Aventurarse a ver una película sin haber leído ni visto nada de ella es lo mejor que podéis hacer en vuestra vida. Más allá de las expectativas que había generado de cara a la próxima entrega de premios Goya, ‘20.000 especies de abejas’ era un filme desconocido para mi que ha sabido jugar muy bien sus cartas para ganarse un sitio en mi corazoncito.

Esta «vuelta al pueblo» que propone su directora, Estibaliz Urresola Solaguren sirve, además, como perfecta alegoría sobre el matriarcado. La historia de la familia, desde el arranque hasta su desenlace ha sido un viaje de descubrimiento estupendo. De la mano de Estíbaliz y rodada de forma que pareciese casi documental, su director es capaz de conseguir buenas cuotas de dramatismo en una historia que, más allá de su tema principal, parece no esconder nada y es de esos filmes que tienen un par de capas por encima bien cuidadas.

Porque Estibaliz Urresola está a las antítesis de la idolatrada Carla Simón, al que me vais a permitir que azuce un poco por el simple hecho de que Estibaliz es capaz de contar una historia y de sumergirte en ella, a diferencia de la pesadez que provoca la señora Simón.

‘20.000 especies de abejas’ es de esas películas que hay que ver y que comentar, porque seguro que genera más de dos o tres debates.

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Soy joven para recordar tan siquiera haber visto ‘Viven’, pero no lo suficiente como para no haber oído hablar de la hazaña de estos jugadores de rugby perdidos en la cordillera de los Andes. Bayona decide volver a adaptar la tragedia y milagro de lo sucedido allí de la mano de las personas que sobrevivieron y, de paso, homenajear a cada uno de los que fueron cayendo en tan larga travesía.

‘La sociedad de la nieve’ supone el trabajo más maduro de Bayona hasta la fecha, siendo capaz de hacer relucir todas las grandes virtudes del cineasta y que ya se intuían en su anterior película de catástrofes naturales: ‘Lo imposible’.

El director sumerge al espectador en la historia de tal forma que, en un momento dado miré alrededor para mentalizarme de que estaba sentado en el sofá de mi casa tapado con una manta, no en los restos del avión. Bayona consigue narrar el suceso de tal forma que me creo uno más de los que estaban allí y vamos de la mano de los distintos narradores (Numa, Nando, Roberto…) durante los angustiosos días que iban sucediéndose sin que nadie les encontrara… obligados a alimentarse de los restos de sus compañeros si querían seguir vivos.

Bayona se atreve, incluso, a recrear con acierto las fotografías que tomaron los viajeros durante aquellos días y al final, vemos los cuerpos demacrados de los supervivientes en la poca carne y hueso de los actores aventurados a tan tremenda aventura.

Una película que no os debéis perder.

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Como era de esperar, el MCU tras ‘Endgame’ ya no es el mismo. Aquella bestialidad con más de veinte películas a sus espaldas, una película-evento que supuso un punto y aparte que tenía y tiene una difícil continuación. Era el gran final de algunos de los personajes más conocidos y el paso a nuevos ya fuese en formato doméstico con Disney Plus o gran pantalla como hasta ahora.

Los responsables de Marvel se están comiendo la cabeza, no van a paran hasta conseguir lanzar, por activa o por pasiva, una película o serie que sea capaz de crear un “boom” parecido y, de paso, reconectar a miles de espectadores. Hasta la fecha, lo más cercano, por taquilla, promoción y emoción, ha sido ‘Spiderman: No way home’, una película que bebía del fan service pero que sabía cómo satisfacer al gran público.

El regreso de Doctor Strange parecía la oportunidad perfecta por muchas razones: un héroe de lo más carismático y de los personajes con más gancho para el gran público, seguir los acontecimientos de ‘Wandavision’, la serie que mejor sabor de boca ha dejado y, por supuesto, el gran regreso de Sam Raimi al mundo de las adaptaciones cinematográficas que dejó tras su soberbia labor con el Spiderman original.

Pero, aunque la película cumple como el blockbuster que es, entretenido y a ratos emocionante, me termina dejando una cierta sensación de decepción. Lo mejor que se puede decir de ella es que, sin duda, sabe ocupar perfectamente su lugar dentro del gran engranaje y plan de Marvel para eventos posteriores. Como decía, vuelve Raimi a estar al mando y no es un Sam con las manos atadas. ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ está completamente impregnada de detalles suyos, en especial, y sin desvelaros nada, esos últimos cuarenta minutos finales y todo lo que gira en torno al darkhold (más allá del oportuno cameo de Bruce Campbell).

