En 'No confíes en nadie' hay que agradecer a Rowan Joffe que vayamos directos al grano nada más comenzar la película, aunque luego (más o menos por la mitad) se tiendan a hacer repetitivos ciertos elementos que se intentan compensar con la aparición de nuevos personajes o de ciertos aspectos clarificadores o no...

Uno de los mayores aciertos del film es la red de desconfianza que se teje entre los tres personajes principales, a saber: Christine (Nicole Kidman), su marido Ben (Colin Firth) y el doctor Nash (Mark Strong, el neuropsicólogo que la trata). Resulta atrayente dejarse atrapar y llevar por la película e ir descubriendo todo lo que pasó al mismo tiempo que Christine lo hace en pantalla. La cinta no propone nada más allá de este juego de intriga y desconfianza. ¿Disfrutable? Sí, pero con sus limitaciones, ¡vaya! que no es una película “de/ni para Óscar” ni revestida de ningún tipo de ornamento.

En definitiva, una correcta película de intriga sin florituras con la que pasar una entretenida tarde/noche en el cine viendo como Nicole Kidman trata de recomponer su pasado. No se pretende con esta película ir mucho más allá de esto… aunque está claro que Rowan Joffe con estos tres intérpretes bajo su mando tendría que haber alcanzado de forma clara cotas más altas.

-Lo mejor: El ponerte en situación desde el primer minuto. Las actuaciones no son estelares pero sí que encajan con lo que es este film.

-Lo peor: Repetición de esquemas y pautas a lo largo de la película. El aire de “simpleza” y de film “menor” que inunda toda la cinta.

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‘La señal’ es un correcto film de ciencia-ficción que tiene un comienzo atrapante, con los tres personajes principales que van recorriendo la carretera para encontrar a un hacker que pirateó los servidores de la MIT.
En esos primeros minutos, Eubank atrapa al espectador contando con una relación entre jóvenes que resulta plausible y con “química”. Además, la cinta presenta buenos atractivos en su diseño de producción, la instalación donde se encuentran los protagonistas o los desolados exteriores que resultan francamente logrados para aumentar aún más la sensación de agobio y desconfianza imperante en el film.

Por otro lado, ‘La señal’ tiene un final bastante sorprendente, tramposillo y “decepcionante”: básicamente mucho misterio y una resolución más o menos plana, cuando las ideas iniciales eran bastante potentes y lo suficientemente interesantes como para lograr una mejor película.

-Lo mejor: La interpretación de Laurence Fishburne y Brenton Thwaites (este chaval tiene futuro). La correcta y buena dirección de William Eubank. La atmósfera del film. Los más que excelentes efectos prácticos y visuales.

-Lo peor: El final es bastante plano e “indigno” ya que la premisa es lo suficientemente destacada como para tener un final más interesante. La "descafeinada" interpretación de Olivia Cooke.

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Este fue el film que sentaría las bases para el resto de películas de la saga ‘Death Wish’ y para las películas de “vigilantes” en general. Incluso películas más o menos actuales como ‘La extraña que hay en ti’ (increíblemente protagonizada por Jodie Foster) repiten el esquema que Winner aplicó en aquel ya lejano 1974 e incluso la homenajean en determinadas escenas como las secuencias del metro que podemos ver en ambos films.

En esta película asistimos a los orígenes del mítico vigilante Paul Kersey, y son unos orígenes sangrientos y repletos de dudas. Kersey no nació con una escopeta debajo del brazo y matando criminales, pese a lo que pueda parecer viendo las películas posteriores… Todo este proceso es muy duro y queda reflejado a la perfección en la película. De esta forma, vemos como en sus primeros “actos de Justicia” Kersey duda e incluso se siente timorato llegando a vomitar, o a beber para calmar sus nervios… luego una vez asimilada su “transformación”, una vez que ha dejado salir al justiciero de su interior todo será coser y cantar.

Un film absolutamente mítico por todo lo que representa y por ser el punto de partida de lo que yo llamo “el cine de justicieros y de venganzas”. Bien contada, bien interpretada y con un argumento que no deja a nadie indiferente.

-Lo mejor: Ver todo el proceso de “transformación” de Paul Kersey. Ser el punto de partida no ya a esta saga en concreto, sino a todo el cine de justicieros y venganzas que vendría después.

-Lo peor: Puede verse ya “vieja” en varios aspectos.

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Con 'La soga' estamos ante una película que sirvió a Hitchcock como excusa para realizar un alarde técnico. No consiguió cautivar a todo el mundo por entonces e incluso hoy en día provoca indiferencia en algunas personas. Hitchcock siempre lamentó que el público no entendiera lo que pretendía lograr, quizás por eso decidió dirigir años más tarde la antítesis de esta película, ‘La ventana indiscreta’, donde el "voyeurismo" se ejerce desde el exterior del apartamento y no desde dentro. No obstante le sirvió para plasmar el componente ideológico de una sociedad muy marcada por La Segunda Guerra Mundial. No hay que olvidar que el régimen de Hitler estuvo muy influenciado por las tesis de Nietzsche acerca del "Superhombre", algo que se traslada a la pantalla en forma de crimen gratuito. Un crimen que sólo busca la reafirmación del intelecto superior sobre el débil y que mediante la figura del profesor pone de manifiesto lo peligrosos que pueden ser ciertos ideales.

Es una película, pero también un intenso drama psicológico donde los protagonistas juegan al gato y el ratón constantemente. Una obra con un argumento sombrío pero que navega cerca de lo que sería una comedia negra. Puede resultar para algunos “una obra menor” del “Maestro del Suspense” pero es una película enorme en tantos aspectos que no verla sería una lástima.

-Lo mejor: La idea de rodar la película en una sola toma, un ejercicio de técnica y precisión sublime.

-Lo peor: Farley Granger está algo sobreactuado, lo cual aumenta el nerviosismo del personaje.

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The Interview’ es, sin lugar a dudas, una comedia enormemente disfrutable, con un James Franco que se hace el amo y señor desde el primer minuto, con un Seth Rogen que se limita a ser… Seth Rogen..., y además es una película cargada con algunas secuencias bastante divertidas y alocadas.
De entre lo mejor del film puedo destacar como claramente se muestra ácida con los medios de comunicación (no sólo los de Corea del Norte) y que parodia en cierto modo las películas de espías (ojito al momento en que Rogen tiene que asegurar un “paquete”), pero que, como he dicho arriba, Franco es señor de la función y es por él que ‘The Interview’ logra destacar por encima de otras comedias.

-Lo mejor: James Franco. La secuencia final y la del “paquete”. La enorme compenetración de Seth Rogen con James Franco. Sus múltiples referencias a “El Señor de los Anillos”.

-Lo peor: Ciertos bajones de ritmo durante el segundo acto. No a todos los espectadores les gustará debido a ciertos momentos de contenido “sexual”.

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