“There’s no lemon so sour that you can’t make something resembling lemonade”

Tienes que ver 'This is us' si lo que te gustan son las historias que saben sorprender, aunque solo sea un poco, algo que no suele ocurrir en los tiempos que vivimos. A veces tengo la sensación de que la imaginación ha desaparecido de nuestra televisión. Es cierto que vemos grandes series, series que son inteligentes, pero suelen serlo intelectualmente y no emocionalmente como lo es 'This is us'.

En esta serie te adentrarás en la vida de cuatro personas que cumplen años el mismo día, 36, algo que si nos paramos a pensar es bastante fácil de encontrar, hay demasiada gente en este mundo y solo 356 días cada año.

Con esto en mente comenzamos a ver la serie y es cálida, atractiva y sabes desde el primer momento que te hará llorar tanto como sonreír. Sus personajes tienen una gran personalidad, son fuertes, cada uno a su manera y viven con sus propios demonios. Nada que no hagamos cada día el resto de mortales, pero una cosa es padecerlo y otra ser capaz de reflejarlo de forma que nos veamos vinculados emocionalmente a ellos. 'This is us' lo consigue, y lo hace con una cuidada escenografía y fotografía.

En cuanto a guión puede que algunas cosas tengan regusto a cliché, pero no lo serían si no hubiesen ocurrido en contadas ocasiones previamente, y se aprovecha de ello sabiendo que lo hace. Esperamos pasado el primer capítulo la serie no se limite a reproducir estos primeros minutos, y todo lo que veamos desde este momento sea empalagoso a más no poder, a todos nos gusta una ración de dulce, pero dos pueden hacernos desconectar.

De esas cuatro historias en torno a las que girará la acción nos encontramos con dos matrimonios, uno de ellos se encuentra a punto de dar a luz a trillizos y el otro se encuentra intentando superar el trauma de abandono siendo un bebé de uno de sus miembros, siendo los otros dos personajes unos mellizos que viven vidas muy diferentes pero que se apoyan a cada paso. Uno de esos hermanos es un actor teniendo una crisis existencial mientras que la otra es una asistente personal con problemas de sobrepeso.

Es pronto para decir como evolucionará, pero seguro que será una de las series de este otoño.

Cuando los creadores de ‘The Walking Dead’ y la cadena AMC ponen dinero y un mundo épico se esperan resultados. Sin embargo, en esta ocasión nos hemos quedado a dos velas. ‘The Walking Dead: World Beyond’ tenía todas las premisas para reinventar el mundo zombie que tanto nos gusta, pero nos vamos a quedar con las ganas.

Por desgracia, la serie, de la que seguro vamos a tener dos temporadas mucho va a tener que mejorar para que una servidora se ponga a verla. Tras dos episodios puedo decir que hacía tiempo que no me aburría tanto viendo una serie del género.

Y eso que normalmente soy muy fan de ellas, es decir, que tampoco tienes que darme oro líquido para tenerme contenta. Pero lo cierto es que este mundo que tanto nos gusta se presenta de forma corrientona, y eso decepciona.

‘The Walking Dead: World Beyond’ nos presenta a un grupo de jóvenes que han vivido casi toda su vida en un mundo infectado y en alerta total. Quizá hubiera sido más acertado esperar unos años, dándonos así una serie en la que no hubiese traumas pasados de mi vida era normal y ahora no.

Probablemente hubiese sido un puntazo y habríamos disfrutado mucho más de una serie con jóvenes que solo han conocido el mundo zombie, y quizá así habríamos visto unos personajes con un trasfondo y una dinámica totalmente nuevas.

No logra ‘The Walking Dead: World Beyond’ en ningún momento sorprender, de hecho se hace pesada y lenta, porque la historia no presenta ningún parámetro que no esté manido. Dos jóvenes hermanas, quedan solas y parten en busca de su padre, quien obviamente debe estar involucrado en algo turbio, más que probablemente sin quererlo a pesar de ser un señor muy inteligente… por favor…

A esto vamos a añadirle el típico amigo torpe y miedoso a lo Sam en ‘El rey de los anillos’ y el listillo de turno, y entonces sí que sí no he inventado nada y he metido la pata hasta el fondo.

Algo que si aporta desde el minuto uno es una cantidad de flashbacks, pero es que no te presentan de manera uniforme sus trágicos pasados, sino que te bombardean todo el rato con sus lágrimas y penas y con reminiscencias que, para mi gusto, descubren más de lo que deberían.

Con la idea de que ya conocemos el mundo en el que estamos se lanzan directamente a introducir el plano político y la jerarquía social, pero queda lioso y planteado con poca emoción. No ayuda que las interpretaciones dejan mucho que desear, los personajes son bastante planos y sus miedos y sueños poco creíbles.

