Reconozco que me gustan las películas de época. Generalmente las veo con buenos ojos, y me entran bastante bien, aún no se si es porque me gusta nuestra historia, o los modelitos. En cualquier caso, recordaba haber visto trozos de esta película cuando era niño, y decidí darle un revisionado a ver porqué me había llamado la atención de esa manera.

Reconozco que si algo recordaba de la película, eran las imágenes. El detalle y la recreación de la corte francesa es increíble, contrastando enormemente la suntuosidad de la nobleza con los vastos recursos que son necesarios para que ésta lleve tal ritmo de vida. Desde mi punto de vista, lo mejor son esas escenas donde la cámara enfoca los ejércitos de siervos preparando banquetes, fiestas o espectáculos; es ese contexto lo más destacado de la película, lo que más vida transmite, y todo ello se ve claramente en la escena del espectáculo de la ballena, que se lleva a cabo de forma magistral.

Por desgracia, creo que es una película con una historia que no está al nivel de la ambientación. Quizá es que tampoco me creo mucho a los personajes, aunque creo que están todos bien, destacando Gérard Depardieu como el maestro de ceremonias Vatel. Igualmente, creo que la fotografía Robert Fraisse cumple, pero a excepción de algunas escenas, no me dice demasiado. La música, también es decente, pero lo que más me ha sorprendido de ella es que es del señor Ennio Morricone.

Se la recomiendo evidentemente a los que le gusten las películas de época, Depardieu, la Thurman, o simplemente los que disfruten con viendo una película.

Por ahora, me gusta hacerle la crítica a una película el día después de visionado. No es porque en los momentos siguientes de haberla acabado no tenga ganas de escribir (que también) ni sepa del todo que decir (que también). Dejo un tiempo para fraguar la película y pensar detenidamente que decir de ella. Con "En el nombre del padre", he dejado dos días, y es que iba cambiando mi concepción de la película según pensaba más en ella.

Basada en el terriblemente injusto caso británico de "los cuatro de Guildford" en los años 70, lo que más me ha gustado de este film es la honestidad que tiene la película a la hora de afrontar la historia. Principalmente seguimos la trama desde el punto de vista de Gerry Conlon (un Daniel Day-Lewis magnífico, en el que se observa muy bien cada uno de los estados de ánimo de su personaje y su evolución a lo largo del tiempo, de forma contenida y realista), comenzando la historia desde su situación en la desolada Belfast, y siguiéndolo durante su estancia en Londres, el juicio, la cárcel, y el otro juicio posterior, metiéndonos en la historia desde el punto de vista de uno de los cuatro de Guildford.

Lo que eso conlleva, entonces, es una aproximación a los sucesos de la forma más dramática posible: para el que está viendo la película, es como si él estuviera junto a Gerry Conlon, en cada uno de los momentos de su historia. La proximidad de este personaje, que por las circunstancias que le toca vivir cada vez entendemos y seguimos mejor, nos deja atónitos e indignados contra la justicia británica. Estructurada la historia en tres puntos de inflexión bien claros, el desenlace final es un ejemplo de un gran final, de esos que emocionan y esperas, y que incluso vives como si fuera realmente tuyo.

Interpretaciones excelentes, música que acompaña los mejores momentos sin quitar protagonismo, una fotografía simple, no con intención de sorprender visualmente si no de acompañar y aumentar la tensión dramática de la historia, una historia que emociona a pesar de conocer como son los hechos...

Sé que le he puesto un 9. Creo que en nada se convertirá en un 10.