Se hacen llamar Lady Di, Brigitte Macron, Cicciolina, Edith Piaf o Vanessa Paradis y todas ellas son las protagonistas de 'Las Invisibles (Les Invisibles, Louis-Julien Petit, 2018)', una comedia francesa que relata la historia de varias mujeres con complicadas situaciones personales que se reúnen diariamente en un centro de día para personas sin hogar que les ayuda a reinsertarse en la sociedad. La vida de las trabajadoras sociales y de las mujeres que acogen cambiará cuando el ayuntamiento anuncie el cierre del centro.

Las Invisibles refleja una realidad social que demuestra la dificultad de reinserción de las mujeres en el mundo laboral. Sin embargo, la cinta lo afronta con una fuerza y positivismo que se percibe en las trabajadoras sociales que conseguirán contagiar de esperanza y energía a las mujeres con las que trabajan en el centro. El humor baña el realismo de las historias de las protagonistas, que a pesar de sus diversas personalidades y las difíciles situaciones personales que afrontan, se unen para buscar un hueco en este mundo que a veces recorta oportunidades a personas que atraviesan o vienen de un entorno menos afortunado que les aleja de la mayoría de la población.

A ritmo de Eurythmics y Aretha Franklin y el mensaje feminista de su canción ‘Sisters are doin’ it for themselves’, Las Invisibles habla del conjunto de las protagonistas femeninas sin hacer hincapié y ahondar en profundidad en ningún personaje concreto. Esta adaptación del libro de Claire Lajeunie ‘Sur la route des invisibles, femmes dans la rue’ que utiliza la comedia para representar una realidad social, relata las vidas de distintas mujeres con circunstancias desmoralizadoras que sin tener una alfombra roja por la que pasearse, desfilan sobre un montón de colchones con la cabeza bien alta, sin rendirse y con positivismo hacia la vida.

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Netflix presenta un thriller de acción con cinco actores con nombres propios que consiguen que el público se fije en un filme con una historia que hemos visto cientos de veces en el cine pero cuyo cartel y acción del tráiler conseguirá captar a los espectadores. 'Triple Frontera' (Triple Frontier, J.C. Chandor, 2019) cuenta la historia de cinco amigos y ex veteranos de guerra que se reúnen para robar el dinero de un narcotraficante. Liderados por el personaje de Ben Affleck, los cinco combatientes deberán demostrar sus dotes trabajando en equipo en una difícil misión.

'Triple Frontera' pretende ser una mezcla entre 'The Italian Job' (F. Gary Gray, 2003) y' Los Mercenarios' (The Expendables, Sylvester Stallone, 2010) utilizando a cinco actores musculosos en un thriller de crímenes y acción. La cinta utiliza planos generales para moverse entre Brasil, Estados Unidos y Colombia y su trama principal recrea una historia que vende en la industria del cine pero que en este caso, va perdiendo interés al poco de empezar, haciendo que los personajes y la intriga decaigan estrepitosamente en un largometraje al que le falla su guión y sus secuencias de acción.

Reunir a Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund y Pedro Pascal no es suficiente si un thriller de acción no llega a ser lo bastante entretenido tras la amplia filmografía de películas de acción e intriga que se han realizado en el cine. Sin embargo, una vez más se prueba que el recurso de la música puede ser muy efectivo si sabe emplearse bien, y la banda sonora de Triple Frontera es lo mejor de todo el filme gracias a las canciones de Metallica, Bob Dylan, Fleetwood Mac o Creedence Clearwater Revival que convierten sus planos en introducciones bien presentadas de sus secuencias.

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Un año más, tras un 8 de Marzo reivindicativo en el que un número importante de ciudadanas y ciudadanos en todos los países salieron a la calle pidiendo igualdad entre mujeres y hombres; en el cine el género romántico sigue estancado en una moraleja machista producida meramente para mujeres que durante décadas ha transmitido una idea equivocada a todos los que han visto este tipo de películas. Sin embargo, la actriz Rebel Wilson pretende con '¿No es romántico?' (Isn't it romantic?, Todd Strauss-Schulson, 2019) cambiar esa idea establecida a través de una historia que critica las películas románticas siendo esta misma una película romántica.

