Cuando un actor (particularmente cómico) alcanza la popularidad con un personaje, corre el riesgo evidente de quedarse encasillado en él y malgastarse para satisfacer lo que le piden las masas. En el caso del controvertido Sacha Baron Cohen, su talento para la comedia se ha asociado básicamente a dos: Ali G, bastante dudoso, y el infalible Borat que nos regaló la que puedo considerar una de las mejores comedias de la década. Ahora llega a las pantallas el tercero de su show televisivo, un centroeuropeo frívolo a más no poder cuyo salto al cine podemos considerar algo irregular aunque no del todo desafortunado.

Estamos ante un esquema calcado al de Borat: un film breve en el que el protagonista viaja a América con un objetivo que cumplir, y dando un repaso supuestamente representativo a su sociedad. Pero desgraciadamente los dardos de Brüno no tienen tanto alcance, y demasiado a menudo se pierde en gags escatológicos que apelan a un sentido del humor simplón y cuya eficacia va ligada directamente a la tolerancia del espectador. Por fortuna, esto queda compensado y hasta eclipsado por escenas antológicas como el viaje a Oriente Medio (la mejor parte), el final de la batalla en el ring o el peculiar uso que se da a los mexicanos; además de algunas alusiones a ciertas celebridades y al mundo de la moda (aunque para crítica de eso, ya tenemos por ejemplo a Zoolander).

"Brüno", en fin, sirve sobradamente para pasar un buen rato aunque la provocación suena ya en ocasiones a vista y demasiado forzada, pese a dar también buena cuenta de que esta fórmula debe evolucionar si en el futuro quiere seguir funcionando. Y para los que no disfrutaron con Borat, su visionado es tan recomendable como el de un Éibar-Albacete para los profanos del fútbol.

La propuesta que Craig Gillespie propone en su última película sorprende por su inusualidad. Bien sustentada en un guión de Nancy Oliver que resulta eficiente aunque el ritmo decaiga por momentos sobre todo hacia la mitad de la película, es imposible no empatizar con alguno de los personajes, a pesar de su aparente frialdad.

Una vez superada la sorpresa inicial, el gran problema es que la propuesta no acaba de coger el tono adecuado, y quizá eso la priva de conseguir resultados mayores. Ryan Gosling está estupendo como el entrañable Lars, alguien en quien es imposible no reconocer a alguien o verse identificado; y la película va 'in crescendo' hasta llegar a un final bastante logrado que dejará indiferente a pocos.



Queda así una propuesta gratificante con la sensación de poder haber sido algo grande. Si Oliver y Gillespie continúan en esta línea, su próximo proyecto puede serlo.

El fanatismo y el odio pueden surgir de donde menos te lo esperas. No pocas películas ("American History X" el ejemplo fructífero más claro) han intentado abordar las raíces de los distintos movimientos extremistas que han ido surgiendo, sobre todo en los últimos años. La mayoría se quedan en el camino, pero ahora un debutante de nombre Shane Meadows ha logrado ir más allá y ofrecernos un retrato impecable.

"This is England", con una presentación de personajes y una exposición inicial que hace imposible salir de la película y que muchos con grandes nombres envidiarían, tiene el espíritu del cine indie británico y americano de los últimos 80 y los 90. Es increíble que en la época de los falsos alternativos que van a comérsela al mandamás de turno para luego vender mejor sus películas haya surgido algo así, por lo que podemos considerar su existencia un milagro.



Es una lástima que la media hora final se cargue todo lo antes visto, porque el resultado roza la obra maestra y es que esto, señores, es de verdad Inglaterra.

Cuando uno se dispone a ver una comedia romántica americana, exige como mucho estar distraído durante un rato y que lo que se cuente no ofenda la inteligencia del espectador. Sabiendo que no son muchas las películas que lo consiguen y que aquí lo expuesto se cumple con creces, Serendipity supone una obra más que digna dentro de su género.

Si bien el mecanismo por el que se avanza hasta llegar al cantado desenlace resulta obvio y no supone una gran novedad, éste se desarrolla de forma ágil sin que el espectador apenas perciba lo que en otras manos resultaría totalmente estúpido. A esto ayudan las interpretaciones de la pareja protagonista, más que solventes a pesar de que ni John Cusack ni Kate Beckinsale hagan el papel de su carrera, como cabe esperar.


Muy recomendable para pasar una agradable hora y media que se pasa en un suspiro, la única razón posible para poner a parir esta película es que Kate no enseña las tetas.

Y, qué coño, es bonita.

Preciosa historia la que narra Patrice Leconte en esta película. Tomando como base dos personajes bien dibujados y excelentemente interpretados por el siempre eficaz Daniel Auteuil y Vanessa Paradis, y bien acompasado por una espléndida fotografía en blanco y negro; narra una historia de amor poco convencional (eso que tantas veces vemos en las pantallas y tan pocas veces va acompañado de buen gusto y sensibilidad).

Durando lo estrictamente necesario y conquistando al espectador a cada segundo que pasa, "La chica del puente" es una película que gustará a casi todo el mundo. Tampoco es una película que vaya a quedar grabada en mi memoria para siempre, pero su visionado se agradece muchísimo.



"Pareces una chica a punto de cometer una estupidez"