Apenas acabo de llegar a mi casa de verla y todavía la estoy digiriendo... Madre mía... Me habría arrepentido muchísimo de no haberla visto en el cine. Que cantidad de detalles, estoy sobrepasado y en el buen sentido. Guy Ritchie ha vuelto a hacer lo que tan bien sabe hacer: Una jodida y brillante genialidad.
¿Qué puedo decir de la película sin meter la pata? Pues... Más bien poco, es de la clase de películas de las que es mejor estarse calladito y meterse de lleno desde que empieza hasta que termina, es de esas que da gusto ver un millar de veces. Últimamente me estoy sorprendiendo muchísimo en el cine y eso me encantan.
La película tiene un cierto aire medieval: El Rey (Matthew McConaughey firmando un muy buen trabajo), la Reina (Michelle Dockery), el Fiel Escudero (Charlie Hunnam), el Bufón (un brillante y muy afinado Hugh Grant), el Heraldo (Eddie Marsan), el Ejercito del Rey (un GENIAL Colin Farrell y sus chavales), el Conspirador (Jeremy Strong), el Enemigo Bárbaro de Tierras Lejanas (Henry Golding), los Lores, la Princesa (Eliot Sumner, la hija de Sting)... Me ha encantado ese punto. Bueno... Y que créditos de apertura tan cojonudos, con "Cumberland Gap" de David Rawlings de fondo, una PASADA.
El sentido del humor negro, negrísimo en algunos momentos, afilado, acido, brillante y genial, marca del cine de Ritchie, una autentica gozada, una pasada, vaya. Y todo con una elegancia, bueno... Mezcla de elegancia y mugre, una mezcla también habitual del cine de Ritchie.
Solo puedo decir buenas palabras de la cinta pero ya lo dije en mi crítica a "The Man From U.N.C.L.E.": Siento debilidad por Guy Ritchie y sus películas y tengo que añadir un par de actualizaciones: Aunque le tengo que dar un segundo visionado a mi SI me gustó "King Arthur: Legend of the Sword" (primera colaboración de Ritchie con Hunnam) y "Aladdin" me entristeció un poco, porque: SI, visualmente es alucinante y tiene algunos puntos de guion interesantes pero NO es un film de Guy Ritchie, no del todo, lo estaban controlando y se nota, si le hubiesen dado más libertad, otro gallo cantaría... O no...
Del reparto destaco: a Charlie Hunnam, que bien lo hace el jodio', todo el rato, cada escena, ese criminal pulcro y maniático que ha creado mola; a Colin Farrell, al igual que a Ritchie, le tengo cariño al jodido irlandés problemático porque es muy buen actor, el puñetero; y a Hugh Grant, otro actor al que le están dando muchísimo juego últimamente (hasta para reírse de sí mismo en "Paddington 2"), en un papel en el que brilla.
¿Hay que verla? Si te gusta Guy Ritchie tanto como a mi: Por supuestísimo que SI y además, si puede ser, que sea degustada en una sala de cine, merece muchísimo la pena, me habría arrepentido muchísimo de no haberla visto en el cine.
(160 críticas ya... Bufff... Y tengo que pulir y darles una capa de cera a las 30 primeras...).
(P.D.: Aquí hay cerdo pero no diamantes...).
(P.D. 2: Lo que si hay es un Aslan, pero no es un místico león cristiano, jajajajajajajajajaja).

Para empezar: Me he decidido a ver la película básicamente porque la protagoniza Harrison Ford, si hubiesen escogido a otro veterano actor para protagonizarla no creo que hubiese tenido la mitad de gracia y chispa que tiene.
Y ahora voy con el film: Es la típica película que se hubiese convertido en una suerte de clásico si la hubiesen producido en los 50's o los 60's con alguien como Cary Grant o Humphrey Bogart pero la han estrenado en una época muy digitalizada y sirve como vehículo nostálgico y también para lanzar un mensaje ecologista, que no es moco de pavo. La verdad es que viendo los paisajes que aparecen en el film dan ganas de estar en ellos, de vivir allí, rodeado de naturaleza y paz, son los paisajes y el mensaje pro-naturaleza, junto con el Sr. Ford, los que hacen que merezcan la pena el precio de la entrada y la hora y media de tu tiempo.
Sobre el resto de los actores: Dan Stevens hace un villano de opereta pero solo lo he visto en 3 o 4 películas aparte de en esta y no tengo una opinión muy dibujada sobre su calidad actoral. Luego esta Omar Sy, que es un actor con carisma, que cae bien desde que lo conocimos en el peliculón que es "Intocable", y que en Hollywood le están regalando papelillos que no lo dejan brillar pero por lo menos anima un poco la película en la que aparece con su presencia. A Cara Gee, que hace pareja en la película con Sy, no la había visto en ningún film hasta este y también hace un papel simpático. Bradley Whitford y Karen Gillian hacen papeles secundarios casi al nivel de un cameo.
