James Wan ya sorprendió al mundo del cine con su segunda película llamada 'Saw' que introdujo al género del terror el famoso muñeco de espirales en los mofletes y al justiciero/psicópata John Kramer. Si el tándem James Wan/Leigh Whanell parecían haber encontrado la fórmula de la Coca-Cola, no era muy sorprendente el intentarlo de nuevo en el futuro esperando encontrar repetir la fórmula. No se tardaría demasiado.

Tres años después, se volvieron a juntar para contar otra historia con muñecos que dan repelús (me niego a llamarlo 'cringe' sin necesidad) e historias que nos tienen que hacer inquietar, o, al menos, eso se supone; en realidad, miedo no mucho.

No quiere decir que la cinta sea un esperpento, pues consiguen mantener el buen tino que ambos ya demostraron en 'Saw', solo que en esta partida de cartas su baraja ya no sorprende tanto en su mayoría, si bien se guarda algunas sorpresas que ya se plantean desde su inicio y tendrán su explicación sobre el tramo final. Por lo demás, si no naciste ayer, se puede esperar un giro sobre el tiempo de descuento que pretenda dejar al espectador con la boca abierta y revelaciones que vayan haciendo encajar las piezas. Todo muy bien ejecutado y ordenado, mas poco refrescante.

'Silencio desde el mal' pretende ser una especie de secuela espiritual de la predecesora 'Saw', solo que jugar a los mismos elementos una vez más poco va a sorprender por mucho que se hayan estrujado los sesos en el guion (es evidente que así lo hicieron) y la factura actoral, de dirección y visual merezcan la pena. Solo que es como pasar de una Coca-Cola normal a una 'light': puede parecer lo mismo, pero realmente no lo es. Aún así, no culpo a James Wan por volver a querer repetir el éxito, muchos caeríamos de nuevo en la tentación.

Solo conocía a David Dastmalchian del grupo de actores y actrices que conforman este filme. NI a los directores (también guionistas), ni al compositor, ni nada más. Como ya creo que he dicho alguna vez, rostros y nombres poco conocidos no significan, 'per se', un mal producto. Este es uno de esos casos en los que la norma se rompe dejando uno de los estrenos menos publicitados, pero más atractivos, del extinto año 2023.

Su premisa sobre posesiones demoníacas seguro que no pilla a nadie de nuevas, pues es un tema que lleva en el género de terror desde hace cinco décadas, al menos, cuando el fallecido William Friedkin trajo uno de los grandes pilares del género en la época contemporánea con 'El exorcista', donde una niña llamada Regan MacNeil sufría una visita nada amistosa del 'Capitán Howdy'. En este caso, una niña también sufrirá de lo mismo, aunque con diferentes resultados. Un resultado que (bajo mi punto de vista) no tiene mucho que envidiar al del filme de 1973.

Uno de los pocos defectos a achacar es el que a pesar de su corta duración, es un largometraje al que le cuesta arrancar; durante los primeros minutos se sitúa al público en contexto hablando el narrador sobre la historia de Jack Delroy (Dastmalchian), su programa 'Night Owls with Jack Delroy', la tragedia con su mujer' y sus vínculos con una secta, la cual será importante para el devenir de la historia. Después de unos minutos, la historia comienza por fin en forma del denominado 'metraje encontrado' (formato videocasero) donde Delroy busca desesperadamente ser el 'late night' de referencia por encima del de Johnny Carson. La oportunidad se le presenta cuando trae como invitadas a la Dra. June Ross-Mitchell, una parapsicóloga, y a Lily D'Abo, una adolescente que sobrevivió a un suicidio colectivo de la secta.

Lo que viene desde que el programa entra en marcha diría que es de lo mejor del género de terror de lo que llevamos de siglo debido a unas escenas de posesión hechas con tanta verosimilitud que da bastante respeto, aunque sepas que lo que estás viendo es solo ficción. Tanto el personaje de Carmaichel Haig (Ian Bliss) como, sobre todo, Lily, dan unas escenas realmente conseguidas y un gran tramo final en el que los efectos especiales y el guion lo dan todo cuando ya las cartas han sido descubiertas. Una historia esta en el que, de fondo, hay también espacio para la crítica del 'todo por la audiencia', si bien no de forma explícita.

