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Críticas 39
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
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1 de diciembre de 2025
25 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al momento de realizar una crítica general y por supuesto no siendo yo un profesional en la materia invariablemente intento considerar algunos items comunes en una realización cinematográfica que tomados en cuenta por separado y en conjunto puedan hacer que mi crítica sea lo más justa posible y de utilidad para quienes la lean sin haber visto el filme y por supuesto también para quienes habiéndolo visto pueden consensuar o discrepar de manera mínima, parcial o absoluta con mi mirada al respecto.

En el caso de Sueños de trenes la expectativa previa a visualizarla jugó un papel preponderante en mi crítica ya que al ser publicitada como "una de las mejores películas del año" me hizo poner la vara muy alta (demasiado tal vez) y en rigor habiendo transitado los primeros 20/30 minutos de los 102 totales del filme tuve certeza que ese "gancho publicitario" era tan exagerado como fallido y posiblemente engañoso.
No obstante decidí completar la visualización del filme porque si bien la introducción a la historia que el mismo cuenta no me había resultado atractiva sí había otras cuestiones que me invitaban a verla completa aún percibiendo que el guión, basado en una exitosa novela corta publicada en 2011; era su enorme talón de Aquiles.
William H. Macy
Los puntos altos de la película son a mi entender los siguientes 3 aspectos positivos del mismo, a saber=

1) Preciosa y cuidada fotografía en manos del brasileño Adolpho Veloso que permite al espectador disfrutar y adentrarse en los hermosos bosques en que el protagonista realiza su trabajo de leñador con la ingrata tarea de talar altísimos y muy bellos árboles que en puntualmente en esos tiempos aportaban desde la industria maderera a la construcción y el avance de las lineas ferroviarias que permitieron la modernización y "defintiiva conquista" del lejano oeste americano.

2) Excelentes, muy buenas y buenas actuaciones. Puntualmente la del protagonista Joel Edgerton en el dificil rol de una persona de pocas pero muy precisas palabras que a traves de miradas y gestos termina expresando de manera imponente todos sus sentimientos (miedo, amor, empatia, ternura, sorpresa y resignación son los que más afloran). Muy bien acompañado por cierto con la coprotagonista femenina como su esposa interpretada por la talentosa y hermosa Felicity Jones. En pequeños pero importantes papeles secundarios brilla de manera especial William H.Macy, Kerry Condon y en menor medida los muy afiatados Cliffton Collins Jrs. y Nathaniel Arcand. Edgerton en rigor prácticamente no sale de escena y realiza sin lugar a dudas su trabajo más importante en su ya conocida y exitosa trayectoria actoral.
Felicity Jones & Joel Edgerton
3) La banda sonora aportada por Bryce Dessner acompaña de manera perfecta todas y cada una de las secuencias del filme tanto en las largas escenas al aire libre como las que en menor medida se desarrollan en ambientes cerrados.

El punto bajo extremo que a mi entender tiene el filme y por el cual lamentablemente a mi criterio no le permiten tomar nunca vuelo es =

1) El guión, que a pesar que en los Premios Gotham que se entregan a realizadores del cine independiente fue nominado por el rubro "Mejor guión adaptado" y no conociendo la novela corta original de Denis Johnson ya que no he leído, Tengo certeza que el guión del filme resulta ser cinematográficamente muy poco viable amén de muy díficil de adaptar ya que si bien recorre la historia de vida (+ de 80 años) de un hombre trabajador común entre fines del siglo 19 y más allá de mediados del siglo 20 la película se desarrolla mostrando retazos de la vida rutinaria del trabajador cohesionados minimamente mediante el antiguo recurso de una voz en off que enlaza generalmente el paso de los años entre distintas situaciones. Hay, a mi criterio un exceso de diálogos a veces muy profundos considerando el nivel de educación de los leñadores y demás personas que se cruzan en la vida del protagonista que si bien están generalmente bien resueltos y resultan agradables no terminan de aportar al desarrollo de una línea argumental que simplemente parece estar basada en "el inexorable paso del tiempo".

De resultas si bien en el cine los puntos altos mencionados (fotografia, banda sonora y especialmente actuaciones) hacen a la calidad de un filme, la falta de una linea argumental atractiva y bien contada, al menos a mí, me desilusionaron de manera rotunda. En buena medida transitar los 102 minutos del filme me resultó en buena medida una experiencia aburrida que no alcanzó a ser compensada por la pretendida intención de generar en los espectadores la introspección y mirada reflexiva que tal vez en el acto de leer una novela aflora con cierta naturalidad.

