Aunque no soy lector ávido de comics, sé de la existencia de unos que retratan a los héroes de Marvel como zombies por lo que la emoción no puede ser más alta.
La calidad de animación ha sido una constante, sin embargo, poco a poco han logrado establecer la calidad narrativa con historias además de atrevidas en su tono, sólidas en su estructura. En este episodio tenemos una típica historia de zombies pero con los héroes de Marvel y pasando por alto el hecho de que puedan seguir usando sus poderes siendo que ya no tienen el cerebro activo, la verdad es disfrutable, pues en momentos, si genera la sensación de estar en peligro para los héroes.

El mediometraje destaca por una historia que todo fan de Harry Potter quisiera ver en la pantalla grande, pese a las cuestiones técnicas que por supuesto pasan por alto al ser un fanfilm

Quienes somos homosexuales y por diversos motivos no tuvimos un ambiente de libertad en nuestra adolescencia (y vaya que aun sigue siendo relativa dicha libertad), vemos con ojos de nostalgia y deseo, un recuerdo inexistente de lo que pudimos haber tenido, pero no. Para los espectadores más jóvenes, en un país que está atravesando por la mayor cantidad de legislaciones a favor de los matrimonios igualitarios, identidad de género y prohibiciones de terapias de conversión, la serie se convierte en un rayo más de esperanza de tener ese primer amor.

La homosexualidad fue tratada durante un tiempo, como un elemento cómico, el gay afeminado o la travesti chistosa, evolucionaron (los personajes no las personas) en seres más complejos, pero cuyos destinos eran inevitablemente el dolor, el sufrimiento o la muerte. De años para acá -y muy a pesar de la constante crítica de inclusión forzada- es que las producciones de estas realidades se han volcado a los jóvenes, a poder tener los referentes de un romance adolescente cómo hemos visto muchas veces en parejas heterosexuales.

Es por ello que aquí podemos conocer la historia de Nick y Charlie; el primero, un joven deportista, considerado «el rey del rugby» en la escuela donde estudia; el segundo, un joven más reservado que ya ha salido del clóset y por ello vivió todo un año de bullying. Ambos se topan en un salón y las emociones no harán más que finalmente llevar a conocerse ellos mismos, interna y externamente.

Hay una escena donde Nick le dice a Charlie que pide mucho perdón; me caló en lo profundo porque me recordó esas épocas en las que también me disculpaba por todo, especialmente en las primeras citas. Pareciera que ser parte de la comunidad LGBT y sobre todo cuando estás descubriéndote te hace sentir culpable. El mismo Nick llega a vivir eso más adelante.

Pero la serie no solo se enfoca en ellos y es por eso que tenemos también una pareja lesbiana, una joven trans y un chico heterosexual; todos reflejan sus miedos, sus vivencias, sí, dignas de la adolescencia. Estos personajes, algunos más que otros, dan un aporte que en casi ningún momento se siente de relleno.

Estos ocho episodios de la que espero sea su primera temporada, nos permitió conocer que aun existe discriminación entre los jóvenes, el conservadurismo no ha cedido y en el contexto político global parece ir tomando terreno, por lo que las nuevas generaciones, en su momento, tendrán su propio choque ideológico.

La participación de Olivia Colman es exquisita, su talento y disposición para el personaje que interpreta elevan la serie a lo máximo, sumado a la actuación de Kitt Connor, Corina Brown y Rhea Norwood, quienes son a mi juicio, de lo mejor en el reparto juvenil. Joe Locke no se queda atrás, aunque siento un poco exagerado su actuación, solo un poco.

El ritmo de cada episodio es sumamente disfrutable, tan dinámico que nunca se siente pesado y apoyado en su historia, la consumirás una y otra vez.

Heartstopper es vital para muchas personas que sin duda se verán reflejadas. Una serie que se convertirá en un referente, sí, es muy rosa y melosa, pero que equilibra la balanza a otras realidades más trágicas de la comunidad LGBT+.

Una conmovedora historia que sin duda causa una que otra lagrima pero solo para los más melodramáticos del mundo

Los remakes siempre han existido («King Kong», «Scarface»); las secuelas, ni se diga («La Novia de Frakenstein», «El Padrino II»); luego llegaron los reboots o reinicios («Saw», «Ángeles de Charlie»); y ahora están las recuelas («El Despertar de la Fuerza», «Jurassic World»). Scream, que aunque todos sabemos que es la 5, se maneja de ese nombre, hace honor y burla, precisamente a ese término.

La historia nos lleva a Woodsboro, el lugar inicial de los ataques y en los que al parecer, cada década hay personas locas queriendo hacer homenaje al asesino principal. Es por ello que conocemos a Tara, quien es acechada por Ghostface provocando que su hermana Sam regrese a su pueblo para protegerla. Eventualmente los protagonistas de la saga, Sidney, Gale y Dewey, ayudarán en esta nueva masacre.

Hay mucho que escribir de este nuevo Ghostface; es más decidido, violento, no respeta las reglas y otras características que de seguir contando sería spoiler. Los personajes secundarios, si bien pueden no contar con tanto desarrollo, logran buena química entre ellos y funcionan en la narrativa del metacine. Especialmente porque hay una escena dónde intentan adivinar, basándose en la teoría del cine, quién sería el asesino.

Mellisa Barrera está super en la cinta e incluso creo que tiene mejor actuación y dirección que Emma Roberts en su momento. Neve Campbell, en automático, pues conoce a su personaje; al igual que Courtney Cox. Quien logra darle más desarrollo y un crecimiento a su personaje es David Arquette como Dewey.

La música combina elementos nuevos con la banda sonora del pasado y hasta cierto punto mantiene el tono, incluso visual, de lo que Wes Craven hubiera hecho, sin perder el toque y estilo de Matt y Tyler, los directores de la actual cinta. Visualmente luce más oscura, o mejor dicho, juega más con la iluminación en distintos momentos; por lo que podremos ver escenas muy iluminadas y con una tensión de terror, cual «Middsomar» o que juega a los contrastes y colores como «Suspiria» y «Hereditary».

Scream se coloca como una de las mejores de la saga, después de la original. Mantiene ese elemento característico de la franquicia pero con más seriedad que las secuelas anteriores. Una película de terror cómo hacía tiempo no se estrenaba en cines.