'El crack' nace gracias a que hay detrás alguien que conoce muy bien los entresijos del cine policíaco. Garci desgrana la historia presentándonos primero la condición del personaje antes que el suceso, sintetizado en la imagen del tipo duro que ha de servir como ilustración de ante qué tipo de perfil estamos. Un santo y seña característico para entender su mundología. Hombre pequeño para una jungla grande, Areta representa desde la apariencia más engañosa el concepto de policía o investigador, eso da igual, que se tiene como sello distintivo de un estilo, una manera de contar las cosas, el núcleo por el que ha de filtrarse todo. De él va a depender también su recepción.
El caso a resolver refrenda los patrones como paradigmas del extinto cine negro, que Garci aleja de la escena sin su acostumbrado claroscuro y acerca prácticamente con todo lo demás, tras un oscurantismo de aspecto insondable que va descubriendo como una piedra inevitable en el camino, siempre poniendo a prueba la osadía del solitario Areta. La resolución, precisa, solo puede ser contundente. Y al final, el descanso. Todo hecho y resuelto con maestría.

La elección de Alfredo Landa, uno de los más grandes de nuestro cine, digan lo que digan algunos, como el investigador privado Germán Areta fue una apuesta arriesgada desde el punto en el que la figura del 'landismo', término asociado a una cultura y una época muy determinados, reproducidos por unos personajes pícaros y contenidos habitualmente de carácter sexual, entró como un fenómeno social deshonrado en algunos círculos de pitiminí y adscrito a la persona del propio Landa como supuesta máxima representación del mismo fenómeno. Fue el mismo Landa quien tampoco se sentía seguro de la aceptación que tendría cara al público, siendo consciente el primero del 'San Benito' que llevaba encima. Se puede decir que la apuesta salió ganadora, haciendo un protagonista muy serio, sosegado, profesional infranqueable de su trabajo y hombre resignado a su suerte en su vida personal. Vamos, que Garci, como buen amante del cine en general y del negro en particular, diseñó un personaje a la medida del género que encarnó a las mil maravillas el actor navarro.

Contemplar 'El crack' es como contemplar el rostro del alma solitaria, un perdedor involuntario, impertérrito esclavo de sí mismo y su profesión, que lleva su pena por dentro, mientras te dejas seducir por esa extraordinaria música, tocada una y otra vez, de Jesús Gluck desde una relativa seguridad. Esto es una opinión muy personal, desde luego, o más que opinión, sensación, pero su actitud, serena y contundente al mismo tiempo, su devenir envuelto en esa dulce y triste melodía, me relaja y hace pensar.
Con esta película José Luis Garci se asienta como director de prestigio y lo mismo que decía para el bueno de Alfredo Landa, vale para él, mal que le pese a quien le pese, uno de los mejores directores del cine español que, curiosamente, carga con alguna cruz no correspondida e impuesta por excluyentes oligarquías desde un gremio, el suyo, conocidamente mediatizado y politizado. No me gusta en mis críticas salirme del tema, porque no forma parte de la intención inicial ni es el lugar indicado, pero algunas veces hay honrosas excepciones; como aquí. Y esta última opinión, respecto del vilipendio sufrido por director y protagonista, extensible también en algún otro caso, ya no creo que sea una opinión tan personal.

Uno de los grandes dramas carcelarios, quien sostenido con mucha solidez por el buen hacer de la estrella Redford, apunta a desnudar las vergüenzas de un sistema, el penitenciario, corrompido mucho más allá de los barrotes. Será, sin que sirva de precedente, desde una óptica atípica, lavando un poco la imagen ignominiosa que otras veces se nos suele dar, la del nuevo alcaide de la prisión Henry Brubaker (Robert Redford), quien ilustre desde su posición ventajosa la denuncia, teniendo que tragar con el recelo de presos y el menosprecio de burócratas y superiores jerárquicos, a costa de su honradez y buenas intenciones.
Stuart Rosenberg, con experiencia en la descripción de este tipo de situaciones, se puso al frente de esta acusación explícita con la mira puesta a una aplicación real. La solvencia de todo el reparto suscribe una historia lúgubre con un argumento imaginario emplazado sobre una auténtica prisión que destape la corruptela administrativa. Cómo de curiosa se hace para Brubaker la manera en la que éste entra y sale por la puerta ha de definirlo todo: una transición con la que, sin duda, da una razón para creer que el respeto se gana y, a veces, de quien menos esperas.

No seré yo quien no defienda que el que la hace la paga, pero la cinta de Rosenberg dice que todo el mundo puede mear fuera de la taza dejándonos claro que el malvado puede tener muchas caras y hasta demasiados tentáculos. Porque las cárceles, no son solo como nos las han contado.

