Scorsese no defrauda, aunque se alarga.

Una penumbra se cierne sobre los personajes de este thriller que lo hacen asfixiante, y no es una exageración típica de los suspenses. Excepto el personaje de De Niro, sientes que todos viven en cierta opacidad comunicativa y eso es una virtud en la película. Comienza con una descripción de lo que fue el comienzo de la fiebre del oro negro, desde otra perspectiva. La tierra de la libertad no se fundó por hombres libres y emprendedores, sino por ladrones y asesinos.

Una vez metidos en los engranajes de unas vidas miserables, no para de angustiarte hasta el final. Si bien nos hace sentir parte del problema, nos deja claro el bando al que debemos adscribirnos. La moral es baja, pero sin lugar a duda. La película no juega a cambios de posición: ni engaños ni equidistancias. Scorsese no defrauda.

Lo que sí ocurre es que te hace sentir mal, muy mal, muchos minutos. Y cuando casi ha acabado con todo lo que podías amar, llega a su tercera hora (recordemos que son casi 3 horas y media) y se paraliza. El metraje ahora parece kilométrico y sin curvas. Lento. Muy lento. Su final acelera y por fin vemos cuál era el propósito desde el principio. Pero ha costado llegar. Scorsese se alarga.

Ejecución magnífica. Interpretaciones notables. Enfoque justo y claramente justiciero. Podría decir algo del final, emotivo, pero creo que es mejor que cada uno lo descubra.

Costará revisitar una obra así, densa y dura, pero es una gran película que goza de una fotografía magistral, una banda sonora muy apropiada aunque repetitiva y una visión de la culpa y del daño que bien merece una ovación.

Scorsese pedía respeto acerca de la duración. Respetemos la extensa obra de un maestro.

Barbie es un estereotipo. Mattel hizo millones gracias a ello. Ahora no tanto.

Había que cambiar el discurso sobre la muñeca y apostaron por una de las mentes más lúcidas (Greta Gerwig) para darle la vuelta y devolver el producto al centro de nuestra atención. La película es un éxito al respecto.

Desde el comienzo al final, exceptuando los últimos 3 minutos que se hacen bola, es una superproducción al servicio de las risas y del cambio de paradigma: una nueva ola feminista en la que ya es abiertamente necesario y entendible que hasta las mayores compañías traten el tema de la igualdad.

Guiños a 2001: Una odisea en el espacio, El padrino o a Zack Snyder son pruebas de que Barbie va con todo. Gerwig sabe hacerlo, es la directora de películas donde la mujer se muestra en el centro (Lady Bird, Mujercitas) y ha escrito e interpretado personajes feministas y libres tan potentes como Frances Ha. Pero no es sólo una película relativa a otras. Hay música, hay baile, hay humor, mucho humor. Y los chistes no son algo accesorio, sino el centro del conjunto.

La película tiene un argumento y arco dramático algo previsible y artificial (luego ahondaré en esto), pero donde más esfuerzo hay es en que el discurso y los chistes funcionen. Y lo consigue: Barbie es un despliegue de ironía, sátira, potencia humorística y fresca sensación de irreverencia. La historia de fondo, aunque importante, no consigue la sofisticación que sí hace a nivel técnico o incluso en actuaciones. Y con el paso de los minutos eso parece que le pesa a la película, empezamos a recordar que, probablemente, todo responde a una estrategia en la que volver a vender un producto que tanto daño hizo y que hoy no aceptamos de igual manera.

Margot Robbie es tan perfecta en muchos planos que cuesta encontrar aristas, Ryan Gosling nos saca las mejores carcajadas y decorados, vestuario y luces obtendrán nominaciones a lo más alto, sin duda. Es grandioso que una de las películas del año a nivel mediático se haya encargado de situar al machismo y las fragilidades masculinas en el punto de mira. Gracias, Greta.

En resumen, y lo que debe ser destacado, la película Barbie es una salvajada muy divertida, justa en su crítica y para disfrutarse a lo grande. Un debate subyacente sería valorar si todo es un producto artificial (obviamente, es una sinergia entre Mattel y Warner Bros) sin alma. Como mal menor, diré que en cualquier caso, es una alegría saber que estaba Gerwig al mando.

Y reitero: te ríes, asientes frente a la sátira mordaz y te lo pasas muy bien.

Recuerda un poco a Buried. Nace con la limitación espacial y con el peso sobre pocas caras.

Una película sobre la tensión innecesaria, sobre las burocracias abrasivas. Uno no quiere estar donde no se le quiere, pero no evita el dolor de saber que no se le quiere allí. El guion, estupendo, goza de buen ritmo, de buenos detalles que a veces se deben confundir para dar credibilidad al interrogatorio y que aprieta todos sus mecanismos hasta llegar al punto de debilidad en el que despedazar la humanidad que une a las personas.

Y una vez rotas, nada vale nada.

Eso es lo que hace este engranaje, su única finalidad es romperte. La nueva prohibición ya no es directa, ahora pasa por convencerte a ti o hacerte olvidar lo que querías.

Película fantástica, Ammann y Cusí al límite de lo posible. Asfixiante, crítica y verdaderamente interesante.

Hay una heladería cerca de donde vivo que apuesta por ese apellido "gourmet" en sus creaciones. Pero más allá de ser pretencioso, el heladero busca sabores verdaderamente originales, es decir, primigenios. Además se pone creativo con un par de sus apuestas. Hay un helado que sabe a sentarse bajo una higuera, a la frescura y dulzura sin el mordisco al higo, sólo en el aroma que se respira cuando las hojas tan generosas de la higuera te dan un minuto de descanso y frescor. Se llama sombra de higuera. Probadlo, está en Logroño.

Erige Sehiri quiso contar otra historia, pero escuchando a Fedi decidió rodar el trabajo agrícola del norte de Túnez. Pero la película no es sólo trabajo. Bueno, sí. Me explico. Es el trabajo que todas las mujeres del mundo y de la historia del mundo han ido elaborando. Es el tejido que sostiene el lugar que humildemente habitamos. La película muestra cómo, pese a las fragilidades masculinas, la construcción de la cultura y de la moral ha sido siempre gracias al cariño, el trabajo y la solidaridad de las mujeres.

Hora y media que es una jornada laboral entre cuchicheos, conversaciones maritales, recuerdos y canciones. A la sombra de una higuera, cuyas hojas sirven de cobijo y almohada, pero su savia puede hacernos daño. Una higuera que ofrece sombra frente al calor y que también puede ser agobiante como la estructura patriarcal.

Se pasa bien, se aprende y se termina con uno de los finales más bellos en mucho tiempo. Y una canción, versionada, que merece toda la atención de tus oídos.

No sólo hay erotismo y relaciones sexuales en Passages. Aunque los trailers nos digan eso.

Una relación a 3 (casi 4) verá todas sus caras en personajes que sin pretender hacerlo mal, cometen errores o pasan por momentos que sólo provocan dificultades. Pero la maldad no es parte de la película.

Claro que hay amor, claro que hay sexo. Lo de Franz Rogowski para incendiar cualquier plano es asombroso, como ya hizo en Grosse Freiheit. Ben Whishaw se lleva la parte más contenida y tal vez difícil. Y Adele Exarchopoulos es un torrente de profundidad sensual. La belleza de ese otro actor que no aparece en los créditos no pasa desapercibida.

Montaña rusa de sensaciones que más allá del topicazo que supone, es una realidad muy interesante.