No voy a recurrir a zona spoiler porque considero innecesario criticar puntualmente cuestiones relacionadas con el guión cuando de manera directa y categórica considero que el mismo no es regular o malo sino inexistente.

6/10 es mi voto ya que la propuesta del buen director que es Clint Bentley en éste caso, a mi criterio, se quedó, como he titulado mi crítica, a mitad de camino a pesar de la interesante propuesta que tal vez a otros espectadores pueda resultarles atractivo visualizar.
19 de diciembre de 2021
22 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Confieso, no sin un dejo de reproche hacia mí mismo, que una vez más me senté a ver ésta película en Netflix con buen entusiasmo dejándome llevar por las críticas especializadas, el 6,6 otorgado por la página, la presencia de buenos actores como Cumberbatch (Código Enigma) Plemons (inefable Todd en Breaking Bad amén de otras actuaciones en series y miniseries como Fargo) e inclusive Kirsten Dunst con una carrera cercana a los 20 años en que alternó el papel de novia de Spiderman en la taquillera saga con otros compromisos más importantes que supo sortear apropiadamente y la gran cantidad de nominaciones (7) al Globo de Oro 7 y otras muchas a los festivales de Venecia y Toronto y entidades como AFI; Círculo de Críticos de Nueva York: Asociación de Críticos de Los Angeles: Crtics Choice Awards: (10 nominaciones) y Satellite Awards. siendo en general mejor dirección el rubro más reconocido a nominar. Tal como reflejo en el título de mi crítica amateur un verdadero aquelarre y regocijo para quienes en principio "más saben de cine" terminaron determinando 208 larguísimos minutos de abundante aburrimiento para quienes intentamos "subirnos a la ola".
Vale remarcar que con 3 puntos he considerado tan sólo floja y no decididamente muy mala ésta co producción Australiana con Reino Unido y Nueva Zelanda en función que los tres actores, especialmente Cumberbatch por su protagonismo, cumplen con la premisa de actuar bien sus papeles sumados al joven actor australiano Kodi Smit-McPhee de quien a pesar de sus 25 años de edad no tenía el gusto de haber visto anteriormente y también luce afiatado en un papel aparentemente secundario que termina teniendo mucho peso en tan pequeña historia.
La historia es muy pequeña en sí misma y tan sólo mantiene interés en los primeros 30/45 minutos en que como es habitual los personajes se van "presentando" y tras el anodino paso de los siguientes 60 minutos en que no pasa nada de verdadero interés en la línea argumental levanta algo en los últimos 15 minutos en que la directora decide dejar de dar vueltas para no contar nada y da un cierre bastante aceptable a tan floja propuesta. No entiendo realmente como la crítica especializada puede elogiar de tal manera a la directora neozelandesa Jane Campion que supo deleitar al público con la recordada "La Lección de Piano" (1993) seguramente su mejor trabajo en el cual la morosidad del desarrollo de la historia y la escasez de diálogos (Holly Hunter brilló como la mujer escocesa muda que con su hija viaja a Nueva Zelanda a mediados del siglo 19 para concretar un matrimonio concertado con el excelente Sam Neil. Sugerencia a quienes lean mi opinión previo a visualizar éste film que no pierdan el tiempo porque un poco más de dos horas de sueño por lejos valen mucho más que un poco más de 2 horas de aburrimiento que ni siquiera dan para comentar algo en zona spoiler......
1 de diciembre de 2023
15 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Entretiene y mucho la miniserie en la acertada cantidad de 6 episodios, una duración no muy exagerada en la cual se van planteando con cierta morosidad pero sin aburrir en ningún momento el desarrollo de un acto criminal sobre el cual prefiero extenderme en la zona spoiler.

Las interpretaciones son correctas, la ambientación, la musicalización y la fotografía resultan impecables.

La dirección es suficientemente inteligente como para llevar una línea argumental de interes con singular eficacia.

En zona spoiler estoy comentando detalles que a mi entender no permiten votar éste producto de la TV sueca más allá de los 7 puntos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El argumento es simple y la historia está en líneas generales muy bien contada.

No exise abuso del flashback y su utilización ha sido aplicada a mi criterio de manera dosificada.
Cuando "volver atrás" en el tiempo era necesario, ya sea porque alguien recuerda lo sucedido o porque alguien lo esté contando, el director recurrió al recurso con muy buen timming.