'El último late night' (aunque me gusta más su título original, 'Late Night with the Devil') también servirá para que el mundo conozca mejor a David Dastmalchian, un actor generalmente secundario que ha trabajado a las órdenes de grandes directores como Christopher Nolan o Denis Villeneuve que aquí coge las riendas como protagonista y demuestra que el peso de ser el líder no le viene grande y llena la escena con una interpretación carismática con un fondo de hombre destrozado. Quizás este largometraje le pueda suponer el impulso definitivo para liderar más proyectos en el futuro porque creo que en todos estos años ya es evidente que es un buen actor.

Una película la que ocupan estos párrafos que es una sorpresa positiva, aunque dé bastante mal rollo. Muy recomendable.

Martin Scorsese empezó la década de los 80 con un filme titulado 'Toro salvaje' en el que pensaba que sería su último gran trabajo tras un periodo personal bastante difícil en el que casi muere debido a una hemorragia interna fruto de abuso de sustancias y abuso de medicamentos. Afortunadamente para él y para los que somos grandes admiradores, 'Toro salvaje' fue un gran triunfo (y quizás la que debió ganar en los premios Oscar) y su carrera continuó con 'El rey de la comedia', cinta menor a mi parecer, a la que siguió esta 'Jo, ¡qué noche!' En la que pudiese parecer una comedia de pasar el rato, mas solamente es cierto que es comedia, y no necesariamente divertida.

Griffin Dunne (principalmente conocido por 'Un hombre lobo americano en Londres', entre otras) interpreta a Paul Hackett, un trabajador de una compañía de informática quien una noche aburrido en su casa se va a un bar, entabla conversación con una chica llamada Marcy y cuando haces ¡pop! Ya no hay stop. La conversación con el personaje de Rosanna Arquette (normal que Paul se sintiera atraído) es solamente el punto de partida de una aventura de una noche que Paul jamás olvidará.

Scorsese retrata en lo que parece un simple trabajo cinematográfico de transición, un paisaje moderno de represión, donde el compañero de trabajo de Paul (Bronson Pinchot en una breve aparición) le confiesa a Paul sus planes de abrir una editorial en lugar de quedarse en ese puesto que, según él, no quería estar para siempre. Bajo una capa de gran ciudad y progreso, la Nueva York de 'Jo, ¡qué noche!' Esconde una deprimente reflexión de que esta vida de trabajo-casa-casa-trabajo es una jaula invisible y que la salida ilusionante de salir y conocer gente a veces tampoco es una experiencia fructífera, como vemos en los distintos personajes con los que Hackett se va encontrando como la depresiva Marcy, la nada mojigata Kiki (Linda Fiorentino), el aficionado al sado Horst (Will Patton) o la habladora e inestable Julie (Teri Garr). Todos ellos hacen que Paul pase una noche inolvidable.

Su escena final pone el broche a un ciclo nocturno y pone en evidencia su mensaje poco esperanzador, culminando un visionado que no deja indiferente.

Si bien es verdad que Scorsese es y será recordado por otros muchos largometrajes antes que este, estamos ante el que es un producto un poco infravalorado, pues por debajo de su apariencia de comedia de líos surrealistas se esconde un mensaje poco positivo (aunque realista) de la vida como una jungla urbana en la que a veces hay que coexistir con chiflados y gente de todo tipo. No solo Griffin Dunne destaca, sino que los diversos secundarios que le van acompañando durante la noche también realizan unos buenos trabajos, subrayando a Teri Garr como Julie, una camarera que en apariencia es irresistible, pero que se pasa con una conversación con ella y a Rosanna Arquette como la depresiva primera compañía del protagonista.

No llega al nivel de 'Uno de los nuestros', 'Toro salvaje' o 'El lobo de Wall Street'. No quita que esta sea una película muy recomendable que ayuda a conocer otra faceta del trabajo de Martin Scorsese como autor de comedia negra.

Por lo que he leído, 400 millones de las antiguas pesetas costó sacar adelante esta producción que parecía ser un impulso para el cine español. De lo mala que es, terminó siendo un salto hacia atrás de la vergüenza ajena que da.

