Desde hace rato que Hollywood viene echando mano del cine de otras partes del mundo -especialmente Asia y Escandinavia- para refrescar sus temáticas en cartelera, por eso no debería extrañar que "Wooneun Namja" (2014), traducida como "No tears for the dead", algo así como "Sin lágrimas para la muerte", tenga su turno próximamente dentro de la gran escena estadounidense.

El film surcoreano es todo lo que se espera del género de la acción con aires asiáticos, esto es, muchos casquillos de bala derrochados en torno a innumerables emboscadas, acompañados de ríos de sangre producidos por las manos de sicarios con oficio y frialdad al ejecutar su trabajo. Todo lo anterior da como resultado una película oscura, descarnada, pero algo horizontal en su desenvolvimiento, el cual pese a ser interesante, por alguna razón se queda en lo distante y no genera demasiada empatía.

Acá los códigos y el honor de los personajes tienen mucho que ver, al margen de otros intereses que generalmente suelen ser eje en el cine occidental, pero el dire Lee Jeong-Beom, que tiene cierta reputación, no logra igualar a "El hombre sin pasado" (2010), punto de comparación más inmediato sobre este tipo de cintas y ante la cual aparece más dispersa y pese a sus argumentos, menos profunda.

"No tears for the dead" podría ser recomendable como antecedente para los amantes del cine asiático, de las secuencias de violencia y de las alternativas a Hollywood en materia de acción, pero aún al margen de sus logros, dejará cierta insatisfacción por los pozos espesos en los que suele meterse, personajes gratuitos y las casi dos horas que perfectamente podrían haberse condensado en menos metraje.

Recomendación:
Aceptable. Gusto a poco. Tiene buenos aportes pero también vacíos de ritmo.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Es tanta mala publicidad la que rodea a Mc Donalds por estos días, que se ha perdido el foco en la forma en que -independiente de si estás de acuerdo con su norte- se forjó en la gran empresa que es hoy. Acá la parte romántica y también la más cruda del asunto se exprimen de forma entretenida y tan apetitosa como una buena hamburguesa.

En "The founder" (2016) John Lee Hancock (dirección) y Robert D. Siegel (guión) idealizan un relato que tiene un ascenso prometedor y una evolución destacada en cuanto al cariz de los personajes y el desenvolvimiento mismo de la historia de la principal compañía mundial en cuanto a comida rápida. El sonido, las curvas argumentales, el giro de los personajes, todo va de la mano.

El relato es Michael Keaton, su evolución y sus deseos. Por eso uno de sus títulos en español, "Hambre de poder" resulta tan acertado y devastador. El idealismo, la ambición bien encausada, la falta de escrúpulos y saber reconocer las oportunidades se entrelazan de una forma que la hace una película muy disfrutable.

La película además contiene momentos y frases notables. Quizás la única crítica o la explicación al porqué la Academia no la consideró tanto en desmedro de otras más subjetivas, es su falta de innovación o esmero por lo tradicional y lineal del relato. Un detalle dentro de una buena película pero que tal vez así como la falta de un clímax más definido sean un "punch" no tan atractivo para algunos.

Si se trata de recomendarla, esto plenamente se consigue, porque la película funciona, pero adeuda una crítica más frontal porque no obstante, pisa terreno frágil para la identidad estadounidense, no toma partido, lo cual es objetivo pero algo soso. También carece de explosiones en el guión optando por la prudencia y el relato tradicional. El hecho es que si a pesar de todo eso deja algo, está claro que tiene méritos.

Recomendación:
Buena. No tanto para estremecer pero con una bien llevada historia que contar.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

No cabe duda que como hemos descrito en anteriores reseñas, los anti - héroes, esos seres apáticos, carentes de carisma, buenos modales, y que no le rinden cuentas a nadie, consiguen pese a todos sus bemoles atraernos hacia su peculiar estilo de vida. Mucho de aquello está reflejado en esta cinta.

"St. Vincent" (2014) gira en torno a un Bill Murray elogiable. Como de igual forma ha sucedido antes, cuando un actor se entrega al argumento y sacrifica lo burdo que pueda verse en escena por requerimientos del personaje, suele brillar. Acá en medio de una cinta cotidiana, sin actos heroicos convencionales ni súper poderes, se nos da una historia interesante y que se va volviendo mejor con el curso de los minutos. Para muchos, será de lamentar la aparición de ciertos clichés pero no puede desconocerse el carácter elogiable de la película.