La historia no ofrece mayores fisuras en el desarrollo salvo en una de las escenas finales en que se resuelve para el espectador conocer quién o quienes asesinaron a cuchilladas al protagonista masculino de la pareja juvenil. En ella a mi entender existe un error bastante grueso a mi criterio, que hizo que no haya votado éste producto fílmico más alla de los 7 puntos (Buena).

Cuando finalmente conocemos como Stella ingresa al departamento de Chris sospechando que éste muy posiblemente está abusando de su amiga Amina, Stella a fin de no alertar a su novio del ingreso parece recordar que en el pasillo existía una escalera con trampa que permitia subir al techo del edificio de departamentos.
En ningún momento anterior de la historia como espectadores conocíamos de esa escalera ni tampoco como y porqué Chris pudo haberle mostrado a ella de la existencia de la misma.

Es posible que Stella se haya dado cuenta en el momento que esa escalera se podía bajar y utilizar para luego deslizarse hasta la terraza del departamento en cuestión pero lo que no cierra argumentalmente en absoluto es como la policía, que si bien encontró al muerto en un parque cercano a revisar el departamento, a fin de encontrar elementos que ayudasen en la investigación del crimen, haya podido omitir que la escalera estaba desplegada por Stella agregando de esa manera mayor fortaleza a la presentación de la fiscalía en su acusación.

Si bien argumentalmente no se trata de la ejecución de un crimen perfecto que termina no siendo castigado por el beneficio de la duda con la cual Stella se ve favorecida entiendo que resulta cuanto menos "desprolija" la forma en que ella pudo acceder al departamento para enfrentar a su novio, quién recién había abusado de su amiga, con el gas pimienta iniciando ambas la huida frustrada finalmente en el parque con la muerte del novio.

No me pareció un detalle menor y por ello acá, en zona spoiler la estoy explicando a fin de justificar porque la miniserie me pareció buena y no muy buena.
28 de junio de 2020
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Conociendo el contexto argumental de fuerte carga psicológica de las historias que cuentan las distintas temporadas las no convencionales investigaciones que el atormentado inspector Harry Ambrose (a mi criterio el personaje más logrado de Bill Pullman en su prolongada y dispar carrera actoral) considero que, desde el comienzo de ésta tercera temporada y hasta completar el quinto episodio (más allá de un detalle cuestionable, no menor a mí gusto, en el guión que junto con otros mucho peores habré de comentar en zona spoiler) el thriller psicológico está bien logrado y resulta interesante y convincente en líneas generales. Todo ello se dilapida en los tres últimos episodios (uno peor que el otro) haciendo que una buena propuesta termine naufragando de manera estrepitosa. Como resultado una miniserie floja, demasiado floja como para recomendarle a un espectador desprevenido que se arriesgue.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El detalle cuestionable al cual hago mención en el transcurso de los primeros interesante cinco episodios está relacionado con el personaje asesinado finalmente por el torturado personaje protagonizado por Matt Bommer en la fiesta en un departamento de New York. En lo personal, absolutamente descreo de personas con un poder mental/espiritual que pueden "ver" en quien los consulta los oscuros laberintos de sus mentes y asimismo detectar la "presencia" del siniestro amigo que el personaje deja morir en el primer episodio concretando su primer homicidio, culposo pero homicidio al fin. Estaba claro que el inspector Ambrose consideraba que Jamie Burns era una "bomba de tiempo" que más temprano que tarde iba a cometer su primer homicidio en primer grado pero, que necesidad había de poner en juego un "mentalista" que "descubre" sus miserias para terminar de encender la mecha de su instinto asesino?? Esté despropósito, a mi criterio, termina siendo un detalle mínimo como para considerar floja a ésta serie bien producida, bien actuada y bien filmada, toda vez que los últimos 3 episodios resultan ser un verdadero festival de incoherencias en el cual no sólo Ambrose sino también la esposa del asesino y la pintora que iba a ser asesinada en el primer episodio interactuan con él con absoluta naturalidad y hasta con aprecio, a sabiendas que está completamente desquiciado y próximo a seguir matando gente como si nada. El pacto entre ambos protagonistas principales en cuanto ser sepultado en una tumba durante equis tiempo es absolutamente inverosímil como así también la atracción física que la pintora siente por Jamie arriesgando, no una sino dos veces su vida, porque considera que tal vez ella logre convencerlo de que confiese y no siga adelante con su camino de muerte. El final es muy tirado de los pelos con un asesino que le anuncia 4 posibles víctimas cercanas al inspector y ejecuta con limpieza y rapidez al primero de ellos, un veterano jefe de brigada cercano a la jubilación y no demasiado empático con Ambrose más allá de "bancarlo" por su supuesta "eficiencia" en las investigaciones. El nieto corre riesgos mayúsculos pero como el asesino no es tan "malo" como parece sale ileso en tanto la pintora por segunda vez se arriesga y se salva al igual que el inspector quién finalmente lo ejecuta no sin antes tener remordimiento que vuelve a mostrar en el insólito final de él llorando junto a la pintora por lo sucedido......los que terminamos llorando también somos los espectadores por el tiempo perdido en una fallida serie.
17 de octubre de 2025
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante propuesta que transita en tono de comedia dramática temas tan sensibles como la vejez, la libertad, la familia y el siempre delgado hilo que existe entre la excentricidad, la cordura y la demencia.