Sobre los polémicos animales generados por CGI: No es que sean la repanocha pero no están del todo mal. Pienso que hubiese sido complicado realizar ciertas escenas recurriendo a animales reales y además también pienso que los animales deben ser lo más libres posible, tal como lo son en la película, además, estoy casi seguro de que si hubiesen empleado animales reales hubiese habido polémica... ¿Podrían haber hecho mejor a los animales por ordenador? Por supuesto que si pero... Es lo que hay... Sobre Buck, el perro CGI protagonista: Es lo suficientemente simpático como para que te caiga medianamente bien y no sea repelente.
He leído en otra crítica eso de "¿Y si la hubiese dirigido Jean-Jacques Annaud?", pues yo respondo: Si, podría haber hecho una mejor película pero ya ha realizado "El Oso" y "Dos Hermanos", aunque podría perfectamente haber sido la tercera de una trilogía sobre animales que un hubiese realizado el cineasta francés.
La banda sonora que ha compuesto John Powell: Tiene aires de otras películas ambientadas en el mismo siglo XIX, finales de la Conquista del Salvaje Oeste, pero es una música bonita que ayuda a disfrutar de los paisajes (Hay momentos en los que, viendo los paisajes y sonando la música, parece que vas a regresar a la Tierra Media, a La Comarca).
Para terminar: Una película ideal para un Sábado o Domingo por la tarde, bonita y entretenida, para recordar que cualquier tiempo pasado siempre fue mejor y que Harrison Ford tiene mecha para rato y ganas de seguir viviendo aventuras.

"Si te ríes, me libro".
Y es así, hora y media riéndote.
Si, son chistes malos.
Si, como dice una critica: Son una sucesión de gags y sketches, uno detrás de otros.
Porque, repito lo que dije en mi critica de "Ted 2", estamos en verano y es época de superhéroes, efectos especiales, comedias y alguna que otra película de terror, así que uno sabe que cuando va al cine en verano no va a encontrar nada mas.
Conmigo lo han conseguido, me he reído muchísimo y también reconozco que es mala, pero vamos, peores cosas hay por ahí que ver.
No he visto ninguna de las anteriores "Vacaciones", así que no tengo referencias, pero con esta me he divertido mucho.
Destaco el trabajo de Ed Helms, pero, por favor, señores productores, dejen de putear ya al pobre señor, denle un papel con mas chicha, porque al hombre ya lo tengo etiquetado como el eterno sufridor nato con cara de pringado.
Christina Applegate aprovecha bien la oportunidad, a ver si se acuerdan mas los productores de la hija de Al Bundy, que también lo hizo muy bien en "El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy".
Chris Hemsworth da un do de pecho con su vena cómica (sin dejar de lado lo de que es un tipo duro y sin dejar de presumir de tableta de chocolate... JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA) haciendo del amante esposo de Leslie Mann, que interpreta a la hermana del personaje de Ed Helms.
¿La escena que más me gusta? En spoilers...
Si queréis reíros hora y media: Adelante, os invito a verla.
Si no sois dados a la comedia rápida, si preferís comedias mas elaboradas: Huid.
De todos modos: Invito a verla, se pasa un buen rato.
(*) ¡OJO! Fue Homer Simpson a Marge Simpson en "The Simpsons Movie" (2007) y la frase concreta y correctamente es: "Te has reído, me he librado", lo dice después de decirle a Marge que Spider-Cerdo grita como ella pero que también eructa como él (Homer), simple y llanamente genial, jajajajajaja.

Y me explico: He leído en varios sitios especializados en el séptimo arte que la película es una muy entretenida (pero feroz) critica al show business y especialmente a Disney, la madre de las empresas de entretenimiento que devora y engulle a otras empresas y las hace suya tal como hace el señor Vandevere en la película con otros circos más pequeños (casi se puede escuchar de fondo a lo largo de la película el "Moneytalks" de los AC/DC) . Aunque bueno la película aprovecha para hablar de todo un poco, incluso de las terribles consecuencias de la I Guerra Mundial a través del personaje de Colin Farrell y de la situación post-guerra.
