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Críticas 32
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
10
21 de mayo de 2022
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Breaking bad toma cosas de los soprano más que de ninguna otra serie y toma la base que comenzó a cimentar.

En breaking bad se nos presenta a una persona de buena moral que cae en el mundo del crimen, se contamina y se vuelve adicto al poder dañando a sus seres queridos y por último llevándose el mismo con sus decisiones a su propia muerte Pongamos como ejemplo la primera temporada
Al momento de que le diagnostican el cáncer todo parece fluir con mas naturalidad en la vida de Walter
Mira el cáncer y la muerte como una escapatoria de su vida rutinaria, Incluso el lo dice indirectamente en uno de sus diálogos cuando dice que "despertó". Es irónico como el cáncer eso que se supone lo mataría lo hace sentir mas vivo. Casi al final del capitulo vemos a Walter usando una bata verde que indica el crecimiento que tendrá en la serie y que apenas comienza Al terminar el capitulo ya paso por mucho Le diagnosticaron cáncer
Se metió en el trabajo de drogas cuando nunca en su vida había estado en algo ilegal asesino a una persona Y se quiso suicidar, Pero esto en lugar de verlo como algo malo y arrepentirse de entrar a ese mundo del crimen y buscar otro modo de hacer dinero, decidido verlo como una buena experiencia Y seguir adelante, Ya que porfin después de mucho tiempo Walter se siente vivo, pues como dicen para sentirse realmente, vivo tienes que estar cerca de morir. Toda esta primera temporada es como walter arto de su vida cotidiana se arriesga mas en sus decisiones y decide empujar el limite con tal de conseguir el dinero todo usando como excusa de que es para su familia.
'Breaking Bad' es uno de los programas calificados más populares en IMDb, es una de esas rarezas en las que cada temporada ha sido recibida muy positiva mente o casi universalmente aclamada por la crítica y de la que todos mis amigos no han dicho más que cosas buenas.

Muy pocos programas en la memoria reciente me tuvieron tan enganchado desde el principio que antes de que terminara la semana se había visto todo el programa, especialmente cuando para muchos programas que ahora se transmiten, ver un episodio completo puede ser un esfuerzo. 'Breaking Bad' tuvo ese efecto en mí, y su reputación como uno de los mejores, consistentemente brillantes y más adictivos programas en muchos años (quizás incluso nunca) es más que merecida a mis ojos. Su temporada más débil es quizás la primera temporada, comprensible ya que la primera temporada de cualquier programa es aquella en la que las cosas aún se están asentando.

En realidad, todo se establece notablemente desde el principio, pero una vez que la escritura y la caracterización se vuelven aún más sustanciosas, el programa alcanza niveles aún más altos.

Visualmente, 'Breaking Bad' es uno de esos espectáculos que es a la vez elegante y hermoso, con fotografía y edición que son de calidad cinematográfica y avergüenzan a muchas películas de hoy, donde hay muchas visualmente hermosas pero también algunas dolorosamente amateur. los que miran. La música siempre tiene el estado de ánimo apropiado, nunca demasiado intrusivo, nunca demasiado apagado.

La escritura de 'Breaking Bad' es un buen ejemplo para todos los programas de cómo tener mucho estilo pero también mucha sustancia. El diálogo en todo momento es estimulante y tenso, al mismo tiempo que tiene un sentido del humor oscuramente malvado y un patetismo conmovedor. Las historias son ricas en texturas, íntimas, tensas y en capas, con un ritmo consistentemente deliberado pero tenso. La dirección no podría ser mejor.

No puedo decir nada malo de la actuación. Bryan Cranston es fenomenal como uno de los antihéroes más fascinantes, o incluso de cualquier tipo de personaje, ya sea en cine o televisión. Aaron Paul nunca ha estado mejor y Anna Gunn está afectando. Los personajes son convincentes en su realismo.

En general, describirlo como brillante no le hace justicia a 'Breaking Bad'. 10/10
Ryan O'Reily de la serie Oz
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10
21 de mayo de 2022
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Shield es uno de los mejores espectáculos policiales de todos los tiempos, solo por detrás de "The Wire". La trama es rica y el elenco es simplemente brillante. Michael Chiklis tuvo un papel decisivo en su carrera como el brutal Vic Mackey. Chiklis es tan bueno que de alguna manera sigues apoyando al tipo después de todos los crímenes brutales que ha cometido. Realmente interpretó ese papel a la perfección. El espectáculo continúa mejorando a medida que avanzan las temporadas. Se complementan perfectamente, lo que establece el final épico y desgarrador de la serie.

