La nueva serie de Brian Murphy nos narra el ascenso de un joven grupo de artistas en los estudios Ace en la Hollywood de los años 40 y las peripecias de su proyecto de filmar una película en contra de las convenciones de la época.

Esta suerte de ucronía, con una buena reconstrucción y un tono que de a ratos emula al melodrama de la época, como suele suceder en las producciones yanquis esta ficción va mutando de su desenfado inicial a la bajada de línea machacona, con sus apuntes sobre la discriminación racial, la gaytud (reminiscente en ambientación a la Lejos del paraíso de Todd Haynes), cierto protofeminismo y su emprendedurismo con dólares, hacia una resolución que no pude interpretar como irónica como afirman algunos.

Los actores y actrices jóvenes aportan belleza, mientras que varios de los veteranos, solvencia actoral en personajes menos lineales, como Holland Taylor y su directora de casting Ellen Kincade (acaso lo mejor de la serie), Joe Mantello y su jefe de producción Dick Samuels, Jim Parsons notable en su temible e imprevisible representante Henry Willson, Dylan McDermott y su proxeneta Ernie West, una por momentos sobreactuada pero siempre glamorosa Patti LuPone en su Avis Amberg y una entrañable Mira Sorvino como la actriz Jeanne Crandall. Se suman a ellos a actores y actrices representando a figuras reales de la época.

Como ocurre muchas veces con Murphy, sus buenas intenciones e ideas adolecen de una cierta superficialidad en su abordaje, como si no pudiera contener la tontería.
La producción es deslumbrante y la banda sonora con temas de la época para la escenas "movidas", enfática e insoportable.

Sebastián (Wainraich) es standapero y conduce un exitoso programa de radio. Está separado de Pilar (Natalie Pérez), con quien tiene dos hijos.

Estamos ante una comedia sensible y profunda (para nada sitcom, como la definieron algunos), alejada del costumbrimo, con elementos de un humor judío basado en el desencuentro, la (relativa) fama y cierta neurosis (a veces con toques de culpa u obsesivos) compuesta por capítulos independientes (sólo mantienen el hilo conductor de la relación Sebastián-Pilar), donde el protagonista interactúa en cada uno con diversos personajes a cargo de un elenco de famosos. Por buscar una referencia extranjera, podríamos mencionar a la serie Love, pero afortunadamente Casi feliz es más relajada, menos pretenciosa y diría que más lograda.

El guión y la dirección tienen muy buen timing y la actuación de Wainraich es muy buena, mientras la de Pérez comienza bien pero a lo largo de los capítulos se desliza, por momentos y lamentablemente a un registro más exasperado. Sólo molesta un poco (por su volumen) la música superpuesta a la resolución de ciertas escenas.

Puesto a elegir, me quedo con los capítulos donde intervienen Julieta Díaz (maravillosa), Emme y Peto Menahem.

Una niña se topa en el bosque con un soldado del norte herido en una pierna (Colin Farrell) durante Guerra de Secesión y lo lleva al internado sureño de señoritas donde vive. Este instituto está dirigido con mano amable pero férrea por Martha Farnsworth (Nicole Kidman) y funciona en su otrora residencia sureña, donde convive con la maestra Edwina Dabney (Kisten Dunst) y cuatro compañeras, de niñas a adolescentes, siendo la mayor de ellas Alicia (Elle Fanning). La cristiana y sureña Mrs. Farnsworth acoge al soldado "enemigo" con la condición de que se irá una vez restablecido.

Comienza así una suerte de gótico sureño, un fascinante juego de poder, deseo y seducción, una historia que puede ser leída en varias claves, llevada adelante por la directora Sofía Coppola con una perfección clásica, con el ominoso telón de fondo de la guerra, en lo que para mí es su película más contundente. Los encuadres, la fotografía y la reconstrucción de época son ejemplares y siempre al servicio de la historia, en esa casona sureña neoclásica casi devorada por la selva y que es casi un personaje más.