Y yo sinceramente me quedo con cosas más pequeñas y humildes, donde se nota el cariño, el esmero, el esfuerzo, el sacrificio… Eso merece mi respeto y admiración absolutas. Cuanto más años cumplo (y soy joven…) menos me contentan las grandes producciones cargadas de efectos especiales carísimos y puñaladas traperas a todos los que trabajan durante la producción (James Gunn, ejem, ejem…) y que al final son de usar y tirar, de verlas y olvidarlas, de esas que te comprar el DVD (en mi caso, la mayoría de la gente ya compra Blu-Ray…) y la ves una vez porque te gustaron los efectos especiales pero ya… Y cuando surge algo especial en estos tiempos de superproducciones carísimos hay que valorarlo y no hundirlo como suele pasar… Se suelen valorar más tontadas como la reciente “Shazam!” (que me huele a tostón y que están hechas para intentar joder a la competencia…) y no películas como esta, como “Dumbo”, que te sorprenden, que vas a verlas con dudas, con miedo y sales gratamente recompensado y emocionado, joder, cuantísimo he disfruta de este film, de verdad.
No soy muy amigo de las películas de animación, ni siquiera de las de Disney, pero la de "Dumbo" (1941), junto a "Blancanieves y los Siete Enanitos" (1937), es de esas pelis de dibus que vi no pocas veces de pequeño y tengo grabada la escena en la que el pequeño Dumbo se emborracha, se echa en falta, pero en esta ocasión no habría aportado nada a la trama.
Sobre que la haya dirigido Tim Burton: Puede parecer que no lleva su sello personal pero en el circo de Max Medici esta su sello totalmente, un circo lleno de inadaptados, de marginados y hay no pocas pruebas: Desde la sirena gorda hasta el mago latino sin olvidarse del vaquero manco que interpreta Farrell y también (como dicen en la revista Cinemania) Burton aprovecha para quejarse de lo esclavizado por Disney que se siente a través de los artistas del circo de Max Medici siendo absorbidos por Vandevere y parodiando a mala leche a Disneyland con ese Dreamland del señor Vandevere.
Y el reparto, como pasa en muchas ocasiones, es un buen motivo, un buen reclamo para ir a ver alguna película (aunque a veces, por muy buenos actores con los que cuenta la producción de turno no consiguen salvar un fracaso anunciado) y en esta ocasión el reparto cuenta con tres pilares fuertísimos: La genial, genial Eva Green, esta tía es brillante, no falla nunca, me enamore de ella hace 14 años en la infravalorada “El Reino de los Cielos” de Ridley Scott y desde entonces no ha dejado de sorprenderme, es un autentico todoterreno de la actuación; Michael Keaton, el jodio’ esta viviendo una segunda juventud y esta haciendo muy buenos papeles y muy buenas películas, en esta ocasión acojona con un terrorífico villano, realmente hace de cabrón la mar de bien; y por último un brillantísimo y afinadísimo Danny DeVito, que grande ha sido siempre este tío para el 1’47 que mide, que grande, me ha encantado. Sobre Colin Farrell y sus hijos Nico Parker y Finley Hobbins que cumplen, hacen un buen papel los tres, muy bien pero no llegan al nivel de los tres que he comentado primero, pero la que más me ha gustado sin duda ha sido la pequeña Nico Parker, ella es la mejor la de familia Farrier en el film.
Sobre los animales creados por ordenador: Empezare hablando del mono de Max Medici, uno de los recursos cómicos de la película, no has estado mal, podría haber sido peor… Pero los que roban la película son el tierno Dumbo y su madre, que bien hechos, que diseño más bonito el de Dumbo, de verdad, te emocionan muchísimo esos ojazos azules tan grandes y tan tristes y esas orejas tan grandes como maravillosas y que lo hacen libre, solo puedo decir bueno de los elefantes de la película porque son magníficos.
La banda sonora muy bien, aunque me hubiese gustado que hubiesen dejado la canción original en inglés y que la hubiesen subtitulado antes que contratar a Najwa Nimri para cantarla, pero bueno… Que le vamos a hacer si somos así aquí en España…
Los dos mensajes (para mí) de la película :
1)Los animales tienen que ser libres, vivir en la Naturaleza, en su hábitat natural.
2)El amor entre una madre y su hijo es uno de los vínculos más FUERTES y HERMOSOS que hay en el mundo, es lo mejor de lo mejor.
¿Para niños? Puede, pero los que la van a disfrutar son los adultos.
Termino ya: Me ha sorprendido y emocionado muchísimo, he llorado y me he reído y me lo he pasado muy bien así que yo, a titulo personal, la recomiendo muchísimo.

Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière son los responsables de las estupendas "Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan" y "Les Trois Mousquetaires: Milady", ambas de 2023, y ni las habían terminado ni estrenado cuando se pusieron manos a la obra con la adaptación de otra famosísima novela de Alexandre Dumas: "El Conde de Montecristo".
Tenían pensado hasta a un actor para protagonizarla: Pierre Niney.
