Melodrama con mucha intención crítica. Puesta en escena simple, alejada de pomposidades. Muy consciente de su discurso. Welles resuelve su contrato con una obra mutilada por el estudio, restando crudeza en periodo de guerra. Generaciones e industrialización. Nuevos tiempos, nuevo orden.

Los celos, las relaciones materno filiales o los cambios sociales empiezan a ser características en el cine de Orson Welles. Los personajes secundarios brillan con luz propia. La intencionalidad emocional que aporta a sus secuencias multiplica el dramatismo, siempre contenido, con el tono justo y el morbo medido. Siempre ligado a su persona. Con estilo propio y bien acompañado.

Triste por no poder disfrutar de ésta obra en plenitud. Satisfecho a pesar de ello.

Tierna y cercana. Una despedida con la mente en el ayer. Arrebatos del tiempo, protagonistas de su existencia. Desde el segundo plano en el mejor de los caso. Rincones de memoria selectivamente. Complicidad por rol y vínculos de amor puro. Dura si detienes la mirada en el mañana. Delicada en ahora.

Tres planos significativos: El inicial y el último, entre ellos el de la asistenta con su frase final. Sobreviviendo a pesar de vientos. Aferrándose a la vida sin florecer.

Potente reflejo de intereses criticados. Se puede leer una gran variedad de aspectos esenciales del discurso de Akerman. Una cocktelera en el tramo final de su filmografía. Rica en intenciones y perspectivas.

Relaciones generacionales en el centro de un espectáculo enrarecido por los reproches sociales. Una condena existencial de suceptible colapso natural. Rebeldía y ausencias. Rencor distorsionado. La resignación al mando de un timón sobre ríos de indiferencia, salvavidas material... anestesia personal.

Y esos planos sostenidos que jamás se olvidarán.

Excavando en las raíces desde el interior, refugiada en el confort de un hogar figurado. Una realidad personal que se atreve a realizar con la mirada ensombrecida de una persiana, distorsionando observaciones generacionales.

El poder discursivo de lo cotidiano, con intencionalidad narrativa, sube de nivel en las obras de Akerman.

Muchos de los planteamientos argumentales en la filmografía de Akerman se construyen en base a la autorreferencia y la percepción propia. Se mueven en un desequilibrio de tendencia peligrosamente depresiva, una balanza fatigosa que establece rutas recalculadas con vacío. La ubicación existencial permanece en constante lucha. Ejercicios de madurez resignada, dependiente más allá de toxicidades que proyecta la sombra del papel secundario.

Los estímulos externos se diluyen con la impostura del sendero. El estrés organizado colapsa en un caos de consecuencias palpables y desconexiones ruidosas. Referentes y presentes, mudanzas, andanzas... Espacios íntimos para el confort. Desconexión y recepción. Sin dependencia, escalando las carencias a través del tiempo.