En la vida todo llega, unas veces antes y otras después. Y aunque no fuera en 2019 con todo lo que se escuchó tras su estreno, 2020 ha traído el visionado de El Irlandés (The Irishman, Martin Scorsese, 2019). El nombre de Martin Scorsese y un reparto que en su mayoría ya vimos en su mítica Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990), se repite casi treinta años después reproduciendo una cinta similar pero que esta vez muestra a un narrador veterano que recuerda sus años de oro desde una residencia.

Si el personaje de Ray Liotta contaba con admiración su entrada en la banda de gángsters de un humilde barrio siendo tan sólo un niño en Uno de los nuestros, el personaje de Robert De Niro lo hace con una edad más avanzada y rememorando la vida que tuvo gracias a su trabajo como sicario dentro del crimen organizado en El Irlandés. Martin Scorsese vuelve a dirigir un thriller de gángsters utilizando sus míticos encuadres y dotando a los personajes de un humor y un carácter que ya conocemos, pero que esta vez lo realiza aportando un tono melancólico y con cierto sentimiento de añoranza a sus personajes, demostrando que la edad también ha hecho mella en él.

Asimismo, Scorsese sigue demostrando tener buen gusto en las canciones que elige para sus filmes, en el caso de El Irlandés desarrolla su historia a ritmo de Muddy Waters, The Five Satins o Smiley Lewis, dando mayor relevancia a algunas de sus secuencias como ocurre con la primera escena y a su vez, potenciando el poder de sus personajes como sucede con los gángsters que interpretan Robert De Niro, Al Pacino ó Joe Pesci. Con todo ello podríamos decir que, El Irlandés ha pretendido ser una nueva película de mafiosos del director de Uno de los Nuestros, que finalmente se ha convertido en una cinta tan similar a su película de 1990, que simplemente es una versión modernizada de su predecesora que cambia la perspectiva desde la que se mueve su protagonista.

Nota: 7/10

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Poco sabemos de Somalia. País africano que es consecuencia de las guerras acontecidas que todavía persisten en el país, tras una guerra civil que terminó derrocando su dictadura en los años 90, pero que dejó al pueblo con un conflicto interno que hoy perdura. Asimismo, la hambruna que ha sufrido su población durante años resalta la existente pobreza que sufre el país y que junto a la guerra interna sigue costando miles de vidas. Es muy difícil ponerse en la piel de gente que vive en un ambiente como ese, pero sí que podemos hacernos una idea de la complicada situación que puede llevar a una persona a lo peor para así poder tener algo más partiendo de lo poco que tiene.

Capitán Phillips (Captain Phillips, Paul Greengrass, 2013) relata la historia real que vivió Rich Phillips y su tripulación a bordo del Maersk Alabama en 2009, cuando se dirigían a Mombasa con contenedores que transportaban desde mercancía general hasta productos básicos alimenticios y de salvamento para África. El barco se encontraba cruzando aguas internacionales en Somalia cuando fue asaltado por piratas somalíes. Es curioso como la película, siendo una cinta basada en hechos reales, desde su propio comienzo nos muestra las dos caras de la moneda. Por un lado, la vida de un capitán dejando a su mujer y su casa para embarcarse en su próximo trabajo en la mar y por otro, la historia de un montón de hombres somalíes queriendo ser elegidos para un trabajo como el de asaltar barcos ajenos para intentar conseguir dinero de cualquier forma. Dos mundos muy distintos y las vidas de seres humanos que provienen de ambientes y circunstancias demasiado opuestas.

Gracias a una dirección realizada por el magnífico Paul Greengrass, el juego que se crea con los sonidos, silencios y música así como los rápidos movimientos de cámara que utilizan los close-ups para resaltar a los líderes de ámbos bandos, son la combinación perfecta para establecer tensión y angustia a una historia bien relatada con la que el drama y el miedo coexisten durante la mayor parte del metraje. Basada en la novela escrita por el propio capitán Rich Phillips pero como siempre, sabiendo que estamos ante una película de la que desconocemos la delgada línea entre ficción y realidad, Capitán Phillips es un entretenido largometraje de suspense que, nos ayuda a conocer una historia de piratería en alta mar de las muchas que se suceden en la actualidad —pero una que afectó a un barco americano por primera vez en muchos años—, y que nos hace pensar en todos aquellos ciudadanos africanos que arriesgan sus vidas de esa manera, provocando a su vez el chantaje y el peligro de vida de aquellos que surcan los mares trabajando de ello.

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Las traducciones de los títulos de cine extranjero al español no sólo pueden ser un desastre sino que además pueden provocar que podamos confundir la película a la que nos referimos. Es el caso de La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids, Paul Feig, 2011) y no la que podríamos pensar en un primer momento, con Julia Roberts de protagonista, simplemente por la diferencia de una vocal en el título. Ambas tienen una boda y el tema de la amistad en su historia pero es en la película de Paul Feig donde no destaca tanto el romance del relato como la comedia que rodea a este durante todo su metraje.