Eso sí, como siempre hay que quitarse el sombrero con los reyes del maquillaje, el gore y el sonido. Se nota que tienen contratado a la crème de la crème, porque madre mía, parece que estás tu en mitad del campo rodeada de zombies asquerosos mientras estás viendo esas escenas.

Y menos mal, porque si no llega a ser por ese realismo brutal y absoluto que tanto nos enamora, no habríamos aguantado nada de nada. En definitiva, quizá sea una serie pensada para captar nuevos adeptos, pero sinceramente creo que va a perder mucho más de lo que va a ganar.

Crítica para magazinema.es
2/5

No nos extraña en absoluto que la actriz Park So-Dam no parase de publicar fotografías durante el rodaje de ‘Special delivery’. Si la joven protagonista de ‘Parásitos’, que nos encantó en el K-drama ‘Record of youth‘, se lo pasó la mitad de bien que nosotras viendo la película, ya puede decir que la ha disfrutado enormemente.

Eventos inesperados se desarrollan cuando Eun Ha (Park So-Dam), una conductora con una tasa de éxito del 100% en la entrega de cualquier cosa que valga el dinero, se ve envuelta en transportar a un padre y su hijo (Jeong Hyun-Jun) en su automóvil.

Incluso a día de hoy este tipo de guiones no se dan con facilidad a actrices. De hecho, si pensamos en guiones similares nos vamos enseguida a ‘Transporter‘ o ‘Baby Driver‘ e incluso nos viene a la mente la surcoreana ‘El hombre sin pasado‘, y aquí, aunque la premisa es muy parecida la sentimos diferente y eso es algo que agradecerle a Park So-Dam, que cada día se supera escogiendo entre diversos géneros y aumentando la dificultad de los retos a los que se enfrenta en la gran pantalla.

‘Special Delivery’ es sensacionalista y previsible, tiene todos los clichés del género, pero se suceden de forma fluida y con elegancia gracias al papel impasible y ácido llevado a cabo por Park So-dam que mantiene un tira y afloja muy amable y divertido con el que ya fuera su pupilo en ‘Parásitos’ y gusta, sobre todo, verla debatir internamente consigo misma sobre la próxima acción que llevar a cabo.

Con unos tiempos pautados a la perfección, la historia se presenta sin dar muchas explicaciones, pero sin fisuras. Tenemos toda la información que necesitamos en todo momento y eso nos permite disfrutar de la mucha acción que se presenta ante nosotros. La sobriedad del personaje principal, que nos muestra a una mujer que vive una vida tranquila junto a su gato en un pequeño apartamento, contrasta con la alta velocidad y complejas maniobras que realiza en su trabajo mientras conduce a toda velocidad, mucho más allá de la legalidad, transportando personas y objetos allá donde el cliente ordena.

Con ello la fotografía hace un barrido por todo el arcoíris, dejándonos colores cálidos y claros cuando la protagonista se encuentra en el confort de su hogar, pasando a unos tonos más grisáceos cuando se incorporan las figuras de los villanos a los que rápidamente asociaremos con esa paleta, viviendo una aventura a todo color, con los neones de barrios que se llenan de vida e ilegalidad cuando cae la noche, imposible no pensar en ‘Yaksha‘, destellos de faros a toda pastilla y rojo sangre, aunque solo la justa, otro acierto más del director.

Los juegos de cámara nos hacen sentir la adrenalina, sirviendo la banda sonora para acelerarnos, si cabe aun más, el pulso. ‘Special Delivery’ cuenta con pocas escenas dramáticas que puedan enlentecer la historia por lo que, una vez los dos protagonistas se encuentren, ya no habrá tiempo para el descanso. Si eres fan del género vas a quedar encantada. Yo desde luego compraría alguna que otra entrega más de esta habilidosa conductora que se transformará cuando su vida dependa de ello.

Para MagaZinema

Hacía tiempo que no devoraba una serie de forma tan brutal, sin cansarme o agotarme de ella. De hecho, ¿donde están los demás episodios? No puede haber sólo ocho, no sería justo, pero ciertamente sería lo ideal.

