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Críticas de J79
14 de diciembre de 2005
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con fotogramas urbanos casi de documental, una excelente fotografía y tratamiento del color e iluminación, esta gran película nos sabe explicar cinco pequeñas grandes historias de un grupo social de clase media-alta en la India.
Se nota que la directora es licenciada en sociología, ya que sabe profundizar muy bien en las costumbres familiares de los "panjabis" e incluso penetrar en la psique de algunos personajes importantes que desvelarán poco a poco sus pequeños defectos y virtudes, los deslices amorosos del pasado e incluso algún que otro trauma de infancia.
Esta película refleja claramente que la improvisación en el cine a veces da grandes resultados ya que (según lo que la propia directora desvela en el "making of" del DVD) contaban con un presupuesto limitado para cubrir la producción del largometraje y finalmente se dieron cuenta que con los 68 actores y estirando un poquito más el presupuesto podían conseguir un producto final excelente... y así fue.
Visionar esta cinta supone una buena forma de acercarse a un sector social y cultural de un país que empieza a descubrirse al mundo como una gran potencia en muchos aspectos. No en vano en la propia película se pueden entrever factores de desarrollo en campos como la industria cinematográfica, las telecomunicaciones, la programación informática... también plasma la evidencia de una diáspora bien repartida, únicamente hay que ver de dónde provienen algunos miembros de las familias invitadas al enlace.
Técnicamente me gustaría resaltar la existencia de una gran cantidad de tomas con la cámara al hombro, algo que no le resta elegancia al film y que lo ajusta con esas fases casi documentales de las que hablaba anteriormente. Ya sé que no es algo nuevo, pero sí quiero dejar claro que esa elección de punto de vista potencia enormemente muchos planos.
En resumidas cuentas, es una película muy entretenida y con una muy buena dosis de contenido moral (me refiero a esas bifurcaciones a las que nos somete la vida y a las que hemos de responder en un sentido o en otro). La recomiendo al 100% y ya no digo más.
Se nota que la directora es licenciada en sociología, ya que sabe profundizar muy bien en las costumbres familiares de los "panjabis" e incluso penetrar en la psique de algunos personajes importantes que desvelarán poco a poco sus pequeños defectos y virtudes, los deslices amorosos del pasado e incluso algún que otro trauma de infancia.
Esta película refleja claramente que la improvisación en el cine a veces da grandes resultados ya que (según lo que la propia directora desvela en el "making of" del DVD) contaban con un presupuesto limitado para cubrir la producción del largometraje y finalmente se dieron cuenta que con los 68 actores y estirando un poquito más el presupuesto podían conseguir un producto final excelente... y así fue.
Visionar esta cinta supone una buena forma de acercarse a un sector social y cultural de un país que empieza a descubrirse al mundo como una gran potencia en muchos aspectos. No en vano en la propia película se pueden entrever factores de desarrollo en campos como la industria cinematográfica, las telecomunicaciones, la programación informática... también plasma la evidencia de una diáspora bien repartida, únicamente hay que ver de dónde provienen algunos miembros de las familias invitadas al enlace.
Técnicamente me gustaría resaltar la existencia de una gran cantidad de tomas con la cámara al hombro, algo que no le resta elegancia al film y que lo ajusta con esas fases casi documentales de las que hablaba anteriormente. Ya sé que no es algo nuevo, pero sí quiero dejar claro que esa elección de punto de vista potencia enormemente muchos planos.
En resumidas cuentas, es una película muy entretenida y con una muy buena dosis de contenido moral (me refiero a esas bifurcaciones a las que nos somete la vida y a las que hemos de responder en un sentido o en otro). La recomiendo al 100% y ya no digo más.
6 de diciembre de 2005
5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Otra vez Jose Luis Garci nos ofrece caviar entre la basura televisiva. Aunque huelen parecido el sabor es diferente, muy diferente.
Esta gran primera película de Sofia Coppola me ha hecho ver más allá de la historia que presenta. Yo no voy a hablar del argumento, sólo expresaré el cúmulo de sensaciones que me provocó esta cinta.
Aunque me considero 100% mediterráneo soy un gran amante de los autores americanos que ejercen o ejercieron la autocrítica. En literatura me gusta Carver y DeLillo, en pintura Hopper, en la gran pantalla Sam Mendes o Woody Allen pueden ser buenos exponentes y, a partir de ahora, Sofia Coppola estará entre este selecto grupo de artistas que me fascinan.
