Narra la historia de Manuel, un joven que sufre de una gran lujuria por las mujeres, situación que le lleva a enamorar a la novia de su mejor amigo, un joven esquizofrénico quien al saberse traicionado decide suicidarse. A partir de este momento Manuel empieza a padecer las consecuencias, siendo el objetivo de una venganza bastante peculiar.

La película muestra con agudeza un inquietante trastorno de la juventud, sobre cómo los jóvenes pueden dañar emocionalmente su capacidad de ser reflexivos y de cómo sus relaciones se deterioran. Su audiencia lógica es la gente al rededor de los 30 años, quienes la entienden mejor al estar viviendo la misma confusión que los personajes.

Me gustó su tratamiento, la película es opresiva y abrumadora, y termina siendo confusa, lo cual no está mal. Diego Luna muestra un lado introspectivo y vulnerable. Se comprueba que Guillermo Arriaga era realmente la carne en los sándwiches de Innáruti. El escritor pretendía darle una cara fresca al filme, tras revocar los derechos de su libro a otra productora que lo estaba transformando en algo con lo que él no estaba de acuerdo; finalmente eligió al director Jorge Hernández, por un cortometraje venezolano. Sin embargo, para una película con la mano de Arriaga, creo que podría explorarse mucho mejor. Algunas malas actuaciones debilitan la película.

La copia que vi tenía subtítulos en inglés incrustados, lo que me hizo pensar si tal vez para el público norteamericano, o de habla inglesa, pasan desapercibidas las actuaciones perfectibles. Como suele ocurrir cuando vemos películas extranjeras, y la barrera del idioma nos impide advertir si los actores no son tan buenos. Los diálogos con lenguaje más profundo, poco habitual y ordinario, no ayudan a los interpretes deficientes.

Solía bromear acerca de que cualquier película con Gael García significaba que el actor aparecería desnudo. Bueno, supongo que eso podría extenderse a Diego Luna.

Una joven llamada Sophie viaja a su ciudad natal de Arizona, con el objetivo de filmar un documental sobre la desaparición de su hermano mayor, Josh. En la noche de la fiesta del sexto cumpleaños de Sophie, en marzo del 97, varias luces misteriosas aparecieron en el cielo, y Josh quedó fascinado con ellas. Comenzó a investigar y a grabar en video sus hallazgos y luego desapareció sin dejar rastro junto con sus amigos Ashley y Mark. Sophie encuentra algunas de las viejas cintas de video de Josh y entrevista a varias personas, pero ni ella ni la policía logran descifrar qué ocurrió realmente con los jóvenes. Luego, se descubre una segunda cámara destrozada con una cinta intacta. En esta hay imágenes que Sophie apenas puede creer… y que los militares le advierten que nunca deje salir.

Suena simple, pero hace una gran diferencia al vincularnos a la situación de los personajes y dotar al resultado de un poco de credibilidad -aunque sabemos que todo es falso-. Eso es mucho qué decir para una pequeña película de terror. La cámara inestable se convierte en una opción estilística en lugar de una excusa para reducir el presupuesto. No puede asustarnos a menos que estemos totalmente enganchados, y el director Justin Barber claramente comprendió esto desde el principio.

La construcción de la película también es correcta. Se siente realmente como un documental auténtico, y los videos más crudos de 1997 lucen como de esa década. El envejecimiento de los personajes que aparecen en ambas épocas también es creíble. Barber, invierte una cantidad impresionante de tiempo preparando el misterio, construyéndolo antes de finalmente pagarlo con la última cinta de video encontrada. Que la revelación final no esté a la altura de nuestra imaginación es quizás el mayor defecto de la película, pero antes de eso, es un viaje fantástico.

El segundo factor de valor que establece, es su argumento basado en un incidente real. Una serie de luces extrañas realmente aparecieron sobre Phoenix el 13 de marzo de 1997. La explicación oficial, de que las luces eran bengalas militares, ha resultado insatisfactoria para muchos, y el hecho se ha convertido en un momento crucial para la comunidad de observadores del fenómeno ovni. La película también contiene fragmentos de videos reales, como la aparición en televisión del entonces gobernador Fife Symington, quien inicialmente se burló del incidente antes de admitir que no tenía idea de qué eran realmente las luces.

Justin Barber ofrece una explicación, y se apoya fuertemente en "The Blair Witch Project" y en "The X-Files" para encontrarla. El guión que coescribió con TS Nowlin y Ridley Scott, vincula la aparición de las luces con la desaparición de los tres adolescentes.

Resulta preocupante en una era donde la autenticidad se está volviendo cada vez más difícil de analizar e inferir, que los personajes de la película desaparezcan durante un incidente que fue real. Pero con esto se otorga cierta autenticidad a un género que depende de ser plausible, y siempre que todos entiendan que es una obra de ficción, no se inflige ningún daño. Caben también las preguntas ¿Cuánto se muestra realmente? ¿Parece que vimos más violencia de la que realmente se muestra? ¿Qué te afecta más, lo que ves o lo que no?

Demuestra que se puede encontrar vitalidad en un subgénero moribundo, y cómo incluso una película sin un gran presupuesto se beneficia con la atención al detalle. Ahí radica su verdadero valor, en recordarnos con qué frecuencia nos conformamos con producciones más opulentas pero no tan creativas. Puede que no sea completamente revolucionaria tanto en su enfoque como en el material que explora, pero fue mejor de lo que mucha gente quiere aceptar. Esta película de terror / ciencia ficción surge como uno de los esfuerzos más interesantes y apasionantes en un género típicamente cansado.