Si alguien recuerda a "El gran Lebowski" (1998) no es una casualidad, hay factores comunes innegables. Pero cuando insertas a un menor de edad con "algo que decir" -factor característico de estos films que mezclan drama y comedia- obviamente el efecto dominó que apela a la sensibilidad es inmediato, por todo lo que conlleva el paso a la adolescencia, el aprendizaje, etc. Y ojo, porque no por la aparición de un menor es una peli familiar, no está demás mencionarlo.

Las interpretaciones son buenas, no hay discusión. Bill Murray está a sus anchas, envidiable y en eso Chris O'Dowd congenia bien con él; Melissa McCarthy y Naomi Watts, tienen como similitud que generan algunos anti cuerpos entre los espectadores, sin embargo, acá deberá reconocerse méritos bien explotados dentro de sus especialidades, punto para el director.

No considero mayores antecedentes de Theodore Melfi como realizador, no obstante su huella recoge aspectos positivos de otros films similares, los convierte y los sabe mezclar en una película más que aceptable.

"St. Vincent" no será una gran película, excluyente, pero sí es una buena película y merece un lugar para quienes quieran verla.

Recomendación:
Buena, interesante. Recoge lo mejor de otras cintas similares y las ordena en una buena historia.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Termino de ver “Everest” (2015) y la sensación de ambigüedad me inunda para evaluarla. Baltasar Kormákur toma el timón de una cinta que -como suele ocurrir entre los riesgos de aventurarse con casos reales- no logra traducir en imágenes lo dramático de hechos que a todas luces son de sobrevivencia extrema y de límite mortal.

Al margen de lo chocante que pueda parecer por lo demás el concepto del montañismo para turistas y gente con recursos, el sentido de necesidad por exponer la vida causa ruido. No es una travesía para evitar una guerra, ni el escape a un mejor lugar, es mero turismo de aventura en el cual se puede dejar la vida.

En cuanto a la película en sí, para los que han visto “The Summit” (2012) y otras similares, este film es un insulto. Los nombres del afiche solo aportan a vender un producto que luce bien pero de contenido da poco. Además, sorprende que los seguidores del montañismo la crucifiquen adicionalmente por el enfoque dado a la historia, en una arista quizás más interesante y polémica que la cinta misma.

Quizás el estilo no era el más adecuado, en medio de una taquilla que en grandes masas disfruta más de propuestas incluso cuestionables en lo minucioso -pero entretenidas- como “Riesgo total” (1993) o “Límite vertical” (2000), con acción y escenas que quedan en la memoria, en desmedro de un relato algo plano y con tanto diálogo. Lo basado en hechos reales puede ser una causa pero no es en ningún caso una disculpa.

“Everest” está lejos de ser atractiva para los que simplemente van por una película incluso para pasar el rato. No define qué rumbo adoptar y termina apuntando a cualquier cosa, dejando pasar otras aristas que aparecían más interesantes sobre lo ocurrido en los Himalayas en 1996. Si puede investíguelo por su cuenta, acá no aportan más que en revivir el tema.

Recomendación:
Débil. Se esperaba más de una cinta de estas características.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Una animación infantilmente entretenida que bien podría dar para una serie. "Un jefe en pañales" (2016) tiene bastante onda pese a lo "tirada de las mechas" que aparece en el papel, pero concuerda con la premisa que no hay historias aburridas sobre niños y bebés cuando el factor imaginación es invocado.

Un factor a favor de esta comedia infantil es su rapidez. Es sumamente ágil para avanzar y contar su trama con simpleza y enfatizando lo impredecible de la imaginación. Y es que aunque suene redundante, ese es su tema clave y todo gira en torno a ella.

Pese a lo básico que pudiera sonar, si le sumamos el humor en dosis suficientes para cada sketch y con mucho de tono blanco, más algún tips sentimental, da una película de animación más que correcta con la salvedad que se dará mucho mejor en públicos sub 13, pero encajará también en el resto.

"Un jefe en pañales" o "El bebé jefazo" es divertida. Puede pecar de infantil pero no puede obviar aquello por su temática, y se da maña para entretener de forma muy sana. Es interesante como lleva al cine los recuerdos de series como"Rugrats" o "El mundo de Bobby".

Una cinta familiar, sencilla, juguetona y recomendable pese a ser bastante básica. Funcional.

Recomendación:
Entretenida. Es al menos interesante lo que logra y podría perfectamente funcionar como serie de tv, tiene esa liviandad.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com