Sinceramente con el devenir de los minutos no me esperaba nada particularmente interesante a pesar de un premisa tan atrayente pero la película remonta y de forma considerable con la visita del protagonista a la esperpéntica tierra prometida.

Es curioso que una de las cosas más destacables sean la no aparición de unos seres radiactivos llamados 'screamers' ,me imagino que debido al infimo presupuesto pero que resulta bastante efectiva. Solo es sugerida a través de luces y gritos creando una sensación de incertidumbre.

Destacar, el singular y efectivo final con un desbordante sentido de la amistad y mucha mala baba.

Por cierto, protagoniza un Don Johnson jovencísimo.

Una buena película en su parte épica (a pesar de llegar a ser a veces irritantemente patriota y panfletaria, ¡esos himnos subrayando hasta la saciedad!) pero estupenda en su parte más íntima que trasciende del todo el material de partida.

El amigo John saca a flote ese gran poeta que lleva dentro y a uno se le llena el corazón de gozo como de congoja (ya lo sé, muy cursi): Una mirada de pavor de una enfermera (guapísima por cierto y !qué voz original tiene!) , ante una improvisada mesa de operaciones llena de claroscuros debido a los bombardeos, un John Wayne que se queda totalmente prendado de ella, el posterior baile de ellos entre penumbras (muy alejado de la fastuosidad del anterior, cuando se da la noticia del ataque a Pearl Harbor al principio de la película), esa cuasideclaración de amor sentados en la hamaca, el delicioso momento en que ella comparte mesa con la tripulación (¡qué grande!, la escena donde parte de la misma cantan debajo del barrracón, como si de gatos callejeros se tratasen, mientras ellos cenan arriba), la emotiva visita de la tripulación al compañero herido (¡fantásticamente fotografiada!) en el hospital improvisado bajo un túnel (¡qué simbología la de ese terrorífico túnel!).La película se inunda de un lirismo impresionante (¡los pelos como escarpias!) y es aquí donde uno vuelve a decir: “Chapó, señor Ford.”

Y es que lo que para otros es una escena de amor metida con calzador para mi es lo mejor del filme.

Monumental, un auténtico manjar cinematográfico con el que me he tirado toda la proyección sin pestañear y con una sonrisa en los labios.

Una cinta que rezuma pasión y amor por el cine clásico como por una época que se recrea de forma admirable ahondando en un drama que padecieron no pocos actores/actrices al llegar el cine sonoro que ya toco cintas tan emblemáticas como 'Cantando bajo la lluvia' de una forma más humorística, un sentido del homenaje maravilloso por donde desfilan no pocos guiños de situaciones y personajes como pueden ser Rodolfo Valentino, Douglas Fairbanks, Astaire & Rogers o esa deliciosa pareja de detectives con perro que protagonizaban 'La cena de los acusados' entre tantos otros.

El filme está repleto de maravillosos recursos visuales, incluso sonoros, los personajes son maravillosos donde destaca especialmente el excepcional protagonista masculino.

La película resulta muy fresca, muy fina, divertida y sobre todo sorprende. Esta rodada con una clase inconmensurable y donde hay que destacar por otra parte, y en letras bien grandes, su excepcional partitura.

Ante tal maravilla, un servidor ha salido de la sala exclamando: "¡Viva el cine!" y es que estas líneas las escribo todavía desde el mayor de los entusiasmos 12 horas después de haberla visto en el Festival de cine europeo de Sevilla, sala que estaba llena hasta la bandera y que terminó en estruendoso aplauso como bien se merecía esta soberbia película.

A falta de dos meses es la mejor película del año que he podido ver de largo y tendrá que venir algo muy 'gordo' para que se quede sin esa 'pole' el filme de Hazanavicius.

Por desgracia, le auguro una carrera comercial bastante corta y es que por desgracia mucha gente ninguneará esta excepcional película por ser muda y vaya que si lo harán, pués no lo hacen con otras cuando se trata de pelis en blanco y negro. ¡En fin!

¿Que puedo decir de esta enorme película? Faltan palabras para definir tan mayúsculo monumento cinematográfico. Pura eyaculación cinéfila.

Fantástico guión (con que elegancia se mueve entre la comedia, el drama, la sátira, el suspense....), enorme la aportación actoral, no sólo los protagonistas, sino tambien esa magnífica cartera de secundarios y memorable el uso del montaje, de la composición de planos, de la elipsis y del fuera de campo, la importancia de los detalles para avanzar en la historia, la presentación de los personajes...

Magnífico el "juego de espejos" perpetrado por este sofisticado y genial cineasta, así como ese juego planteado entre la información que el espectador conoce y no alguno de los protagonistas o ambos, o bien conoce uno de ellos o ambos y no el espectador, ...

Una de mis diez pelis favoritas, ¡a sus pies, señor Lubitsch!

Me ha chiflado la película en cuestión. Me ha parecido magistral esta historia sobre los moradores de un monasterio en África del Norte y la situación de estos ante la irrupción del integrismo árabe en la zona.

El filme está contado con un tempo maravilloso, jalonado estupendamente por momentos de reflexión/tranquilidad donde los rezos y los coros que conforman casi la totalidad de la banda sonora del filme de forma muy acertada se ven irrumpidos por la acción violenta y la precipitación de los agentes externos del monasterio y que va a haciendo mella en los integrantes del monasterio de desigual manera así como en el pueblo.

A pesar de una inusitada autocomplacencia y autoindulgencia para con los monjes (extensible al resto de la película) en la escena del tema musical de ‘El lago de los cines’ me pareció un auténtico prodigio de catarsis excelentemente planificado y rodado.

Como he dicho antes, el filme puede pecar de algo partidista en su enfoque al tomar parte por el propio espectador pero en resumidas cuentas me parece un filme muy estimable y una sonora ‘guantá’ a aquellas personas que despotrican contra un pueblo por culpa de unos pocos, a los gobiernos corruptos como a esa aberración llamada integrismo.