El director Paul Feig, que poco después volvió a realizar otra recomendable comedia con Sandra Bullock y Melissa McCarthy como dúo protagonista en Cuerpos Especiales (The Heat, 2013), nos presentó un par de años antes la historia de una mujer cuya mejor amiga la nombraba dama de honor y como novata en el puesto, se esforzaba en intentar complacer a su amiga en lo que estaba en su mano. Lo que en un principio puede ser un tema que no atrae a una gran cantidad de público, pronto se convierte en entretenimiento y humor gracias al conjunto que conforma su reparto, pero muy especialmente a su protagonista, la actriz Kristen Wiig que consigue adentrarnos en su historia y que las dos horas que dura la cinta pudieran haberse doblado con el mismo resultado.

La producción del también director Judd Apatow en este largometraje [que nos recuerda la necesidad de recomendar otra gran comedia protagonizada esta vez por Amy Schumer en Y de repente tú (Trainwreck, 2015)], es otro de los ingredientes que logra que esa mezcla de ironía que critica la hipocresía o la carga de importancia que damos a la apariencia se una a una historia realista que se ayuda de alguna recaída de humor acudiendo a los estereotipos y que se sostiene con unos excepcionales diálogos que han sido coescritos por dos de sus actrices principales Kristen Wiig y Annie Mumolo. La boda de mi mejor amiga es por tanto una estupenda comedia con la que su protagonista intenta alejarse del prototipo de personaje femenino principal y que catapulta a Kristen Wiig como una de las grandes cómicas que muchas veces se nos olvida citar.

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Los más nostálgicos tienen la oportunidad de revivir una de las míticas películas Disney de todos los tiempos. El remake de 'Aladdin' lleva la señal de un Guy Ritchie al que parece que le reconocemos en algunas de las míticas persecuciones al ladronzuelo Aladdin, pero cuya semejanza con la historia original hace que se desvanezcan sus señas de identidad. En cualquier caso, tanto los más mayores como los más pequeños saben que el espectáculo está asegurado con una historia que trae drama, momentos cómicos (en su mayoría aportados por el genio o el mono Abú) y números musicales con canciones que todos conocemos y que apoyados de su excesiva y excéntrica puesta en escena son pletóricos al verse en pantalla grande.

Tras los remakes de 'La Bella y la Bestia' (Bill Condon, 2017) o 'El Libro de la Selva' (Jon Favreau, 2016) en los que las historias respetaban a sus predecesoras y no cambiaban el desarrollo y las sorpresas que ya conocíamos de sus originales, sorprende positivamente las pinceladas que se han realizado en 'Aladdin' y que son más consecuentes con la época que vivimos y los cambios que vamos experimentando. Una buena idea porque todos los clásicos Disney cojean al relatar ideas machistas, idealizadas y desactualizadas que no se corresponden con el cambio de valores que las sociedades llevan experimentando desde hace años.

A pesar de que a Disney le queda mucho por mejorar, 'Aladdin' es una opción interesante, amena y llena de ritmo y colores en los que se muestra el despilfarro de efectos especiales utilizados para hacer renacer un clásico que se centra en los números musicales y sus míticas canciones para entusiasmar a los espectadores mientras cambia algunos puntos de su historia original para contentar a todos los públicos.

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El director de la maravillosa 'De Óxido y Hueso' ('De rouille et d’os', Jacques Audiard, 2012) y el drama carcelario 'Un profeta' ('Un prophète', Jacques Audiard, 2009) presenta un western contemporáneo en su última película 'Los hermanos Sisters' ('The Sisters Brothers', Jacques Audiard, 2018). Ambientada en la América de 1850 en plena fiebre del oro, los hermanos Sisters recorrerán distintos condados americanos para cumplir con el último trabajo encomendado por su Comodoro y que consiste en acabar con la vida de un buscador de oro.

Basada en la novela de Patrick Dewitt y rodada entre Almería, Navarra, Aragón y Rumanía, dos historias paralelas formadas por la pareja de hermanos interpretada por Joaquin Phoenix y John C. Reilly por un lado, y el detective y químico fugitivo a los que dan vida Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed por otro, recrean un innovador western que a modo de cuento, relata con sencillez y quietud la ambición del ser humano y el amor fraternal.

Jugando con la oscuridad y la luz que resaltan los altibajos de la historia y dan lugar a una excepcional fotografía, este western cargado de violencia se presenta como una crítica a la violencia en sí y muestra la búsqueda del ser humano por una vida mejor, dejándose llevar por las inquietudes del hombre de cada época. Con un ritmo pausado en su desarrollo, toques de comedia ácidos y un relato sencillo que puede perjudicar las expectativas previas de quienes esperaban un western tradicional con toques americanos, 'Los hermanos Sisters' se convierte en una alternativa a otros westerns actuales como la recién estrenada 'Sin Piedad' ('The Kid', Vincent D’Onofrio, 2019).

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