Estamos en la Fase 4 del Universo Cinematográfico de la Marvel (o el MCU) y, aunque dejemos atrás a los Vengadores, no nos quedamos sin super héroes. Llega a la gran pantalla la adaptación cinematográfica, de la obra creada por Jack Kirby, titulada Los Eternos (Eternals). Como he comentado en otras ocasiones y para quién no lo recuerde, las películas de la Marvel son como partes de un puzzle que tienes que ver para montarlo como es debido. Ahora, con la fase 4 recién empezada es como si tuviéramos un nuevo puzzle por hacer. Después de traernos Viuda Negra (2021) y Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021), los jefazos de la Marvel encargaron a Chloé Zhao (realizadora de Nomadland protagonizada por Frances McDormand) para que coguionizara, y se metiera en la silla de la dirección, el film que lleva por título Eternals (2021). A los que les gustan los largometrajes anteriores, con el que ahora nos ocupa, sé que los protagonistas no son tan conocidos como los Vengadores, pero terminarán agradando al público tanto o igual que lo hicieron los de las tres fases anteriores. Para mí, a priori, aunque todos los personajes eran unos desconocidos, al final la cinta está a la altura de las todas anteriores. Bien es cierto que yo hubiera reducido un poco la duración de la misma. Aunque no lo parezca, el metraje es de casi dos horas y media. No es una obra maestra, pero sí que me ha parecido magnífica, repleta de epicidad, mucha acción, el típico humor graciosillo de la marca Marvel, unos efectos visuales de lo más decentes, aunque no perfectos (leyendo los créditos finales, es flipante la cantidad de compañías de efectos visuales que han contratado), los actores haciendo todo lo que pueden con el guión que se le ha dado y la partitura, para quitarse el sombrero, compuesta por Ramin Djawadi (el mismo compositor de las series Prison Break y Juego de Tronos, entre otras). Si un buen fan de la Marve está al tanto, sabrá que no debe irse una vez aparezcan los créditos finales, y es que hay dos sorpresas más esperando. Mi nota final es de 9/10.

Estamos ante un nuevo remake (el primero fue el de Negra Navidad dirigido por Glen Morgan en 2006, algo más de una década antes) del clásico del terror de 1974, 'Black Christmas'. Y el título de este nuevo remake no le hace mucho honor, que digamos. Es muy poco o nada sangriento, por así decirlo. Creo que si lo comparamos con la anterior, lo era más aquella de 2006. En la que ahora nos ocupa hay poco terror, pero más thriller y slasher, aunque si se ha visto uno de los tráilers que andan pululando por la red, cuando uno ve la película entera pierde bastante la gracia. No es mala, es interesante, pero para quién la quiera ver no me gastaría el dinero de la entrada para verla en pantalla grande, me esperaría a hacerlo en formato doméstico. Aunque en los tráilers se vea un empoderamiento de la mujer, que la elección de todas las actrices ha sido muy acertado, la cinta luce, para mal, bastante machista y me alegro de todo lo que sucede en su tramo final. Del reparto femenino solamente conozco a la actriz Imogen Poots que, siendo sincero, es una muy buena scream queen al estilo de la Jamie Leigh Curtis en Halloween, salvando las distancias, y en el masculino a Cary Elwes (la saga Saw y recientemente aparece en la tercera temporada de Stranger Things). Quién no haya visto ningún tráiler, le recomiendo que no lo haga, sino le fastidiará parte de la película. La de Glen Morgan pasó sin pena ni gloria, pero esta Navidad sangrienta, si no llega a estar producida por Blumhouse Productions que le da cierto empaque, le pasaría tres cuartos de lo mismo. Repito lo que he dicho más arriba, me ha resultado interesante, pero a la vez bastante simplona y sin apenas sustos durante los casi cien minutos de metraje. Mi nota final es de 6/10.