‘El tiempo de la felicidad’ es esa serie fácil de ver, donde ningún personaje concreto te recuerda a ti mismo, pero si lo hace un compendio de todos. Para entenderla hay que remontarse hasta los 60 y 70, dejar atrás la tecnología puntera y ser capaz de ver pasar el tiempo de manera lenta, pero inexorable. Un pequeño pueblo costero de Stavanger es el emplazamiento elegido para transportarnos en el tiempo. La lluvia, los chubasqueros y las botas de agua nos traen a la mente, aun sin darnos cuenta, el olor a tierra mojada y al oro negro que cambiará las vidas de los protagonistas y quizá el curso de la Europa del Norte.
Toda la historia gira en torno al descubrimiento de petróleo y a la lucha de diversas compañías petrolíferas de todo el mundo por hacerse con la riqueza que esconde el Mar del Norte. La trama comienza con un joven americano, Jonathan, que es enviado para minimizar daños y conseguir que la petrolera para la que trabaja se retire de la que hasta la fecha parecía una infructuosa búsqueda. Una vez llegamos a Stavanger se unen a la historia Anna, Christian y Toril los jóvenes locales cuyas vidas se ven sacudidas por los eventos que en un enorme efecto dominó creará el emporio petrolero, el dinero, la avaricia y la supervivencia. Sus sueños pueden hacerse realidad en un tiempo de prosperidad y cambio, aunque los sueños no siempre se cumplen en el orden o con quien los habíamos pensado.
La fotografía y el montaje son tan buenos que te encuentras como en casa, ya sea en plena alta mar o en mitad de una granja en la que apenas se sobrevive. Porque, aunque aún no lo hayamos comentado, esta serie noruega es el sueño americano en tierras europeas. La serie engancha con sus personajes y su historia gracias a un guion brutal y unas interpretaciones de 10, pero lo que nos conquista verdaderamente es la suma de un mar frío, petróleo, cowboys, jóvenes idealistas y la lucha feroz entre capitalismo y comunismo en una zona económicamente deprimida.

La fotografía y el montaje son tan buenos que te encuentras como en casa, ya sea en plena alta mar o en mitad de una granja en la que apenas se sobrevive. Porque, aunque aún no lo hayamos comentado, esta serie noruega es el sueño americano en tierras europeas. La serie engancha con sus personajes y su historia gracias a un guion brutal y unas interpretaciones de 10, pero lo que nos conquista verdaderamente es la suma de un mar frío, petróleo, cowboys, jóvenes idealistas y la lucha feroz entre capitalismo y comunismo en una zona económicamente deprimida.

Todos ellos ingredientes ideales para tener un éxito entre manos. De eso te darás cuenta cuando veas la serie, pero si hay algo que debes recordar, para disfrutarla aún más si cabe, es que tiene la mejor banda sonora del año. Cada canción está donde debe estar, aunque claro, es difícil no acertar cuando utilizas temas como ‘Proud Mary’ o ‘American Pie’.

Las intrahistorias de la historia es lo que siempre la hace tan interesante, abrumadora y atractiva. Lykkeland nos atrapa por sus carismáticos personajes, son reales y como hemos dicho algo hay nuestro en ellos.

Anna es una joven de familia humilde que ya sea por suerte, amor, esfuerzo o una mezcla de todo ello consigue avanzar socialmente. Toril por su parte es perseverante, resiliente, cariñosa y con unas ganas de vivir enormes. Christian es frágil, egoísta, ingenuo a la par que algo inconsciente. Jonathan, ese joven cowboy que cruza el charco, es considerado, paciente y atrevido, quizá ese americano idealizado que siempre nos han vendido.

Pero los personajes verdaderamente reales y profundos, esos que son fiel reflejo de una época son los padres de ellos. Cada familia representada abarca un estrato social, unos problemas y unas formas de solventarlos tan distintos como la vida misma. Egoísmo, humildad, traición y amor incondicional, son el idioma que todos ellos hablan y que sin duda rigen la historia que se nos presenta.

MagaZinema

Muchos de nosotros nos sentimos huérfanos cuando ‘Downton Abbey‘ dejó de pasar sus semanas con nosotros. Aunque la pena es menos pena gracias a las películas que tienen a bien darnos de cuando en cuando, no es lo mismo. Cuando te vuelves adicto a unos diálogos inteligentes y unos vestuarios de esos que cortan la respiración, ya solo quieres eso.

‘La edad dorada’ aún no llega a los niveles de la familia de los Crawley, pero si algo tengo claro tras ver los primeros episodios es que ha venido para quedarse. La puesta en escena es tan sólida que podríamos estar con ellos durante temporadas y los personajes ofrecen tantas posibilidades que sería un desperdicio que no fuese así. La ciudad de los sueños no se ha visto nunca tan desnuda y llena de posibilidades como en ‘La edad dorada’.

