‘The Killer’ es la nueva película de David Fincher, el aclamado director de obras maestras como ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ o la injustamente olvidada ’El curioso caso de Benjamin Button’. Basada en la novela gráfica francesa de Alexis Nolent y Luc Jacamon, la película narra la historia de un asesino a sueldo que se ve envuelto en una persecución internacional tras cometer un error fatal. Michael Fassbender interpreta al protagonista, acompañado por Tilda Swinton, Arliss Howard y otros actores de renombre. Todos ellos están correctos, aunque el guión tampoco les exige demasiado.

Con estos ingredientes, uno podría esperar un ‘thriller’ trepidante, lleno de acción, intriga y tensión. Y lo es. Aunque sólo formalmente. Porque lo que Fincher nos ofrece también, y para desgracia de sus fans, entre los que me encuentro, es una película fría y distante, que no logra conectar con el espectador ni generar ninguna emoción. 'The Killer' es una película formalmente impecable, con una fotografía, una música y una edición que demuestran el talento y la perfección del director, pero que carece de alma, de pasión y de sentido.

El problema principal de ‘The Killer’ es su guión, escrito por Andrew Kevin Walker, el mismo que escribió ‘Seven’. Es confuso, pretencioso y vacío, lleno de diálogos banales, personajes planos y situaciones inverosímiles. El asesino, que no tiene nombre ni pasado, es un personaje sin carisma, sin motivaciones y sin evolución, que se limita a matar por encargo sin cuestionarse nada. Su crisis psicológica, que debería ser el eje de la película, se resuelve con unos cuantos ‘flashbacks’ y alucinaciones que no aportan mucho. Los demás personajes son meros estereotipos, que no tienen ninguna profundidad ni relevancia en la trama.

Las escenas de acción son escasas y poco originales, las de suspense son predecibles y poco impactantes, y las de drama son forzadas y poco emotivas. La película no tiene ningún mensaje, ninguna reflexión, ninguna sorpresa. Es una película que se queda en la superficie, que no arriesga, que no innova, que no emociona.

‘The Killer’ es una película que desaprovecha el potencial de su material original, de su director y de su reparto. Es un filme que demuestra que la forma no lo es todo, que el cine necesita también de contenido, de alma, de pasión. Es una película que se olvida tan pronto como se acaba. Una lástima. Eso sí, visualmente es deslumbrante.

FNL es una serie de esas que se convierten, por derecho propio, en un objeto de culto instantáneo. Fundamentalmente porque tiene una calidad muy superior a la media, y gozó sin embargo de un reconocimiento y sobre todo de un seguimiento muy inferior.

Tenía además el hándicap de tener que medirse con un gran libro (de un ganador del Pulitzer) en el que está basado y con una película que cosechó críticas decentes. Y salió airosa. Vaya que sí.

Tiene una estupenda realización, ambientación y banda sonora. Pero lo mejor de FNL son, de largo, sus personajes. Maravillosos. Imposible olvidarlos. Smash, Tim Riggins, Matt Saracen, Tyra, Landry, Jason Street, Vince Howard... y tantos otros, son probablemente los mejores personajes adolescentes jamás retratados en una pantalla. Tal cual. Sin olvidarnos del matrimonio Taylor, sublime, además del carismático Buddy Garrity, y su perenne síndrome de Peter Pan. Sus historias te llegan, y mucho, porque puedes creértelas. Aquí no hay buenos ni malos, ni personajes estereotipados. Sólo gente corriente, con sus problemas, miedos y preocupaciones. Y también con sus sueños.

Y no podemos olvidarnos de Dillon, esa ciudad ficticia (basada en Odessa, TX) en la que sucede todo, y que no sólo es un personaje más, sino el más importante. Sus bares, hamburgueserías, parques, locales de striptrase, concesionarios... tienen vida propia. Los personajes manifiestan una peculiar relación de amor-odio con Dillon. Son conscientes de sus problemas y de sus carencias, pero no pueden vivir muy lejos de ella. Y al espectador acaba por pasarle lo mismo.

La serie tiene decenas de momentos épicos y de detalles fascinantes. Pero sus pilares fundamentales son: la reivindicación de la América profunda (ese recurrente "Texas Forever!") con sus defectos (que no esconde), y la importancia que le confiere a la educación, como elemento vital de toda sociedad que busca prosperar. También la de Dillon.