A medida que avanzan las estaciones, la vida realmente parece estar en juego para cada miembro del equipo de ataque. Walton Goggins, quien interpreta al detective Shane Vendrell, mejoró continuamente a medida que avanzaba el programa y ofreció una actuación alucinante en las últimas dos temporadas.

Lo que también hace que The Shield sea tan rico son los otros personajes del programa además del Strike Team. CCH Pounder estuvo brillante a lo largo de la serie y el detective Dutch Waggenbach y Steve Billings ayudaron a equilibrar el programa.

Las largas temporadas como invitados de las estrellas Forrest Whitaker y Glenn Close ayudaron a hacer de este programa uno de los 10 mejores dramas de la década.

Si te gusta "The Wire" o "The Sopranos", entonces debes ver este programa... valdrá la pena.
Ryan O'Reily de la serie Oz
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Arcane: League of Legends (Serie de TV)
SerieAnimación
Estados Unidos2021
8.2
13,476
Riot Games (Creador), Christian Linke (Creador) ...
10
22 de mayo de 2022
8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nunca he jugado un solo minuto de League of Legends en mi vida, pero siempre supe lo influyente que es este juego en línea. Normalmente, no le habría prestado atención a esta serie, pero teniendo en cuenta el 9.4 en IMdB, tuve que ver al menos un episodio para ver qué tiene de increíble. Comenzando de una manera bastante informal, no estaba muy impresionado con lo que vi en ese primer episodio, pero el suspenso me hizo querer ver qué sucedería a continuación. Una vez que escalé ese acantilado, me sumergí en un mundo steampunk de ritmo rápido que tenía mucho que ofrecer y muchos más momentos de suspenso para experimentar.

El estilo de animación de esta serie se describe mejor tomando 6 cubos de pintura, arrojándolos a un transformador de 10,000 voltios y entrando en la mezcla eléctrica de colores para sumergirse en la pura maravilla. A medida que te adaptas a esta animación dinámica, verás la historia de un inventor, un jefe criminal del inframundo y una niña que quiere encontrar a su hermana. Todos estos personajes se encuentran en medio de una intriga política que involucra una ciudad utópica y un vientre podrido con sus clases sociales luchando por lograr sus objetivos por cualquier medio necesario. Para colmo, hay muchas luchas emocionales entre familiares, amigos y enemigos.

Si bien todos los aspectos técnicos, de sonido y visuales son insuperables, son los personajes los que me dieron ganas de volver a esta serie una y otra vez. El programa es irresistible de ver y las dos razones son la introducción magistralmente elaborada que me emocionó al comienzo de cada episodio y los momentos de suspenso que me hicieron querer ver cómo continúa la historia. Te gusten o no los videojuegos, este programa captará tu interés y no se detendrá hasta el último segundo. En ese momento, estarás esperando ansiosa mente la temporada 2, que espero llegue muy pronto.

Al plano que ocupa el primer puesto, el de Vi y Caitlyn con la luna, me gustaría añadirle unas observaciones más: El proyectil azul, cargado con energía Hextech, y el núcleo de energía del guantelete de Vi, también azul Hextech, están a punto de enfrentarse a medida que el proyectil avanza. A partir de ahí, se me ocurren 3 conclusiones adicionales, quizás un tanto rebuscadas, pero que me apetece comentar (va comentario tocho):

Primero, el hecho de que ahora Jinx es finalmente la antagonista de la serie, relavando a Silco. La contraparte que le hará frente será Vi con sus puños. Esto creo que tiene relevancia dado que durante toda esta primera temporada se ha mostrado a una Jinx sin una posición clara, bipolar, en el limbo de la duda constante. Mientras que ahora es una clara antagonista, sin dudas. Esto se refuerza con el hecho de que acabe de dispararle directamente a la sede central del Consejo de Piltover, algo que, sinceramente, pudo haber hecho mucho antes si hubiese querido.

Como segundo significado veo que, finalmente, la energía Hextech, que fue concebida inicialmente como una herramienta para el incremento de la calidad de vida de las personas, ha resultado ser la causante de una gran guerra inminente. Hextech se ha marcado un efecto búmerang y ahora vuelve para destruir aquello que la impulsó. Este plano, como dices, está iluminado por una luz roja similar a la de la primera escena de la serie, donde mueren los padres de Vi y Powder; significa muerte, guerra, sangre... cosas que volverán a aparecer "gracias" a jugar con la energía Hextech.

