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Argentina Argentina · buenos aires
Críticas de augrap
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Críticas 86
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
5
15 de enero de 2024
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Robert Oppenheimer fue una personalidad controversial, contradictoria y muy compleja. Brillante y reconocido físico teórico con facetas de cierto misticismo hinduista y simpatía por los movimientos socialistas y comunistas de la década del 1930, tuvo a su cargo los aspectos científicos del proyecto Manhattan de desarrollo de la primera bomba atómica. Hijo de una familia adinerada contribuyó económicamente en apoyo de los combatientes republicanos en la guerra civil española. Ayudó a crear y dirigió el campamento de Los Alamos y el ensayo de la primera detonación nuclear. Ésta fue terminada de desarrollar cuando la Alemania nazi ya había sido derrotada y Hitler se había suicidado en su bunker, sin embargo el proyecto siguió adelante y fue finalmente arrojada por EEUU sobre Hiroshima y Nagasaki como es bien sabido, cambiando para siempre el mundo en que vivimos. En su momento fue apodado como el "padre de la bomba atómica". Propulsor de que las armas nucleares no quedaran solo en manos de un país sino de un asociación multinacional y de compartir con la URSS los conocimientos alcanzados, expresó sin embargo, contrario a un buen número de los cientificos que trabajaron bajo su dirección en el proyecto, su apoyo a que la bomba se utilizara sobre población civil de Japón. Sin embargo, en su única entrevista con el presidente Truman le dijo que sentía sus manos manchadas de sangre. Fue perseguido por el FBI, pero igual siguió actuando como profesor en la Univesidad de Princeton hasta su muerte.

En fin, una personalidad muy interesante por si misma pero sobre todo por el rol que decidió ocupar y que tras 80 años permitiría indagar en una etapa del pasado norteamericano al que en ese país parecería que se prefiere ignorar. Nolan, tuvo esa oportunidad. Contó aparentemente con ingentes recursos y tres horas, pero el resultado queda lejos de sus potenciales posibilidades.

La indagación psicológica sobre Oppenheimer es escasa y la película se atiborra de presentar famosas personalidades con las que este científico tuvo amistades, relaciones de trabajo o aún ocasionales. Los abruptos y casi vertiginosos cambios temporales no ayudan y más parecen un intento de lucimiento del director que una necesidad o estilo narrativo que tenga algún atractivo. Las actuaciones son extrovertidas al estilo Hollywood, con poca encarnadura real. La mayoría de los diálogos suenan ceremoniosos y artificiales, como si todos hablaran hacia el público actual. La sobreabundancia de una banda musical, que casi no se detiene durante las tres horas, termina ayudando a generar un mamotreto del que se salvan pocas cosas, como la lograda escena del ensayo nuclear.

Entre una multiplicidad de diálogos la película termina centrándose en el juicio y "expulsión" de Oppenhaimer de la agencia nuclear norteamericana incentivado por el macarthismo y Edgar Hoover. Sin embargo, la gran deuda moral del cine americano con respecto a la bomba atómica y las atrocidades sobre Hiroshima y Nagasaki quedan completamente de lado.

Es muy posible que a Nolan le den muchos premios Oscar por este film, pues va muy bien con lo que gusta en Hollywood. Películas "serias" y políticamente correctas con rasgos autocríticos superficiales que no toquen las llagas profundas.
augrap
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7
1 de octubre de 2023
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Opera prima de Brady Corbet, la niñez de un lider es una película con importantes méritos y algunas falencias.

Casi todo el film se centra en un niño de seis o siete años hijo de un funcionario político del gobierno norteamericano durante los momentos finales de la Primera Guerra Mundial. La acción transcurre principalmente en una casona en las afueras de París, adonde ha sido destinado el padre del chico como parte de la comitiva del presidente Wilson. Su esposa (hermosa Berenice Bejó), madre del niño, queda al cuidado de "establecer a la familia" en ese palacio bastante venido a menos y de su hijo, mientras su marido se envuelve en la "alta política".

El niño es algo más que un mimado malcriado de una familia rica y la película describe las por momentos tortuosas relaciones entre él, su madre, una institutriz que le intenta enseñar francés, el personal auxiliar de la casa y su padre.

Si bien con tiempos lentos, la película va creando un clima cada vez más ominoso por la particular sicología del infante y las dificultades de la familia, atrapada entre otras cosas en convenciones sociales bastante rígidas, para poder lidiar con los "desplantes" del pequeño.

Una excelente ambientación y reconstrucción de época, humana y creible, junto a una elegancia formal notoria y actuaciones muy efectivas son algunos de los puntos más altos del film. Sin embargo, las deficiencias mayores están en un guión, que si bien tiene aciertos importantes, en el devenir de la trama principal muestra endebleces muy marcadas. El cierre de la historia no aporta casi nada y desluce demasiado el resto del film.
augrap
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8
24 de junio de 2023
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hecha el mismo año que "Drive my car" que se llevara merecidamente el Oscar, esta otra gema de Hamaguchi está formada por tres historias independientes y sin embargo enlazadas por la mirada sensible y profunda del autor. Pequeñas pero significativas historias humanas contadas con gran elegancia, empatía y un naturalismo que por momentos trae a la memoria al mejor Rohmer. Una filmación impecable y un delicado lirismo. Un placer del arte cinematográfico
augrap
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7
7 de enero de 2023
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Promisorio primer film de la directora Charlotte Wells abordando una historia que podría caer en convencionalismos o melodramas de todo tipo. Unas preciadas vacaciones de una niña de 11 años con su padre, al que ve con muy poca frecuencia y el profundo lazo afectivo que existe y se desarrolla en ese breve lapso.

Con actuaciones sobresalientes de Paul Mescal y Francesca Corio, Wells crea un interesante y emotivo entretejido de situaciones, recuerdos, diálogos y miradas, en su mayoría parciales, a veces casi imperceptibles.

Cada escena está filmada con enorme destreza y calidad, si bien por momentos cuesta seguirle el paso a Wells quien en su afán de no dar explicaciones a veces pasa a ser un tanto críptica.

Decididamente no lineal ni previamente masticada, pero honesta, de calidad y sensible.
augrap
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9
11 de noviembre de 2022
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Poco a poco, en las últimas décadas, el cine de autor se ha ido arrinconando en un universo dominado por las historias pequeñas, de la vida común, como un registro de nuestra compleja condición humana. En ese universo han surgido muchas maravillas que permiten albergar la esperanza de que el "Séptimo Arte" no sucumba definitivamente ante las infinitas series infinitas del streaming y los tanques de Hollywood, productos deformes de una industria en que el talento y la creatividad destacan por su escasez.

En este panorama actual, la apuesta de Serra en Pacifiction es un rayo de luz, una esperanza, en que el cine de autor puede volverse a pensar "a lo grande". Película ambiciosa, sin complejos de serlo, pero con una enorme riqueza artística, tanto formal como conceptual.

Serra compone un mundo propio en esa Polinesia deslumbrante y mágica. Un film en el que se superponen múltiples planos, tanto reales, como fantásticos y oníricos. Si bien por momentos (sobre todo hacia el final) el film puede tornarse un poco oscuro, el resultado global no deja de ser notable. Una mirada original, lúcida y lúdica sobre el colonialismo, y sus múltiples instrumentos y facetas.

Benoit Magimel está extraordinario como el corrupto comisionado francés en la Polinesia, que ejerce aún la opresión del colonialismo político, económico y cultural, pero con buenos modales, en un tablero de ajedrez geopolítico global donde todo puede pasar.

Para volver a creer que el cine de autor puede atreverse en cualquier campo.
augrap
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