Pero, por otro lado, durante sus dos horas deja una sensación de oportunidad perdida. Parecía que este era el mejor momento para hacer algo verdaderamente importante y abrir, de una vez por todas, el camino a una trama mayor, desenvolviendo definitivamente el envoltorio de ese caramelo de posibilidades que es el multiverso. Pero ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ no es esa película y el aficionado de Marvel se va a tener que contentar con tres o cuatro cameos curiosos tan esperanzadores como desaprovechados.

A diferencia de las aventuras de Spidey, aquí los personajes multiversales no tienen ningún tipo de relevancia en la trama, más que alargar metraje. Lo más reseñable es, sin duda, es ver el viaje emprendido por el personaje de Wanda desde su inicio hasta esta, con una evolución de lo más interesante.

Es decir, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ cumple su propósito, pero esperábamos mucho más. Es más que probable que los más fans salgan un poco decepcionados.

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El magnífico Paul Schrader vuelve a la primera plana cinematográfica con una película sólida e interesante. Este hombre siempre consigue, de una forma u otra, crear retratos de personajes originales y, desde luego, no se parece a nada que hayamos visto antes.

Bajo la impasible mirada de Oscar Isaacs (contenido, basando su actuación más en pequeños gestos que en grandes aspavientos y con el físico necesario para encarnar al personaje), la trama gira en torno a un ex militar atormentado por lo sucedido en Guantanamo (y ojito a cómo representa Schrader toda esa etapa en forma de pesadilla, porque es de lo mejor de la película) que en prisión aprendió a contar cartas para jugar y ganar al Blackjack. Quizás abusa un poco de la voz en off, pero no se hace pesada.

El protagonista es un tipo metódico, que ha encontrado su nueva forma de vida, yendo de casino en casino sin armar mucho ruido. ¿Cómo? Su truco consiste en hacer pequeñas pujas, ganar un poco de dinero para ir tirando. Sin una meta, sin un destino, hasta que se le cruza en su camino el personaje de Tye Sheridan, que le brinda una oportunidad o una perdición. Todos sabemos que, sin riesgo no hay gloria… ¿O tal vez sí?

A pesar de que el giro final me parece llevado de forma tosca o aprupta, os recomiendo echarle un ojo a 'El Contador de cartas' porque es cine intenso, de bajo presupuesto y de actuaciones contenidas que no os dejará indiferente.

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Vistas las reseñas, críticas y opiniones que se han vertido acerca de esta nueva versión de ‘El Escuadrón Suicida’ creo que voy a ser de los pocos que partan una lanza en favor… de la de Ayer. No creáis, a mí también me sorprende.

Voy a empezar diciendo que me encanta Gunn y que todo su trabajo detrás de la adaptación de ‘Los Guardianes de la Galaxia’ en Marvel me ha parecido estupenda, colorida y de lo más gratamente entretenida. Si echamos un vistazo a su nuevo film, veremos que, básicamente, lo que Gunn ha hecho ha sido extraer el modelo que tan buen resultado le dio en Marvel y extrapolarlo a DC.

Así, tenemos bichos CGI encantadores (creo que me he hecho muy fan de King Shark), color, mucho color, mucho humor y situaciones rocambolescas. Todo esto va a favor del espectáculo que, más allá de todas las pegas, está garantizado (su poderosísimo arranque a modo de desembarco es muy bueno). Es más, aprovecha el “cambio de bando” (y la barra libre, porque se nota que le han dejado hacer lo que le ha dado la real gana) para meter mano al gore más explícito y la acción más burra posible. Esto no tiene por qué ser algo malo, pero cuando se abusa de ello cansa y el realizador se pasa un poco en este sentido.

Es, al rato, donde comienzan a vislumbrarse los verdaderos problemas, porque en el fondo ‘El Escuadrón Suicida’ no cuenta ninguna historia y no hay ningún tipo de evolución en los personajes, más allá de Idris Elba, marca blanca de Hacendado del de Will Smith en la original. Y es que la trama es bastante irrisoria, poco atractiva y nada atrevida (en serio Gunn, podías haberte currado MUCHO MÁS el guión). Se nota que Gunn ha intentado trabajar las sorpresas, la sensación de que cualquiera de sus protagonistas pueda morir en cualquier momento, pero una vez pasada la sorpresa inicial, termina cayendo en clichés que hemos visto en este tipo de films mil veces y mejor.

Sin duda, lo mejor del film vuelve a ser Harley Quinn, que roba la película cada vez que la cámara enfoca a Margot Robbie. Es una pena ver el potencial de su personaje malgastado en metraje de otros que no aportan o nos dicen nada (John Cena, por ejemplo, no me dice nada).

¡Qué queréis que os diga! Con todos los problemas que tuvo Ayer durante la realización de la suya me parece que le quedó una película mucho más maja, simpática y macarra que esta.

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