Y por último, y de forma más rebuscada, el proyectil avanza de arriba hacia abajo en una caída imparable que va a aplastar a Vi, y eso da a entender que Vi va a tener que actuar, que responder de alguna forma y aceptar que su hermana es ahora una persona diferente. Lo que evoca este momento en mi cabeza es un puñetazo de gancho que Vi ya ha hecho en una ocasión anterior, cuando toma cartas en el asunto y se juega el pellejo a hostias con los secuaces de Silco en el tercer capítulo del Acto 1. En esa escena Vi avanza por la pasarela de las instalaciones de Silco, como fuerte protagonista por primera vez, con sus guanteletes de chatarra remachada, para propinarle un tremendo gancho al fortachón del cuchillo y empezar así la pelea para salvar a sus seres queridos. Me parece una reminiscencia a ese momento, la verdad. Además, ese poderoso gancho ya se ha visto también contra Urgot en la cinemática de "Warriors" de League of Legends. Digamos que es el puñetazo característico con el que se alza nuestra heroína y que el plano de la luna me pide a gritos que suceda.

Ya está, nada más. Si has leído hasta aquí tendrás 10 años de suerte.
Ryan O'Reily de la serie Oz
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4
21 de mayo de 2022
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
INSULTO TELEVISIVO. Una estructura narrativa que ya saca de quicio a cualquiera
La audiencia ha ido perdiendo la paciencia y las ganas con el paso de los años. Muchos han aguantado estas ocho temporadas, pero, dudo que la mitad regresen en la novena porque la serie ha perdido su capacidad de sorprender al espectador.

