguelo cuando le aperciben de sus planes. Por cierto, algo que ha cabreado a integristas de distintos pelajes: Jehová aparece en la película, personificado en un niño impertinente e insufrible con cara de bofetada. Dicho esto, aclaremos ya que Exodus: dioses y reyes (¿y por qué Exodus, ya puestos a tocar lo que no suena? ¿Por qué no Éxodo? ¿No les gustó la palabreja, o acaso la desconocían?) no es más que un remake de Los 10 mandamientos puesto al día, con alusiones de tipo político y esas cosas, pero en cuanto se infiltra la religión en el relato, el interés se difumina. Dura la mitad que la obra maestra de Cecil B. DeMille, un talibán en lo religioso, pero un gran realizador a veces infravalorado por sus blockbusters de la época, mejora los F/X, pero el paso del Mar Rojo de la antes citada poco tiene que envidiar a la de Scott, y carece de la sensualidad que impregnaba el film de DeMille. Luce una espléndida fotografía del gran Dariusz Wolski, en ocasiones casi en B/N, y cuenta con una espectacular, magnífica banda sonora de Alberto Iglesias, que se encuentra muy a gusto trabajando para producciones foráneas desde que dio el salto con El jardinero fiel. Ridley Scott, el hombre que nos engañó, el hombre que prometió el oro y el moro, el hombre de Alien y Blade Runner, rueda pues una película irreprochable en lo estético e insignificante en lo ético, como es su costumbre desde hace décadas. De hecho, sale Sigourney Weaver un momentito, y Ben Kingsley con una barba florida. Si el remake de Ben-Hur con el que nos amenazan sale así, mejor pasar de largo.

La película no es mala, los personajes principales son decentes, las interpretaciones no están nada mal... La idea de Dios hablando a través de niños me parece aceptable (aunque mucha gente se quejó de ello), las plagas no están mal aunque duran demasiado y son demasiado cruentas para que puedas estar del lado de nadie... El plan de Dios según esta cinta es aún más heavy y cruel de lo que en momento fue escrito en una biblia que ya era exagerada por haberse pasado la historia de boca en boca, pero al menos estabas del lado cristiano (que aqui por la emoción neutra de las escenas, puedes ni tomar partido) y era épica la historia.
Los 10 mandamientos, creo que del 1956, fue una obra maestra de 4 horas de duración que nos brindó la inolvidable escena de Moisés abriendo las aguas... Y EN 2014 CON MÁS DE 100 MILLONES DE PRESUPUESTO DECIDEN NO ABRIR LAS AGUAS Y QUE PASEN PORQUE LOS COJONES HEBREOS SON ENORMES PARA QUE LUEGO APAREZCA UN TSUNAMI SALIDO DE LA PUTA NADA A HACER LAS VECES DE CERRAR EL MAR.

¡Ridley Scott, has asesinado la épica historia de Moisés y la mejor historia que la fe cristiana ha creado para poder explicar sus ideales! Que no sé cuanto de la historia es cierto, tal vez Ridley Scott quiso ser más realista pero no llega ni a sentirse real o auténtico ni a sentirse épico por haberse cargado los momentos más espectaculares de la obra original.

No puedo ponerle mala nota, pues en muchos aspectos la película se sostiene adecuadamente y no tiene mal desenlace aunque se siente muy cutre y sin clímax alguno. Además, fue un timo vender en el marketing la cinta como un enfrentamiento entre dos personajes cuando termina siendo nulo en realidad e irrelevante en el resultado del éxido que Ridley Scott nos trajo sin apenas aciertos y con muchos tropiezos de gran calibre.
Tal vez neutralmente si me olvidara de que no han abierto las aguas se debe considerar la cinta como pasable, PERO QUE EL PAVO DEL RIDLEY SCOTT DECIDA NO ABRIR LAS AGUAS EN UNA SUPERPRODUCCIÓN CARGÁNDOSE TODA LA ÉPICA DE UNA HISTORIA QUE ESTÁ LLENA DE UN POTENCIAL QUE HA SIDO TOTALMENTE DESPERDICIADO, TODO ESO NO ES PASABLE SINO INACEPTABLE.
Por esos últimos gritos de rabia, he decidido suspender a la película y dejarle un 4, pues se defiende en suficientes apartados como para no cascarle un 2 o un 3, aunque al no abrir las aguas me dan ganas de suspenderla de una manera más drástica, pero trataré ser un poco neutral y dejarla en un suspenso leve... aunque me parece que muchas cintas de terror que tengo con un 4 le dan mil vueltas a esta película.