Es gratificante ver una película de los primeros años del cine sonoro de las carcaterísticas de ésta, no por el tema sino por el tratamiento.
Los diálogos realmente son escasos e incluso se recurre a ilustrarnos con las páginas de un libro a la manera de los rótulos del cine mudo, aunque sí se utiliza constantemente la música, ruidos y el juego de luces y sombras para ayudar a crear una atmósfera de terror.
En cuanto a la técnica, Dreyer demuestra un inusitado virtuosismo con una cámara ágil y en contínuo movimiento buscando y logrando planos sorprendentes, aunque es de suponer que la aportación del gran operador Rudolph Maté fue más que importante.

Un viaje, los ocupantes del coche aún jóvenes y aparentemente acordes con los tiempos, pero ilustran los típicos marido celoso, mujer coqueta y soltero atractivo.

Atravesando una inhóspita España aparecen otros aspectos retrógados (muy cercanos al cine de Buñuel) en el fanatismo religioso de la tía y la obsesión por los animales, no exenta de crueldad, del niño. Desde el momento de la parada se entra en una regresión, pérdida de autocontrol y creciente inmadurez, la tensión sexual sube y la búsqueda de una confirmación al temido engaño será ya enfermiza.

Saura filma con buen pulso y meticulosidad, sacando imágenes potentes del blanco y negro iluminado con la sabiduría de Luis Cuadrado.

Kieslowski hace un retrato urbano opresivo con esos altos bloques de pisos (lugar común en todo el Decálogo) y ambiente gélido, en una condensación de la versión extendida (No matarás) que se estrenó en los cines atesorando más detalles, aunque aquí aparece la misma esencia.

El comienzo son, en boca del joven abogado, reflexiones sobre el sinsentido de la pena de muerte (¿Para qué una ley que castiga y no previene?), continuando, sin escatimar crudeza, hacia un amargo, desesperado y sobrecogedor alegato contra la pena capital y la sociedad que la aplica.

El cine de Todd Field es próximo a títulos como American Beauty de Sam Mendes o Happiness de Todd Solondz, habla de la cotidianiedad pero desde puntos de vista nada complacientes, así, en Little children se nos revelarán los comportamientos ocultos de algunos miembros de una comunidad, aunque otros ya han salido a la luz: el hombre que ahora vuelve de prisión y es unánimemente rechazado.

Con toques cercanos al suspense, absorbente sin descanso hasta su última secuencia, hace del mundo real algo irtrigante y sugerente, con unas buenas actuaciones y dirección sutil y creativa.

Sus personajes viven la mediocridad y rutina con... ¿resignación? nunca se sabe cuando todo puede cambiar.

Hay una secuencia en que Madame Bovary es debatida por un grupo de mujeres cuyas posturas ante su contenido son contradictorias, aquí el paralelismo de algunos aspectos del guión con el relato de Flaubert son evidentes, pues se trata de una novela que, entre sus características, cuenta con un narrador en tercera persona ajeno a la historia y su protagonista rompe las reglas y convenciones morales tratando de escapar del destino al que no se quiere rendir.

Una suplantación de personalidad le sirve a Antonioni para hacer otro de sus estudios existenciales. Realizada casi toda en exteriores, tan bien retratados como suele hacer este director, los escenarios van desde África, Londres, Munich, Barcelona hasta Almería, con gusto por los ambientes polvorientos y calurosos. Está muy bien rodada, con su personal estilo, y hacia el final hay un excelente plano-secuencia de varios minutos en el que la cámara va desde el inetrior de una habitación, a traves de una reja, hasta salir afuera.

Nicholson está excelente (muy divertido su chapurreo del español) aunque la conducta de su personaje es algo confusa, al igual que la interesante y abierta trama que casi deriva en el trhiller, y en la que son pocas las cosas que se aclaran. Hay un momento que éste habla de un hombre que estaba ciego, pero cuando recobró la vista y pudo ver el mundo con toda su crudeza, el miedo le hizo vivir encerrado nuevamente en la oscuridad. En Antonioni, manifestaciones así no suelen ser gratuitas.