Un periodo de cambio continuo, avances incesantes que revolucionarán la forma en la que se vivía hasta la fecha. La revolución industrial está en pleno apogeo y quien no esté preparado para amoldarse quedará irremediablemente obsoleto. ‘La edad dorada’ acogerá dos mundos que están destinados a convivir y casi obligados a entenderse. Es el momento de enfrentar tradición, sangre y el peso del tiempo al cambio, la ambición y dinero en enormes cantidades que solo está ahí para quienes son lo suficientemente atrevidos e inteligentes para tomarlo. No queda muy atrás la Guerra de Secesión (1861-1865), ese evento que marcó el devenir de los Estados Unidos y consiguió, tras la más cruenta de las guerras del siglo XIX, sentar las bases de una nación que buscará por encima de todo avanzar y dejar atrás las viejas formas.

Con la expansión de los ferrocarriles llegará la posibilidad de unir territorios y crear las grandes urbes que a día de hoy conforman la que fue la mayor potencia mundial durante el siglo XX. La explotación minera, las fábricas repletas de máquinas cada día mas avanzadas y una agricultura y ganadería en auge nos transportarán a una vida de ensueño, para una minoría, por supuesto, con la que conviviremos durante nueve episodios.

Por supuesto, hablar de ‘La edad dorada’ es hablar de lucha de clases, pero no de esa que cambiará el mundo y hará de él uno mejor, sino de esa lucha esnob en la que viejos ricos se enfrentan a nuevos por el único lugar en la pirámide social que verdaderamente importa, la cúspide. La avaricia, la necesidad de atención y la errónea idea de que el dinero da la felicidad serán los ejes sobre los que pivote esta serie que nos permite, a través de sus personajes adentrarnos en mentes de personas de privilegio que no conocen más que el orgullo, el prejuicio y la banalidad de quien ha tenido una vida acomodada.

Ni que decir tiene, esto da mucho juego, y permite, si el guion se atreve con ello, poner sobre la mesa verdaderos problemas raíz que son extrapolables a nuestra sociedad actual. El capitalismo no hacía más que instaurarse en aquellos momentos, pero bien podemos ver que, ahora que sus garras están profundamente clavadas en la sociedad que nos rodea, nada ha cambiado. La avaricia y la necesidad de aparentar y mostrar a quienes nos rodean un rostro que dista mucho de ser el que se refleja cada noche en el espejo, siguen siendo lo único que mueve a muchos a despertar un día más.

Con un reparto de esos que te suena, pero que quizá no ubicas en su totalidad, ‘La edad dorada’ busca atraernos con una puesta en escena perfecta y llena de talento, saber estar y mucho carisma. Esas son las principales características de las actrices que nos encontramos. Una serie de época se presenta con muchas restricciones de guion y comportamiento. Este tipo de personajes suele ser encorsetado, incluso seco y carente de vitalidad en ocasiones, pero aquí cada una de ellas es capaz de plantar delante de la cámara una mujer con presencia, fuerza y mucho fondo que promete darnos una buena dosis de entretenimiento.

La ironía en los personajes más maduros, la rebeldía en los más jóvenes y la ambición conjunta de vivir según normas propias hará que los personajes choquen y se enfrenten en una batalla dialéctica y de compostura de la que siempre queremos más. Con Christine Baranski como Agnes van Rhijn dando vida a una aristócrata orgullosa y obstinada que nunca aceptará que el mundo ha cambiado y que los valores antiguos están siendo reemplazados por otros nuevos.

Con Cynthia Nixon como Ada Brook, la hermana Agnes, que nunca se casó y siempre dependió de su hermana y una increíble Carrie Coon en la piel de Bertha Russell, una nueva rica que está decidida a usar su dinero y su posición para entrar en una sociedad que se resiste al cambio en todo momento. Entre el reparto más joven destacan Denée Benton como Peggy Scott una escritora ambiciosa que se crió en Nueva York y se educó en el prestigioso Instituto para Jóvenes de Color en Filadelfia y con Marian Brook, nuestra heroína principal, llevada a la vida Louisa Jacobson.

Es imposible ver ‘La edad dorada’ sin imaginar la textura de sus telas, el peso de vestidos tan elegantes como pomposos y el frescor del aire mientras se pasea en carro por una ciudad hecha a medida. La presentación es exquisita y rápidamente te encuentras como en casa, a pesar de no tener en ella cegadoras lámparas de araña y escaleras imperiales por las que acceder a tus aposentos. La fotografía está cuidada al máximo y siempre refleja la riqueza de la sociedad que plasma.

Si te gustan las series de época, vas a quedarte con ella hasta el final. Si, por el contrario, acabas de llegar a este mundo quizá no quedes tan fascinado como podría caber. ‘La edad dorada’ no es rival, aún para otros contendientes en el género, pero si mejora las pautas que ya en los primeros episodios ha dejado marcadas, vamos a tenerla con nosotros durante tiempo, y nunca se hará vieja.

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