Considerada por muchos no sólo como la mejor obra de Fellini, sino también como una de las mejores películas de la historia del cine. Hay dos personajes principales que contribuyen al éxito arrollador: un elemental Anthony Quinn, como tosco e ignorante artista circense de ínfima categoría (Zampanó), a quien le corresponde el papel de mala bestia, magistralmente interpretado; y la más que nunca genial Giuletta Masina, que a sus 32 años debe parecer una infeliz e ingenua joven de pueblo (Gelsomina, de no más de 20 años), vendida al rústico Zampanó por su familia, para quitarse una boca de encima, papel realmente difícil que pone a prueba su temperamento artístico. Arrastrados a convivir por las circunstancias que les rodean, la pobre Gelsomina le sigue como perro fiel, convencida de que es su única tabla de salvación y de que no puede esperar nada mejor de la vida. Se interpone entonces entre ambos el tercer gran personaje de la película, el divertido loco de un circo en el que ambos trabajan, que descubre en la pobre muchacha ocultos encantos, pero que ha de enfrentarse al odio de Zampanó, empezando a barruntarse que la historia acabará muy mal*. Desde entonces, la vida será cada vez peor y más sórdida para éllos, entristeciéndose progresivamente. Este es quizás al aspecto que menos ha sido comprendido por muchos, acusando a Fellini de retratar una Italia irreal para aquélla época, en que volvía a renacer la esperanza en casi todo el mundo, una vez superados los fantasmas de la guerra. Pero esta es cuestión totalmente ajena a los méritos artísticos de la película, que son incuestionables. Grandísimas interpretaciones, bellísima fotografía en blanco y negro , buena aunque triste historia, y también una buenísima música de Nino Rota. ¿Qué más de podría pedir?.

Una humilde pero inteligente joven, Kitty Foyle (Ginger Rogers) tiene la mala suerte de enamorarse de Win Strafford (Dennis Morgan), director de una empresa periodística de Filadelfia - en la que ella trabaja como secretaria- y miembro de una acaudalada y orgullosa familia. Aunque llegan a casarse, los fracasos económicos de Win le obligan a refugiarse en su aristocrático universo familiar, que rechaza desde el principio a Kitty por no pertenecer a su mismo mundo. Kitty se separa y va a trabajar a Nueva York, donde encuentra un trabajo con el que dificilmente puede sobrevivir y conoce a un joven médico que también pasa muchas dificultades económicas. Todo el problema que se plantea en la película es la terrible duda que aflige a Kitty: ¿debe esperar a que Win vuelva a sus brazos, o será preferible decidirse por el amor que le profesa el médico? - Como no vamos a contar como termina la historia, digamos simplemente que es un drama típico de los 40, pero un tanto frío, donde solo destaca el vigor interpretativo de Ginger Rogers, muy lejos de parecer una sufrida mujer a quien la vida le castiga por sus errores. Película discretamente entretenida.

El cine es a veces pretexto para inventar historias que dificílmente pueden suceder en la vida real, y ese es uno de sus muchos encantos. Tal es el caso de esta película, en la que un José Coronado -que no nos había convencido hasta rodar "Caja 507"- encarna con éxito a un mentiroso enfermizamente compulsivo (Emilio Barrero), que crea a su alrededor toda una complicada maraña de apariencias, con maestría tal que durante muchísimos años todo el mundo cree que es un avispado economista que trabaja en el Banco de España, engañando no solo a todos los amigos y familiares que le confían sus ahorros, sino incluso a su propia esposa Agata (Adriana Ozores). Parece realmente inverosímil que una cadena de embustes de tales dimensiones pueda mantenerse tanto tiempo, aunque han existido muchos casos de farsantes que lo han intentado sin éxito, porque en algún momento se produce el fallo que desenmascara al embustero. Para Emilio Barrero ese punto de inflexión se produce cuando se enamora de una joven estudiante, Rosana, interpretada convincentemente por Marta Etura, y desde entonces su mundo inventado comienza a derrumbarse, porque los equilibrios sobre la cuerda floja son cada vez más difíciles. Todos los espectadores pueden barruntar que llegará un final explosivo, aunque Eduard Cortés, director casi novato, juega con su paciencia, manteniendo un grado de tensión dificílmente sostenible para desvelar un final que, en cierta medida, defrauda*. Buena historia y magnífico trío de intérpretes.

El profesor de Derecho Armstrong (Sean Connery) ha dejado ya el ejercicio activo de la abogacía, pero la madre de un negro (Blair Underwood), injustamente condenado por asesinato y violación de una niña blanca, le convence para que le defienda. El bueno de Connery se ve obligado a soportar situaciones de sumo peligro y a vencer las mil dificultades que le oponen los malos de la película, principalmente el durísimo sheriff que le arrancó al condenado una confesión con violencia. Aunque Sean Connery se ha distinguido en papeles mucho más brillantes, su trabajo en esta película es convincente y más que correcto, y la historia resulta, además, muy entretenida. Me sorprende, por ello, la baja puntuación media otorgada por los comentaristas de esta página.

Nos consta a todos que dos artistas de la talla de Michael Douglas y Kathleen Turner son suficientemente aptos para encarnar papeles de más enjundia que el que les toca representar en esta pasable, interesante y a ratos divertida película, donde se mezclan en razonables dosis todos los ingredientes del género: acción, persecuciones, una singular joya (el corazón verde) que pretenden encontrar tanto policías como bandidos (y también el aventurero Jack, Michael Douglas), romance y revolcón sin estridencias de los dos principales protagonistas, unas gotas de sencillo humor..., suficientes para lograr el efecto pretendido: distraer, que es una de las misiones principales del cine.