No podrás evitar encariñarte con el casi siempre denostado Deep South, y con esa gente que, como los Taylor, viven por y para sus pupilos y alumnos. Y con el resto de sus personajes, que seguramente no olvidarás jamás.

Ah, casi lo olvido: también es una serie que versa sobre el 'football'.

La serie ‘Ripley’ de Netflix, basada en la novela ‘El talento de Mr. Ripley’ de Patricia Highsmith, es una producción que destaca por su meticulosa atención al detalle, tanto en su narrativa visual como en su guión y actuación. La dirección de Steven Zaillian y la fotografía de Robert Elswit, ganador del Oscar, se combinan para crear una atmósfera hipnótica que captura la esencia del carismático Tom Ripley.

La serie, filmada en un blanco y negro que recuerda inevitablemente a ‘La Dolce Vita’ de Fellini, ofrece una experiencia visualmente deslumbrante que acentúa la tensión y el misterio de la trama, además de ofrecernos una estampa preciosa de la Italia de los 60. Cada plano está cuidadosamente compuesto, con una iluminación que realza la profundidad y textura de las escenas, contribuyendo a una narrativa que se desarrolla con la precisión de una descripción literaria.

El guión de Zaillian no solo adapta la historia original con fidelidad, sino que también la expande, ofreciendo una exploración más profunda de los personajes y sus motivaciones. La serie se toma su tiempo para desarrollar la psicología del complejo Ripley, permitiendo que la tensión se acumule de manera orgánica y manteniendo al espectador enganchado a la evolución de la trama. Y es que, pese a su ritmo pausado, el interés por el devenir de la trama no decae en ningún momento.

Andrew Scott, en el papel de Tom Ripley, ofrece una actuación magistral. Quizá sea el mejor intérprete del personaje de HIghsmith hasta ahora, que no es cualquier cosa. Su interpretación matizada captura la ambivalencia moral, sexual y el magnetismo del personaje, logrando que el espectador muchas veces empatice con él a pesar de sus acciones criminosas. Scott aporta una profundidad emocional que es esencial para entender las capas del personaje y su evolución a lo largo de la serie. Porque la producción también explora, naturalmente, la dinámica del conflicto social, presentando a la mayoría de los personajes de la alta sociedad como insoportablemente pretenciosos y superficiales. Esto sirve para contrastar aún más con el protagonista, cuyos orígenes humildes y la lucha por su aceptación lo hacen más simpático a los ojos de los espectadores.

En resumen, ‘Ripley’ es una serie que destaca por su calidad cinematográfica, su inteligente guión y una actuación protagonista que aporta una nueva dimensión al icónico personaje de Highsmith. Es una obra que no sólo entretiene y cautiva, y mucho, sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza humana, su moralidad, y la delgada línea que existe entre la identidad y la impostura.

Para un seguidor de la obra de Carpenter, esta película no deja de ser una enorme decepción.

Ante las críticas recibidas, uno esperaba con gran ilusión poder ver finalmente un filme del que mucha gente hablaba maravillas, y el resultado no puede ser más desolador.

El guión es enrevesado y carece totalmente de sentido (a pesar de partir de una idea interesante y original); las actuaciones son, siendo generoso, bastante discretitas (la verdad, uno no sabe que diantre le pasó a Sam Neil a lo largo del rodaje para que le saliera una actuación así); los efectos especiales son propios de una película de serie doble Z; y lo peor, es que es bastante aburrida y uno está loco por que acabe.

El libro, sin ser una maravilla, cumple perfectamente su función de sorprender y enternecer a la par con un formato de cuento aparentemente infantil. Es un poco inverosímil (aunque no tanto como la película), pero en síntesis es un material más que correcto, y se entiende perfectamente su éxito mundial.

Ahora bien, a la película le falta ritmo (en algún momento se hace incluso algo lenta); hay algunos personajes totalmente desaprovechados (la abuela, la hermana, o el teniente, por ejemplo) que en el libro tienen mucho más peso; la relación de pareja entre el comandante y su mujer no se entiende desde ningún punto de vista; la relación entre Bruno y el niño judío es mucho más fría que en en el libro, y en general tiene unas incoherencias históricas y unas situaciones inverosímiles imperdonables.

Aún así es entretenida y emotiva. Y si a esto sumamos la importancia de su mensaje, nos queda una película interesante que hay que ver.