Los ataques de zombis dejaron de ser suficiente para sostener 'The Walking Dead' o, quizás, el boom de las historias de los muertos vivientes está ya en su final. Sin embargo, la historia de la serie se ha convertido en un quiero y no puedo, en un mar de promesas incumplidas o en un constantecoitus interruptus. La excesivas y cansinas diatribas carentes de valor e interés pueblan una serie que lleva sin gasolina desde hace muchos capítulos. Sin contar las tramas secundarias que son la nada y los excesivos deus ex machina.
A día de hoy, 'The Walking Dead', se ha convertido en un muerto viviente, valga la redundancia. Solo hace falta alguien que con la honestidad suficiente machaque de una vez por todas su cabeza dándole un final digno a una serie que, hace tiempo, logró revolucionar la pequeña pantalla. Se arruino a mi gusto por la llegada de Negan, era irracional la cantidad de “salvadores” que había sin importar cuantas decenas matara el equipo de Rick, simplemente no tenía sentido un grupo así en un universo planteado hasta entonces donde comunidades como la del gobernador y otras más no llegaban a grandes cantidades de personas entrenadas o aptas para un tiroteo y que de pronto exista un ejército con centenares de miembros armados es simplemente absurdo pensar que un grupo así no pudiera acabar con todos los zombies de una ciudad y sus alrededores te dejaba mucho sacado de contexto, en pocas palabras le quito ese toque de Apocalipsis Zombie y lo volvió todo en una especie de serie de pandillas y tiroteos.
El error garrafal que jamás olvidaremos, sin dudas, es el del ciervo tan mal hecho que daba pena. Con tan solo recordar los buenos tiempos de la serie, cuando los ciervos eran de verdad o al menos lo parecían, me da tristeza.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Ryan O'Reily de la serie Oz
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10
21 de mayo de 2022
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Introduce de forma absolutamente magistral un puñado de personajes de gran complejidad a quienes conoces e identificas inmediatamente, a la par que nos brinda valiosísimas reflexiones sobre la vida y la muerte. Y es solo el principio. Lo mejor es que en mitad de todo este caos visceral, la serie se las arregla para ser, en ocasiones, increíblemente divertida. Eso es SFU. Una compilación de comedia, tragedia, dolor y optimismo. Una producción que comprende los sentimientos humanos a la perfección y, en consecuencia, los trata con un realismo sobrecogedor, capaz de doblegar hasta a la persona más insensible. Expresa el drama terrenal, personal y colectivo, de la forma más madura y acertada posible. Por momentos puede alcanzar una intensidad emocional enorme, arrolladora. Sabe tocar la fibra sensible con una destreza inaudita. Ya en nada más que la primera temporada, varios episodios me tuvieron al borde de las lágrimas (o más).
Y en otros momentos puede llegar a ser una sorprendente bomba de traviesa diversión. Irreverente, descarada y desvergonzada. Toca todos los temas social mente incómodos o difíciles de tocar (más controvertidos todavía en su época) sin mirar atrás. ¿Cómo consigue todo esto? ¿Cómo transmite tales sensaciones con esa increíble potencia?
Sus personajes. SFU comprende, al igual que las más grandes obras, que la clave está única y exclusivamente en ellos. Crea personajes únicos y los hace evolucionar de forma brillante mezclando problemas personales con asuntos de escala global tales como la vida, la muerte, el odio, la sexualidad, la aceptación de los demás y (más importante) de uno mismo.
Estos protagonistas no son figuras perfectas que consiguen todo lo que quieren. Más bien, son personas en constante cambio, cargadas de fallos hasta la médula, cuya felicidad se ve constantemente amenazada por problemas externos e internos. La profundidad psicológica obtenida rivaliza con la de obras maestras como Los Soprano, The Wire o Breaking Bad.
La serie los expone al desnudo ante el público y aprovecha cada segundo de metraje para desarrollarlos. Poco a poco nos revelan sus defectos, habilidades, gustos, miedos y obsesiones. Llegamos a un punto en el que (casi) podemos predecir sus comportamientos. Al mismo tiempo, el guion hace un trabajo excepcional describiendo la vida individual de cada uno. Contemplamos las nuevas situaciones que deben enfrentar y cómo las enfrentan, de manera que comprendemos sus progresos y alteraciones de conducta a lo largo de las temporadas.
Ahora bien, el apartado en el que SFU brilla con más intensidad son las relaciones forjadas entre los dispares personajes. Romances, amistades, hermandades y mucho más. Casi podríamos decir que son el auténtico motor de la serie. La mayoría de veces son estos vínculos los que mejor definen a cada individuo, pues sacan a flote sus partes más sinceras y resaltan sus peores imperfecciones. Estamos tan interesados en los miembros, tanto individualmente como en pareja, que las situaciones mundanas están imbuidas en gran tensión… Incluso cuando todo parece ir bien (pues sabes que tal alegría es pasajera).
Uno de mis aspectos favoritos es el método con el que maneja la exposición. Las técnicas y procedimientos utilizados para investigar los pensamientos ocultos de los personajes son, posiblemente, las mejores y más originales que he visto desde hace muchísimo. Para relatar cómo se sienten los protagonistas, los escritores no recurren a diálogos aburridos en los que se nos cuenta todo directamente, sin autenticidad. Toman inspiración de cineastas clásicos como Ingmar Bergman, y elevan tal estilo a la enésima potencia. Tenemos:
- Escenas oníricas y surrealistas que ocurren en la imaginación del personaje y guardan un claro significado (bailes extravagantes para simbolizar el optimismo o cosas por el estilo)
- El contraste que ocurre entre la expectativa imaginada y la sobria realidad.
- Y lo más especial: diálogos de personas consigo mismas, representando sus conflictos internos. La parte racional del sujeto está representada por él mismo, pero sus inseguridades le hablan en forma de personas recién fallecidas (relacionadas con el miedo específico que pesa en su cabeza). Una forma simplemente magistral de recrear las inquietudes personales y la auto superación. SFU nunca se detiene a explicarte por qué cada uno hace lo que hace; simplemente nos lo muestra, y nosotros debemos hilar los cabos por nuestra cuenta. No es difícil, pero sí es muy satisfactorio y nos introduce de lleno en el mundo donde viven. Las personas se definen por sus actos, y punto. Mujeres, hombres, heterosexuales, homosexuales, viejos, jóvenes, blancos, negros, latinos, orientales… nada de eso significa nada. La naturalidad que posee cada individuo logra el realismo absoluto, tanto, que no creemos estar viendo gente ficticia. El amor y cariño que tomarás por los personajes es ilimitado. Los veremos en sus mejores y peores momentos. Llegado un punto, el nivel de cercanía e intimidad que adoptan es tal, que los consideramos… reales y cercanos. Como resultado, nosotros compartimos sus vivencias y sufrimos a su lado. Los Fisher terminan formando parte de nuestra vida. Por eso, cuando la tragedia llama a la puerta, el impacto que nos produce no tiene comparación.
No esperes una narración lineal clásica o una trama definida, porque no existe. Los personajes y sus peculiaridades son el foco principal. Los episodios tienen una singular estructura puramente individual y (casi) autoconclusiva. Por esto, la experiencia es totalmente impredecible. Los eventos significativos de la trama no ocurren hasta llegados los últimos capítulos de la temporada; no obstante, ver la serie esperando que estos ocurran es absurdo. Céntrate en el presente. Disfruta cada momento y cada episodio. Vive el día a día con los Fisher. Y más importante: saca todo lo que puedas de cada capítulo. Hazme caso, hay muchas pequeñas enseñanza y valores con los que merece la pena quedarse.
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