Una película muy divertida la que nos ha regalado el director Nacho G.Velilla. Realizador de títulos como Que se mueran los feos (2010) o Perdiendo el norte (2015), dos maravillosas comedias, se vuelve a meter detrás de las cámaras para llevar a la gran pantalla una historia basada en un hecho real. Lo que son las cosas, no tenía ni idea, creía que era una invención de los guionistas (entre los que se encuentra el propio director). La realidad supera a la ficción. Que a alguien le toque el Gordo suele significar una buena noticia, aunque a los protagonistas de este film les parezca el caso contrario.
Viendo el tráiler hace unos meses ya me dio ganas de ver la película entera, percibía una trama divertida, graciosa, con risas garantizadas, y una vez vista puedo decir que se han llegado a cumplir mis expectativas a la perfección. Entretenimiento de principio a fin y con un reparto sensacional. Todos, sin desmerecer a nadie, me han parecido muy buenos en sus papeles. Las expresiones de cada uno, consigues empatizar con ellos. Bueno, tanto el reparto masculino como el femenino, vamos a dejarlo claro. Carmen Machi es la que encabeza el cartel del film, pero es un trabajo coral, sin ninguna duda. Los que tienen más química son la pareja formada por Jon Plazaola (el Iñaki de la serie Allí Abajo) y la preciosa Macarena García. Salva Reina (el Joze de la mencionada serie Allí Abajo) se come la pantalla cada vez que sale en escena. Mencionar que, entre los secundarios, podemos ver a Tito Valverde y Miguel Rellán interpretando a dos personajes que me recuerdan a los dos ancianos de Los Teleñecos sin tanta mala leche.

Parece que debo ser de los pocos, dentro de mi círculo de amistades y/o amigos, que les gustó la anterior. Siento percibir o creo que hay mucho odio acerca de los libros y ahora sobre las películas. La verdad es que no puedo ni quiero opinar en cuanto a los libros se refiere, porque, en primer lugar, no es sitio para esto y en segundo, porque no los he leído para comentarlos a fondo. Sobre esta secuela he salido igual de satisfecho que la anterior, incluso mejor. El guión, para empezar, tiene un mejor acabado que el de Kelly Marcel (no digo que aquel fuera malo, que no es así, pero cada vez que pienso en ese final...), y en esta ocasión ha sido escrito a cuatro manos por E.L. James (la propia escritora de la novela homónima en la que se basa) y su marido llamado Niall Leonard. Sí, señoras y señores, la química entre Dakota Johnson y Jamie Dornan siguie siendo innegable y es que me creo su relación por completo. Las secuencias eróticas están muy bien rodadas y montadas, consiguen llegar a calentar al espectador. Escuchad, no es algo malo, que lo sepáis, pero es cierto, James Foley ha hecho un buen trabajo como director.

La nueva película de Simon Kinberg, realizador de X-Men: Fénix Oscura (2019), se titula Agentes 355 (The 355, 2022) y en mi opinión es un bueno e interesante thriller de acción, con un más que decente reparto encabezado por la actriz Jessica Chastain (también es una de las productoras del proyecto). La chica está muy bien acompañada por actrices de la talla de Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong'o y un galán como Sebastian Stan (el inconfundible Soldado de Invierno de la Marvel Studios), entre otros. La historia no es que sea muy original, pero su visionado se hace ameno y fácil de seguir. También es cierto que el metraje lo encuentro, tal vez, demasiado largo, se podría haber acortado diez-quince minutos mínimo y no hubiera pasado nada. Podríamos meter en una batidora un James Bond, una Misión Imposible y unas Ángeles de Charlie, y el sucedáneo que nos saldría de todo ello sería la cinta que ahora nos ocupa. Estas Agentes 355 son una especie de Ángeles de Charlie, aunque aquí no hay Charlie que valga. Eso sí, también hay fantasmadas y situaciones que desafían las leyes de la física, pero como entretenimiento visual cumple su función. Por cierto, dos cositas más antes de terminar mi comentario: la partitura corre a cargo de Tom Holkenborg alias Junkie XL (el recordado compositor de La Liga de la Justicia de Zack Snyder) y podéis prestad atención a ese inicio de los créditos finales. No digo nada más. Mi nota final es de 7/10.