Contar con dos figuras de talla internacional como Klaus Kinski (cabreado con prácticamente todo el mundo en el rdoaje al hacerlo esperar más de la cuenta en una secuencia) y Harvey Keitel debería haber ayudado al éxito del largometraje; sin embargo, el libreto escrito por el propio Fernando Colomo, Andreu Martín y Miguel Ángel Nieto convierte a Kinski en el supuesto villano que no lo es tanto y a Harvey Keitel en un caballero con un cociente intelectual de 70, siendo generoso, porque tiene durante algunas secuencias ocurrencias que produce sonrojo verlo en un actor de su gran categoría. Fernando Rey también cumple con la cuota del ridículo como un fraile supuestamente respetable que se termina transformando en un bufón.

El mismo guion juega a ser drama, romance y comedia y en ninguno de los tres aspectos sale bien parado. No hay excesivo drama porque la princesa tampoco es que tenga su vida pendiendo de un hilo, el romance es de 'ni contigo ni sin ti' entre los personajes de María Lamor y un mudo y andrógino Miguel Bosé y la comedia se queda corto hasta para niños de 10 años. Y lo peor es que habrán escrito el libreto sobrios, porque si hubiesen estado bajo los efectos de alguna sustancia al menos habría una excusa.

El acabado en la dirección artística y vestuario y la eficiente banda sonora de José Nieto son lo único rescatable de esta película que hizo tirar a la basura 400 millones de pesetas y una mancha imposible de olvidar en las carreras de los actores protagonistas. No se puede hacer peor ni a propósito.

Sydney Sweeney ha alcanzado prácticamente la cima de la relevancia en el panorama cinematográfico actual con trabajos como en 'Reality' en el que realiza un buen papel sin necesitar acudir a sus más que obvios atributos femeninos (que ella tampoco esconde, y no tiene porqué hacerlo, salvo para quien quiera ver en ello cosificación femenina), 'The Voyeurs', con un giro hacia el final que me sorprendió y alzó su personaje y dejó claro una vez más que no tiene reparos en usar su cuerpo para la narrativa, o la comedia romántica 'Cualquiera menos tú', reciente éxito de taquilla. Otra cosa distinta es que relevancia y calidad vayan de la mano; me temo que a la actriz de 'Euphoria' le quedarán proyectos en los que experimentará algunos pequeños sinsabores en el que no contará con el consenso general del público.

'Inmaculate' creo que formará parte de este selecto club. Se notan unas intenciones de hacer algo más que un producto de terror al uso con una chica sufriendo seguidos acontecimientos que la pueden poner como futura inquilina de un manicomio, pero hay que decir que de originalidad no va sobrada precisamente el guion. A pesar de su búsqueda de provocar polémica con un alegato anti católico, pierde fuerza cuando su historia ya ha sido vista bastantes décadas antes y en esta ocasión, no se introduce ningún matiz especialmente enriquecedor. Además, quitando a Sor Cecilia (Sweeney), incomprensiblemente, elimina a personajes que podían haber dado más juego como los de Isabelle o Gwen, quienes tenían potencial de aportar más de lo que el guion las deja.

Sydney Sweeney realiza un papel meritorio más en el que vuelve a mostrar que no es solamente una bomba sexual y una de las mujeres más deseadas del mundo, sino una actriz que se toma en serio sus personajes. No me malinterpreten, no está al nivel de las grandes reinas del terror como Jamie Lee Curtis, pero es claro que tiene el suficiente nivel para olvidar su físico por un rato, sobre todo en el tramo final y sus gritos mirando a la cámara.

En manos de gente más contrastada quizás habríamos estado ante uno de los mejores filmes de este año, mas se desperdicia un potencial que tenía por un mal desarrollo del libreto y una duración exigua para lo que se pretende contar, que necesitaba más tiempo. Se agradece, no obstante, que la actriz quiera apostar por proyectos variados y no solo sacar partido de su físico, que haría babear a mucha gente (incluido servidor), pero lastraría su carrera. Quien sabe si 'Eden', donde estará a las órdenes de Ron Howard, será el principio de su entrada en las grandes ligas.