Es muy bueno tratar el tema del suicidio como única salida a una vida censurada por el ultracatolicismo americano, a la imposición de un estilo de vida y al papel prefijado que se supone que debe jugar la mujer en la sociedad estadounidense tradicional.
Planos perfectos, atmósfera onírica, detalles cuidados hasta el más mínimo detalle (la crítica con "spoiler" indica algunos ejemplos) y una música perfectamente seleccionada hacen de esta película una emanación constante de romanticismo y el modelo de inicio perfecto en la carrera de dirección cinematográfica. Luego vendrá una historia un tanto autobiográfica para Sofia con "Lost in Translation" que, con lo difícil que es, supera incluso a "Las Vírgenes Suicidas". Espero con ansia el tercer largometraje de esta atractiva, joven y potente directora que aunque todo el mundo la relaciona con la figura de su padre se nota sobradamente que su camino es muy diferente y, de seguir así, quizá más exitoso si cabe.
Está haciendo hoy lo que serán las películas de culto de mañana.
Esta gran primera película de Sofia Coppola me ha hecho ver más allá de la historia que presenta. Yo no voy a hablar del argumento, sólo expresaré el cúmulo de sensaciones que me provocó esta cinta.
Aunque me considero 100% mediterráneo soy un gran amante de los autores americanos que ejercen o ejercieron la autocrítica. En literatura me gusta Carver y DeLillo, en pintura Hopper, en la gran pantalla Sam Mendes o Woody Allen pueden ser buenos exponentes y, a partir de ahora, Sofia Coppola estará entre este selecto grupo de artistas que me fascinan.
Es muy bueno tratar el tema del suicidio como única salida a una vida censurada por el ultracatolicismo americano, a la imposición de un estilo de vida y al papel prefijado que se supone que debe jugar la mujer en la sociedad estadounidense tradicional.
Planos perfectos, atmósfera onírica, detalles cuidados hasta el más mínimo detalle (la crítica con "spoiler" indica algunos ejemplos) y una música perfectamente seleccionada hacen de esta película una emanación constante de romanticismo y el modelo de inicio perfecto en la carrera de dirección cinematográfica. Luego vendrá una historia un tanto autobiográfica para Sofia con "Lost in Translation" que, con lo difícil que es, supera incluso a "Las Vírgenes Suicidas". Espero con ansia el tercer largometraje de esta atractiva, joven y potente directora que aunque todo el mundo la relaciona con la figura de su padre se nota sobradamente que su camino es muy diferente y, de seguir así, quizá más exitoso si cabe.
Está haciendo hoy lo que serán las películas de culto de mañana.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
24 de octubre de 2005
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La he visto hoy, la noche entre el 24 y el 25 de Octubre, en el magnífico programa "Qué Grande Es El Cine" de TVE2.
Cuando no estás muy acostumbrado a ver cine en blanco y negro puedes cometer la estupidez de pensar que es arcaico y obsoleto con respecto al contemporáneo, pero nada más lejos de la realidad.
Se me ha ocurrido comparar este hecho (el de la historia del cine) a otro mucho más popular y conocido: la historia del hombre. Y es que de todos es sabido que, todavía hoy, no sabemos cómo los egipcios levantaron sus regias pirámides... es así como, después de ver "Escándalo en París", piensas que otro gran misterio de la construcción se nos está escapando. Me refiero a la construcción de guiones.
El reparto de actores, los decorados, el vestuario, los diálogos... todo, en resumidas cuentas, está cuidadosamente seleccionado y exprimido para dar el juego que una buena película tiene que ofrecer.
La trama se puede resumir con una única frase: el punto de inflexión en la vida de un delincuente. Pero recomendaría a todo el que lea esta crítica que se deje cautivar por todo lo demás que le va a ofrecer esta maravillosa película.
Brillante la iluminación, algunas frases del protagonista y las actuaciones de todos los secundarios (desde el prefecto de policía, pasando por la niña, la vedette y acabando en el simpático Satán).
Cuando no estás muy acostumbrado a ver cine en blanco y negro puedes cometer la estupidez de pensar que es arcaico y obsoleto con respecto al contemporáneo, pero nada más lejos de la realidad.
Se me ha ocurrido comparar este hecho (el de la historia del cine) a otro mucho más popular y conocido: la historia del hombre. Y es que de todos es sabido que, todavía hoy, no sabemos cómo los egipcios levantaron sus regias pirámides... es así como, después de ver "Escándalo en París", piensas que otro gran misterio de la construcción se nos está escapando. Me refiero a la construcción de guiones.