Las comedias y dramas románticas tienden a ensalzar la idea de que el amor es la solución que completa la vida de una mujer y generalmente, la caracterización de la mujer se complementa con su físico y el entorno que le rodea. '¿No es romántico?' utiliza 'Pretty Woman' (Garry Marshall, 1990) como un ejemplo de película romántica que hizo soñar a muchas mujeres con un amor idializado en el que una prostituta encuentra a un hombre rico que le ofrece una vida adinarada a través del amor que surge entre ellos, convirtiéndola a ella en mujer florero. A la protagonista de ¿No es romántico? es su madre la que le arrebata desde pronta edad el sueño de tener una vida como la del personaje de Julia Roberts, convirtiéndola en una mujer ciega al amor como le dicen en la película, pero que ha decidido centrarse en su carrera profesional y en la amistad en lugar de la búsqueda de un hombre.

A ritmo del éxito de los 90 de Donna Lewis, '¿No es romántico?' narra la historia de una mujer que queda atrapada en una película romántica donde se invierten los roles, de forma que ella se adentra en un mundo artificial en el que convive directamente con los guapos ricachones siendo ella una chica normal que no entra dentro de los cánones de belleza establecidos por la sociedad. El entretenimiento está asegurado en esta comedia romántica que pretende cambiar el propósito de este tipo de películas, enviando un nuevo mensaje a su audiencia muy distinto del que Julia Roberts y Richard Gere difundieron en los 90. 

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¿Eres de los que alguna vez ha pensado en visitar Groenlandia para descubrir cómo debe ser la vida entre tanto hielo y deleitarse de esos extraordinarios paisajes? Hoy se estrena en el cine 'Profesor en Groenlandia' (Une année polaire, Samuel Collandey, 2018), una película que te da la oportunidad de conocer la convivencia de un europeo con los nativos del país, descubrir su cultura y disfrutar de sus paisajes helados en una historia con toques de documental sobre un joven que tras licenciarse en magisterio acepta un trabajo en Groenlandia como profesor de niños.

Basada en hechos reales, Anders Hvidegaard elige un pequeño pueblo de ochenta habitantes en Groenlandia llamado Tiniteqilaaq para adentrarse en un territorio desconocido en el que se enfrentará a una población más introvertida y cerrada de la que está acostumbrado, que no le ofrece el recibimiento que él esperaba y cuya cultura le fascinará de tal manera que aprenderá su propio idioma. La vida de uno de los niños y su relación paternal con el profesor serán dos de los temas principales que utiliza 'Profesor en Groenlandia' para dar a conocer las costumbres y formas de vida de los groenlandeses.

Aunque la película tiene un montaje mejorable y un desarrollo de la historia un tanto lejano y frío con el espectador (y no sólo por el país en el que se desarrolla); los paisajes llenos de nieve, la aurora boreal o el inmenso mar rodeado de montañas que vemos en la película son razones suficientes para disfrutar de 'Profesor en Groenlandia'. 

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'La escuela de la vida' (L’école buissonnière, Nicolas Vanier, 2017) narra la historia de un niño que es adoptado por la criada de un conde y cambia la ciudad de París por la vida rural cuando comienza a vivir en una enorme casa en medio de un bosque con su nueva familia. No sólo la mujer que le adopta y el cazador furtivo Totoche le cambiarán la vida con el cariño y los consejos que el niño recibe, también descubrirá un mundo desconocido en el que la naturaleza y los animales le enamorarán desde sus primeros días en la villa.

El director francés Nicolas Vanier que siempre habla de los animales y la naturaleza en sus películas, deja a un lado la nieve y el frío invierno para trasladar a sus espectadores a un bosque donde el verde es el protagonista y el sol siempre brilla para enmarcar un relato casi literario perfecto. 'La escuela de la vida' nos enseña una clase magistral con una narración llena de amor familiar, sabiduría y lecciones de vida que nos atrapan en esta fábula.

Una espléndida fotografía nos transporta a la vida rural que enmarca una historia de humildad, naturaleza y animales que cada vez parece más un sueño ficticio debido a la popularidad que han adquirido las ciudades en las últimas décadas. 'La escuela de la vida' nos muestra la belleza de la naturaleza junto a sus habitantes y a través de una historia de cuento idónea para toda la familia, recuerda al espectador la necesidad de cuidar nuestra flora y fauna.

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