La gloria de brazos arrancados, cabezas divididas, caras arrancadas con un hacha, alguien evitando que sus intestinos se derramen, cabezas explotando y armaduras hechas de piel y carne humanas. El equipo insensible detrás de esto merece un elogio. Interesante que esto provenga de Australia.

Una buena idea, con escenarios impresionantes, una protagonista carismática, y prácticos efectos gore. Pero que probablemente no trascenderá más allá de colocarse en el gusto de los seguidores del slasher, quienes agradecerán su corta duración para deleitarse con toda la sangre.

Tiene bien ritmo y resulta cautivadora hasta que llega a su primera mitad, ahí se estanca, alarga y se torna redundante. Luego viene el dilema moral que como en todo reality show es lo que ofrece algo más de interés.

La escena del ataque a la casa rodante es un completo alucine. Me recuerda a algo que comentó Guillermo del Toro durante una clase magistral, respecto a que le gusta que ocurran cosas extrañas y poco ortodoxas cuando los personajes son heridos físicamente.

Parte de la acción se siente real. Buenas caracterizaciones de los villanos y de los niños mutantes. Bella fotografía y escenarios, destaco el pueblo habitado por maniquíes. No resulta predecible el cómo van cayendo los protagonistas. Buena idea lo de quemar un neumático para crear una llamada de auxilio SOS (aunque aquí no les resulta del todo a los personajes).

Si esta película fuera reciente ya le habrían tratado de encontrar su mensaje social y político, y algo sobre el machismo tóxico. Simplemente es un slasher, aunque uno bueno como pocos, y no pretende ser más. Podríamos pensar en ella como en una Texas Chainsaw Massacre alterna, con los mismos niveles de locura y de calidad.

Dicen que supera y es mucho más aterradora que su predecible predecesora... cuando el remix supera a la original.

Esto no es un simple subtexto; la película es frontal. Dani presenta una condición de ansiedad tan grave que su novio Christian Hughes (Jack Reynor) está emocionalmente agotado, y sus amigos lo instan a que la abandone. Si bien parece estar listo para hacerlo, también siente culpa por abandonarla después de que la hermana y los padres de Dani mueren en un asesinato-suicidio. Los problemas de salud mental de Dani se establecen como bastante graves desde el inicio, pero el trauma de este giro de eventos los empeora exponencialmente.

En estas primeras escenas se define el tema de la película. Cuando Christian responde su teléfono y se entera de la muerte de los familiares de Dani, ella no puede articular palabras para comunicar lo que sucedió. En cambio, llora, una y otra vez, hasta provocar la consternación exasperada de Christian. La escena podría haber sido empleada como humor negro, pero en realidad presagia la recompensa de la premisa. Cuando Dani se une a Christian y sus amigos en un viaje a Hälsingland, Suecia, aparentemente para investigar sobre un culto que vive allí, el horror comienza cuando la mayoría de los personajes deben tratar de sobrevivir a los diversos rituales del culto, excepto Dani, para quien el desafío no es sobrevivir, sino evitar ser envuelta en una falsa promesa de amor, familia y comodidad.

Dani es inocente por sus problemas y traumas psicológicos, y Christian no es exactamente un monstruo por la forma en que responde a ella. Él siente culpa por su comportamiento distante. No es irracional pensar que una relación romántica no funciona si exige más energía de la debida, el punto aquí no debería ser que las personas atrapadas en relaciones unilaterales deban permanecer contra su voluntad, lo que plantea el filme, es que todos tenemos necesidades emocionales, pero las personas con enfermedades mentales pueden tener más dificultad para verlas satisfechas. Cuando el culto logra seducir exitosamente a Dani, es porque le hacen sentirse aceptada y en casa, de una manera en que el resto del mundo simplemente se niega a ofrecerle.

El pecado fatal cometido por Christian y sus amigos no es pensar que su relación romántica no funciona, tienen razón al respecto. Su error es no ver la opción de extender la empatía a alguien que lo necesita, deciden que como no es fácil estar con Dani, no vale la pena intentarlo. El precio que pagan es encontrarse rodeados por otras personas que también deciden que no es necesario preocuparse por ellos… literalmente.

Un culto es una metáfora muy útil cuando se explora el tema de la familia. Sería negligente si no mencionara algo sobre los rituales, la mayoría de estos son referencias a tradiciones reales y se presentan en el folklore preexistente, pero la película se toma muchas libertades a partir de ahí. Hay ciertas cosas que son pura invención y están absolutamente alejadas de la realidad. El vello púbico en la comida y la sangre menstrual en la bebida, por ejemplo, están vinculados a tradiciones reales.

Esto me lleva al mensaje de Midsommar -si es que lo hay-. Su advertencia para el público sería sombría, pero instructiva: si el mundo es cruel e indiferente a tus necesidades, esto no significa que aquellos que dicen ofrecer una salida fácil sean mejores. Un culto aturdidor, que asesina brutalmente a personas que por todas sus fallas no merecen morir, tal vez sea la idea más horrible de todas: que no hay resultados positivos, no hay soluciones que valgan la pena, solo más problemas y dolor. Es una película de ruptura disfrazada como una de terror popular.