Hay películas que vas al cine a pasar un rato agradable quedando solo en eso y hay películas que con la premisa anterior al final te sorprenden y emocionan saliendo del cine con la sensación de haber visto algo especial y cargado de energía positiva. Pues bien, eso es precisamente lo me ocurrió el pasado jueves tras visionar la estupenda película de Dan Fogelman, "Nunca es tarde (Danny Collins)". Es cierto, que el film visita lugares comunes y que, en ocasiones, tiene estética de buen telefilm, pero es que es una pequeña joyita muy bien rodada e interpretada. A su favor está el guión (del mismo director) basado en un hecho real y sobre todo el buen hacer de todos sus intérpretes comenzando por ese monstruo de la interpretación llamado Al Pacino (75 años increíblemente bien llevados y nominado al Globo de Oro por este papel) en una de sus mejores interpretaciones en años (aunque su personaje se parezca al de sus últimos trabajos especialmente al de "La sombra del actor" de 2014), el también buen hacer de otro clásico como es Christopher Plummer (incombustible como siempre) y ¡como no!, Annette Bening (siempre bien), Bobby Cannavale y Jennifer Garner. Pero el que lleva el peso de la película a sus espaldas es el gran Al Pacino, tanto en los momentos de comedia como dramáticos, y que interpretado por otro actor no hubiese alcanzado posiblemente los niveles de emoción e intensidad que destila "Nunca es tarde". Finalmente, solo resaltar la escena final de esta comedia dramática, esa emotiva conversación entre padre e hijo esperando los resultados de los análisis, que quedará para siempre grabada en mi memoria, como me pasó en su momento, lógicamente guardando las distancias y sin comparar, con otra de las grandes secuencias finales del cine como es la de esa obra maestra titulada "Luces de la ciudad" (1931) del genio Charles Chaplin. Esta última escena en el hospital, para mi uno de los mejores finales visto en años, convierte a "Nunca es tarde" en un notable film totalmente recomendable y disfrutable.

Aún reconociendo la intención transgresora del director de mostrar el horror desde el punto de vista del personaje de Saúl (y que los espectadores sientan y experimenten lo mismo que él), con un distanciamiento total de lo que ocurre dentro del campo de concentración (a Saúl ya no le afectan las miles de muertes diarias por su total adaptación a esa situación y solo le importa la búsqueda de un rabino, evadiendose de todo lo demás, para que rece por el cadáver de quien cree ser su hijo asesinado en la cámara de gas), la película me ha aburrido y agobiado soberanamente. Pero no me ha agobiado la historia, que por otro lado tampoco me ha impactado al ser una historia vista mil veces, me ha agobiado su forma de ser rodada y su montaje: esa puesta en escena siempre con primeros planos y desenfoques para crear esa claustrofobia del personaje solo ha conseguido mi bostezo a partir del minuto quince. No se puede rodar una película siguiendo constantemente a un personaje con plano de su cabeza (de espaldas y de frente), y desenfocando constantemente todo lo que ocurre a su alrededor por muchos sonidos, ruidos y sombras que nos sugieran lo que el personaje está viendo y experimentando. Además con esos planos camuflas la falta de medios y decorado (parece hecha en un garaje con cuatro extras). La puesta en escena es pésima y no entiendo que sea la favorita de los oscars a mejor película de habla no inglesa. Lo mejor cuando acabó. La transgresión del director en la forma de rodar mostrando solo lo que ve el personaje y ese distanciamiento del horror con continuos primeros planos y desenfoques que no permiten ver nada solo ha conseguido el mejor de mis bostezos.

Tras ver la película y leer el libro de la historia en que se basa el film, "Mal de altura" de Jon Krakauer (que por cierto vivió la tragedia apareciendo su personaje en la película), he de decir que, sin llegar a la calidad del libro, "Everest" es un gran film que retrata muy bien el sufrimiento de los personajes y los sucesos ocurridos en 1996. Tiene suspense, aventura y emoción. Por otro lado, los escenarios son muy reales y reflejan perfectamente la magnitud y soledad del techo del mundo. Everest definitivamente es un buen film sobre una de las mayores tragedias del alpinismo. Muy recomendable.

Un total despropósito y un auténtico bodrio del antaño gran director y joven promesa de nuestro cine, Juanma Bajo Ulloa ("Alas de mariposa" y "La madre muerta" ). Si "Airbag" marco el comienzo de su decadencia como director prometedor, con este engendro ha tocado fondo. Solo se salva María León porque es una debilidad mía y me encanta verla.

Excelente película israelita en la que una inmadura adolescente de escala social inferior trata por todos los medios de entrar en un mundo al que no pertenece: la clase media-alta. La historia contada de forma realista y sin concesiones nos cuenta como para conseguir sus objetivos a Gili (Sivan Levy) solo se le ocurre citarse y tener relaciones sexuales, una y otra vez, con algunos de sus adinerados compañeros de colegio, con el fin de escalar peldaños en la escala social y consiguiendo precisamente todo lo contrario: el rechazo social y la fama de "facilona" (es utilizada y vejada sexualmente por todos ellos) hasta llegar a ese final abierto e impactante (que no desvelaré) en que todo puede ir a peor. Las interpretaciones de todo el casting son muy realistas, en especial Sivan Levy con esa mezcla entre ingenua y chica sexy ligera de cascos. Por otro lado, el film es interesante al plasmar fielmente el mundo de la noche de los adolescentes y jóvenes de Israel como cualquier otro país de cultura occidental. Gran película que a nadie dejará indiferente ¿para cuándo su edición en DVD y Blue-Ray?