Como de costumbre, Nicole Kidman está soberbia en su duro papel, Kirsten Dunst absolutamente conmovedora y Colin Farrell apropiadísimo como ese sujeto (y no objeto) de deseo prisionero de ese gineceo fascinante.

PD: es interesante destacar que el título original The Beguiled significa seducido, cautivado, hechizado.

Charles Lindbergh fue el primer aviador en cruzar el Atlántico en 1927, uniendo Nueva York y París y convirtiendo al personaje en una especie de héroe nacional.

Posteriormente, en 1932, su hijo fue secuestrado y asesinado, por lo cual emigró a Europa. Al regresar a EEUU, se declaró aislacionista (en una posoción "neutral" en contra del ingreso de su país en una guerra contra Alemania) y partidario de Hitler.

A partir de este sustrato estrictamente histórico, el novelista Philip Roth escribió una ucronía en la que plantea qué habría sucedido en EEUU si en 1940 Lindbergh (como candidato republicano y con el lema American First y posicionado como neutral) desafiaba a Roosevelt (que se presentaba para un tercer periodo que en la realidad ganó) en las elecciones presidenciales y... le ganaba, todo esto visto desde la perspectiva de un niño.

En la serie, el punto de vista se amplia a todo el núcleo familiar: una familia judía de clase media de Newark, los Levin, bastante "asimilada" y que conserva sólo algunos ritos, integrada por Herman, el padre (Morgan Spector), Bess, la madre (Zoe Kazan), dos hijos en edad escolar, Sandy y Philip, la hermana soltera de ella, Evelyn (Winona Ryder), y Alvin, un sobrino de él (Anthony Boyle).

Se suma a estos personajes un prominente e inquietante rabino, Lionel Bengelsdorf, interpretado por John Turturro, claramente posicionado a favor de LIndbergh.



La articulación lograda en la serie entre la historia familiar y los sucesos políticos, sociales y mediáticos que van ocurriendo es sencillamente ejemplar: ¿cómo se va posicionando cada uno de los integrantes de la familia (incluidos los niños) frente a la coyuntura cambiante que van viviendo?

El clima opresivo y la intensidad dramática, sabiamente dosificados, no paran de crecer a lo largo de sus capítulos, en una serie con una rigurosa reconstrucción de época, clarísima en sus planteos, nunca subrayados ni panfletarios.

La evolución de sus personajes (emocional y política) está notablemente retratada, y puesto a elegir tres actuaciones, o, acaso tres personajes, me quedo con Bess, en la maravillosa actuación de Zoe Kazan, Phillip, el hijo menor (alter ego de Roth), un impresionante Azhy Robertson y el tremendo rabino construido por un imperturbable John Turturro. Sin duda que de esta serie saldrán varios candidatos al Emy.

En suma, una serie maravillosa, conmovedora e inquietante sobre una historia siempre vigente.

Un joven estudiante estadounidense de origen paquistaní, Nasir Khan (un sobrio, ambiguo y contenido Riz Ahmed, cuya actuación le valió un Emmy) es detenido como sospechoso del asesinato de una joven en Nueva York. Toma el caso el detective Dennis Box (Bill Camp) tan sereno como implacable, y se hace cargo de la defensa el abogado Jack Stone (John Turturro).

Un riguroso, oscuro, pausado, seco drama carcelario y judicial, donde asistimos a la implacable transformación del personaje central, los tejes y manejes de sus defensores, la comodidad de la institución policial y la procuración (una notable Jeannie Berlin como la imperturbable fiscal Weiss), sobre todo con los acusados no blancos, poco interesados en la verdad y la violencia del sistema carcelario, Temas nada originales, pero muy bien tratados y articulados.

Turturro está magistral como un abogado frustrado (y por momentos entrañable) a la caza de casos en las comisarías, tratando de mantenerse sobre la línea de flotación, protagonista además de una sub trama dermatológica que es todo un hallazgo.

Una admirable serie, que nos depara un muy buen final.