El libro sobre el cual se ha recreado el guión de ésta película con personajes y situaciones ficcionales está basado en el caso real de la artista plástica Natalia Kohen de avanzada edad, quien fue internada durante 27 días en un psiquiátrico por sus hijas en 2005 porque temían que malgastara su fortuna y la internación se hizo efectiva basándose en un diagnóstico de demencia firmado por el reconocido neurólogo y actual político llamado Facundo Manes en Argentina.

Fue un caso tan resonante que generó debate sobre los derechos de las personas mayores y la autonomía personal que se intentaron preservar en el texto de la ley de salud mental promulgada en 2010 y que hoy en día por distintos motivos está siendo considerada controversial y digna por lo tanto de modificaciones y/o ajustes.
La película transita a mi criterio con marcado interés y ritmo su primera hora para caer luego el guión en una media hora fallida a mi criterio con situaciones excesivamente oníricas y para nada creíbles retomando luego el buen pulso en aproximadamente la media hora final. En rigor los 108 minutos totales terminan siendo excesivos llegando a fatigar al espectador e impactando en mi caso negativamente en la calificación final de la pelicula.

Se trata de un filme con buena producción general, escenografía, vestuarios y actuaciones apropiadas destacándose muy especialmente a Marilú Marini en su rol protagónico y puntualmente a Julieta Zylberberg en un pequeño pero muy bien desarrollado papel de reparto. En tanto si bien Daniel Hendler no desentona en su papel clave en la historia como perito judicial aparece una vez más repitiéndose en su ya conocida imagen de "antihéroe", siempre fino, sutil, simpático y querible en sus tonos humorísticos pero invariablemente delirante y extremadamente ingenuo lo cual lo expone al pecado de sobreactuar haciéndole perder buena parte de su espontaneidad y frescura como actor.
6/10 es mi voto promediando medio filme en su primera parte con un 8 y un escuálido 4 en la segunda que repunta en sus últimos 20 minutos.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
He remarcado en mi critica que al promediar la película llegando a una hora de duración el guión derrapa notoriamente......mucho para mi gusto.

Cuando la protagonista maravillosamente interpretada por Marilú Marini aprovecha un descuido de los empleados del juzgado que controlaban las visitas a su departamento para huir con el perito interpretado por Daniel Hendler se produce la visita de ambos al centro cultural proyectado que la anciana estaba comenzando a soportar económicamente para su concreción y todos los personajes y situaciones que aproximadamente durante media hora se suceden no tienen sustento apropiado y lógico dentro de una historia que aún en tono de comedia negra definitivamente alcanzaba visos de realismo en su desarrollo. Música muy altisoante, alocadas danzas, drogas y orgías sexuales son puestas al alcance del atribulado perito que de repente se muestra atraído por todo ello y termina aceptando drogarse lo cual lo lleva a protagonizar extraño trío con una mujer y otro hombre. Demasiada estrafalaria la situación , desontextualizada que incluso podría resultar digna de interpretar que finalmente las hijas no habían actuado mal respecto a la internación de su madre, algo que por supuesto resultaría infinitamente contrario al mensaje final que el filme termina trasuntando y que es por supuesto muchísimo más "terrenal" respecto al debido respeto que la anciana merecía en cuanto a su libertad como persona. Media hora de despiste innecesario a mi criterio que termina bajando sustancialmente el concepto final de una buena película para hacerla tan sólo "interesante" pero sin lugar a dudas recomendable de visionar.
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