Lejos de agotarse la fuente de los X-Men, forma un mundo aparte dentro de la casa Marvel con estructura episódica paralela a la del resto de superhéroes y cabida para albergar sus propios fans, no sin ser conscientes de que ésta 'Fénix Oscura' ha sido la menos rentable de todas las que conforman la ya numerosa saga.
Tras la irrupción de En Sabah Nur y el desastre causado, las aguas volvieron a su cauce, dejando el aspecto de que las cosas difícilmente podrían volver a ponerse enrevesadas. Nada más lejos. Años después, una llamada de auxilio hará que la paz mute en conflicto, dejando liberar un enorme poder nunca antes visto sobre una de las mutantes de la escuela de Xavier (el Profesor X, -James McAvoy-), la encantadora Jean Grey (Sophie Turner), quien será presa del conocimiento de su propio pasado reaccionando sobre éste negativamente y dejando paso a un nuevo y destructor álter ego conocido como Fénix Oscura. La tranquilidad entre los mutantes volverá a ser un frágil ave de paso, sembrando la discordia después de la amargura.
Pero un nuevo jugador irrumpirá en la escena, la pérfida Vuk (Jessica Chastain) venida del espacio exterior será quien tenga todas las claves que han puesto en jaque de nuevo a los mutantes y por extensión, al mundo. ¿Será el fragmento discordante una amenaza mayor que la real o servirá ésta última como acicate para la unión definitiva?

El tiempo dirá si aún hay rumbo en esta nave o termina finalmente llegando a su destino, después de un largo trayecto a través de numerosas secuelas y varios spin-off. La que por el momento es la última en llegar es tan grata como viene acostumbrando e incrementa un punto en emoción. Cierra con semblante que indica conclusión y también dejando una puerta que no sabemos si se terminará por abrir o permanecerá cerrada. Veremos.

No soy seguidor de Lovecraft, como tampoco lo soy de Poe. Puede que menos puristas, prefiero a Richard Matheson o a King como ilustración de un mismo estilo y continuadores del mismo. Parece ser que Richard Stanley, el director, sí lo es; imagino por eso, que su conocimiento sobre la obra general del autor (Lovecraft), y más concretamente del relato en el que se basa esta adaptación ('El color del espacio exterior') será mucho más profuso. Por tanto, desde mi ignorancia, juzgaré en función de lo visto.
¿Qué es lo que he visto?, una esquizofrenia alucinógena completamente descontrolada; ideal para Cage. Tal vez, mi gusto más habitual por las cosas más tangibles me impida ser atrapado, como uno más, por ese color venido del espacio exterior en un meteorito. Solo algunas de las reacciones del mismo, cuando la ensoñación se difumina, permite ver que se esconde una realidad macabra con la que guardo más sintonía. Todo responde a una presentación que se ajusta a la medida de su actor protagonista, el mencionado Nicolas Cage, quien vuelve a encontrar el punto de locura adecuado para que su habitual sobreactuación se desvanezca en el devenir de la demencia colectiva o se acentúe, depende cómo se mire, porque en el fondo, puede que también fuera parcialmente víctima del colorido alucine y no discierna si lo que vi era realidad o fruto de mi imaginación.

Manga japonés llevado a la gran pantalla con gusto bizarro y mucho descaro. Teniendo vida propia, no puede evitar las comparaciones hacia 'Guerra Mundial Z' y hasta con el 'Terminator' de Cameron, que cambia los circuitos revestidos de titanio por un espécimen zombi tan particular que multiplica su énfasis come carne más que cualquiera jamás visto.
Partiendo de la premisa del cine zombi, la acción y la comedia hacen juego simultáneo en esta película en la que seguimos los pasos de Hideo Suzuki, dibujante manga que sueña con encontrar la llave del éxito por medio de su trabajo, cosa que no consigue siendo repudiado por ello por su novia. Suerte que para el perdedor de mentira la vida siempre le regala una oportunidad de oro, aunque de la forma en que nunca imaginaría, pero más que suficiente para convertir al fracasado en el líder que sin querer lleva dentro. Hideo comparte escenario con lo poco que queda sano y salvo del holocausto en la ciudad, dispuestos a ayudarse mutuamente y afrontar esta experiencia extrema hasta las últimas consecuencias (será que no queda más remedio).

Expresión hardcore de un género últimamente muy explotado, sonsacando el humor y la aventura generosa del patetismo como actor principal. Abundan el gore y la ironía con un acierto que hará que te sorprendas y no la olvides.