El reparto de actores, los decorados, el vestuario, los diálogos... todo, en resumidas cuentas, está cuidadosamente seleccionado y exprimido para dar el juego que una buena película tiene que ofrecer.
La trama se puede resumir con una única frase: el punto de inflexión en la vida de un delincuente. Pero recomendaría a todo el que lea esta crítica que se deje cautivar por todo lo demás que le va a ofrecer esta maravillosa película.
Brillante la iluminación, algunas frases del protagonista y las actuaciones de todos los secundarios (desde el prefecto de policía, pasando por la niña, la vedette y acabando en el simpático Satán).
8 de septiembre de 2005
12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Justamente aquello que nadie se quiere imaginar se lo imagina y lleva a la pantalla Isabel Coixet. Un tema difícil de tocar... pero excelentemente tratado.
Canadá. Un frío que no cesa. Una mujer joven aunque con mucha vida a sus espaldas... ¿qué pasará cuando ella no esté?
Brillante largometraje en el que se observan algunas de las derias y excentricidades (la peluquera de trencitas fan de Milli Vanilli es el mejor ejemplo) de una directora formidable. La elección de la banda sonora, el tratamiento del color, el reparto de actores, los encuadres, los diálogos y tantas otras cosas son realmente destacables.
La versión en DVD contiene valiosos cortes no incluidos en el la versión final que se proyectó en los cines. Aunque no se puede encontrar nada comparable a la preciosa y delicada escena de la lavandería.
Canadá. Un frío que no cesa. Una mujer joven aunque con mucha vida a sus espaldas... ¿qué pasará cuando ella no esté?
Brillante largometraje en el que se observan algunas de las derias y excentricidades (la peluquera de trencitas fan de Milli Vanilli es el mejor ejemplo) de una directora formidable. La elección de la banda sonora, el tratamiento del color, el reparto de actores, los encuadres, los diálogos y tantas otras cosas son realmente destacables.
La versión en DVD contiene valiosos cortes no incluidos en el la versión final que se proyectó en los cines. Aunque no se puede encontrar nada comparable a la preciosa y delicada escena de la lavandería.
8 de septiembre de 2005
12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
La versión completa dura más de tres horas y quizá pueda hacerse un poco pesada para algún espectador. Pero el argumento y las personalidades de cada uno de los samuráis amenizan bastante este gran clásico.
Tras saber que "Los siete samuráis" fue inspiración directa para "Los siete magníficos" no pude quitarme de la cabeza la asociación de ideas y, lamentablemente, vi toda la película buscando similitudes con el western. La verdad es que el argumento es perfectamente creíble y extrapolable a las dos situaciones: oriente y occidente.
Me llamó poderosamente la atención el uso que Kurosawa hace de los extras en algunos planos puntuales. Con ellos crea un efecto de paralaje, al cruzarse por delante y por detrás, muy convincente. Se observa sobre todo en la parte de la búsqueda de samuráis.
Cuando hablaba de las personalidades quería referirme a todo aquello que se desvela sin mostrarse de forma evidente. Así sobreentendemos que existen historias ocultas tan interesantes como: la posible homosexualidad del samurai más joven o el trauma de orfandad del más irreverente.
La moral y los proverbios orientales también tienen cabida en este film. Para encontrarlos lo mejor es recurrir al viejo sabio de la aldea. No tiene desperdicio.
Tras saber que "Los siete samuráis" fue inspiración directa para "Los siete magníficos" no pude quitarme de la cabeza la asociación de ideas y, lamentablemente, vi toda la película buscando similitudes con el western. La verdad es que el argumento es perfectamente creíble y extrapolable a las dos situaciones: oriente y occidente.
Me llamó poderosamente la atención el uso que Kurosawa hace de los extras en algunos planos puntuales. Con ellos crea un efecto de paralaje, al cruzarse por delante y por detrás, muy convincente. Se observa sobre todo en la parte de la búsqueda de samuráis.
Cuando hablaba de las personalidades quería referirme a todo aquello que se desvela sin mostrarse de forma evidente. Así sobreentendemos que existen historias ocultas tan interesantes como: la posible homosexualidad del samurai más joven o el trauma de orfandad del más irreverente.
La moral y los proverbios orientales también tienen cabida en este film. Para encontrarlos lo mejor es recurrir al viejo sabio de la aldea. No tiene desperdicio.
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