¿La verdad? Después del éxito de "Los Tres Mosqueteros", que a mí me encantaron, podéis consultar mis críticas a ambas cintas que conforman la saga, me hacía mucha ilusión esta nueva adaptación de "El Conde de Montecristo", y lo cierto es que me ha gustado. Puede que no tanto como las de los Mosqueteros, aquellas son muy movidas y divertidas, aunque también había tiempo para conspiraciones y traiciones, pero la verdad es que esta "El Conde de Montecristo" es una lección de buen cine, una buena historia de venganza cocinada a fuego lento, no es fast food, es comida casera, hecha con esmero, mimo y mucho cariño, bien sabrosa.
Se siente muy francesa y eso está muy bien, la verdad, es lo que pega. Y la historia es muy interesante ¿Quién no la conoce? Creo que muchos hemos visto alguna adaptación en algún momento de nuestras vidas, en mi caso he visto la parodia que hicieron en un capítulo de "Los Simpson" sobre la venganza, la peli que protagonizó Jim Caviezel en el 2002 (que tengo que volver a ver, la vi con publicidad y no la recuerdo muy bien) y me suena que, cuando en Telecinco algunos veranos emitían miniseries, llegue a ver algún fragmento de la versión de Gérard Depardieu.
Y luego está la novela, que no veas... No me la he leído, pero sí le he echado un vistazo al artículo de la Wikipedia y menudo jaleo, tú. Ni "Juego de Tronos", ni "El Señor de los Anillos", ni "Guerra y Paz", para cacao maravillao' "El Conde de Montecristo". Si en la Wikipedia hay hasta un croquis para entender las relaciones y quién quiere vengarse de quién... Menos mal que en las adaptaciones se encargan de resumir y seleccionar lo mejor de la historia, yo creo que está de la que estoy escribiendo está muy, pero que muy bien, es densa y a la vez es muy entretenida e interesante, dura cerca de 3 horas, pero te metes tanto en la cruzada de Edmundo Dantès contra los que le arruinaron la vida que no te das cuenta de su duración, la verdad.
Además, hay que tener en cuenta el estupendo trabajo del reparto: Pierre Niney lo borda como el Conde de Montecristo, está espectacular, de Niney solo he visto una única película antes de esta, pero ya me doy cuenta de que el tío es un pedazo de actor. Pierfrancesco Favino es un actorazo italiano por el que siento debilidad, he disfrutado de su presencia en no pocas producciones, aquí de nuevo está estupendo como el prisionero abate Farias, maestro de Edmundo Dantès. A Anaïs Demoustier creo que no la había visto antes, pero aquí la he visto muy bien y afinada interpretando a Mercedes Herrera, la amada de Edmundo. Y también me ha gustado y mucho Anamaria Vartolomei como Haydée, hija adoptiva del Conde de Montecristo, es bellísima Vartolomei y trabaja de lujo, muy buena actriz, me estaré pendiente de ella y sus futuros proyectos.
La película está dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, quienes también se encargan de firmar el guion. Ambos firmaron los guiones para las pelis de los Mosqueteros, que en aquella ocasión dirigió Martin Bourboulon, que aquí ejerce de productor ejecutivo. La dupla Delaporte y de La Patellière trabajan muy bien juntos, entregan trabajos muy finos, pulidos y bien entretenidos, la verdad, a ver con qué nos sorprenden próximamente.
La fotografía es un punto complicado en esta ocasión. Está a cargo del canadiense Nicolas Bolduc, un tío con experiencia, pero hay momentos nocturnos o muy oscuros de la cinta en que debería haberlos pulido y trabajado un poquito mejor, la verdad. Menos mal que luego hay planos muy buenos, muy bien fotografiados, la verdad.
La que sí es buena al 100% es la banda sonora, compuesta por Jérôme Rebotier, creando un ambiente y una atmósfera como corresponde a una venganza, siniestra y ominosa, un sonido potente e interesante. La verdad es que el score me ha gustado mucho.
Curioso, muy curioso: no he podido evitar recordar "V de Vendetta", ya que el misterioso V, en su propia cruzada de venganza personal, esta obsesionado por la obra de Alexandre Dumas, interesante conexión, si. También tiene un par de momentos que me han recordado ligeramente a "Los Miserables" de Victor Hugo, y el Caballero Oscuro de Gotham también se me ha venido a la mente, la verdad.
¿La recomiendo? Por supuestísimo que sí, la pena es que la han estrenado en pleno Agosto, casi a escondidas, esta peli la estrenas en otoño/invierno y se luce mucho más, la verdad. Pero me ha gustado mucho, yo os recomiendo que vayáis a verla, no os la perdáis, merece mucho la pena.