De nuevo, realizando cine con la mirada puesta una vez más en Sergi Belbel, Pons se deja caer a mitad de la escalera en comparación con la que fue Morir (o no).
"Forasteros" que no llegan a atravesar la sensibilidad del espectador, situaciones idénticas en una familia podrida desde los cimientos se nos van sobreponiendo ante unos ojos cada vez más cansados de seguir desde fuera una película con un buen planteamiento, el porvenir de una familia a lo largo de dos generaciones con los distintos y similares comportamientos de un núcleo familiar donde el odio conlleva a un amor oscuro y turbulento, pero que resulta ajena e insípida.

Es una película que muestra la muerte. Lo inevitable hecho poesía. También el amor y las casualidades. Los detalles únicos, los que enamoran, los que recuerdas siempre. La perseverancia, el atrevimiento, las ganas de seguir, de echarse adelante. Sin miedo. Amistades verdaderas, sin hipocresías ni hipocondrías. De corazón. El momento del encuentro ante La Felicidad. El juego de hacerse el valiente para al final conseguirlo.

Caótica Ana, una película que trastoca. Con una idea muy buena y un guión que no deja de ser original, Medem nos abre paso a través de una pintora que ignora las puerta que alberga su interior. Es una oda a la mujer y a su fuerza a lo largo del tiempo, que se reflejan a través de Ana en forma de hipnosis.
Su inicio resulta un tanto irreal, cuesta entrar en ella y formar parte como espectador, debido a sus diálogos iniciales que transmiten demasiada saturación onírica y, junto a la inicial inexpresividad de Ana, le resta fluidez.
Un final fuerte e inesperado que cambia por completo la línea interpretativa de la película (se vuelve mucho más oscura y dota de una gran agresividad y dureza a los personajes), nos muestra escenas de gran contenido lúdico que chocan brutalmente con la pasividad inicial.

Hay que quedarse hasta los créditos para comprender la dificultad de Medem al realizar esta película, que pretende ser un recuerdo a su hermana a la vez que una canto a la mujer, a la libertad artística y a la belleza humana y un grito contra la opresión y la violencia.

Se queda un poco rezagada respecto a lo que podría dar de sí. Interesante es la palabra para describir este film, pues no llega más allá. Se queda floja en varios aspectos, uno de ellos es debido a su larga lista de nombres, que producen cierto aturdimiento en el espectador al no lograr atribuirles caras de forma automática. Tampoco aclara muchos de los aspectos que se ciernen sobre el marido de la flamante Cate Blanchett, cuyo rol logra absorver de tal forma que dan ganas de cambiar el título de género.

Con un reparto de lujo como el que tiene, las interpretaciones no destacan como me hubiese imaginado en un principio. Tenemos a una Nicole Kidman que no merece su renombre, quedándose un poco estancada y a una Renée Zellweger que lo hace bastante bien, pero con morritos, cosa que no se entiende en una chica tan ruda como la que interpreta (no creo muy acertado su Oscar). Y un Jude Law que consigue mantenerse como un actor pasable.
Cabe destacar, para mi lo más interesante, la interpretación de Natalie Portman.

Se hace lenta e incluso, a veces, pesada y no consigue a la perfección (ni mucho menos) el próposito de conmover a un espectador medio adormilado.