Zhang Yimou regresa a sus orígenes formales y de exquisita puesta en escena, y su obsesión ya conocida por la simetría, en SOMBRA. Film bélico, con tintes dramáticos, de artes marciales que adapta 'Romance de los Tres Reinos', relato chino del siglo XIV escrito por Luo Guanzhong, donde prevalece la complejidad extrema de sus historias y personajes. Uno de los grandes logros de la película es una gélida fotografía en gris metalizado muy particular.

"El principio de autoridad ha desaparecido y los granujas obran a su antojo."

Forma parte de los muchos grandes Westerns de John Sturges (Fort Bravo, Duelo de titanes). Ambientada en un árido paisaje de puro Western, la mayor parte a pleno y cegador sol resaltado por el portentoso color del Cinemascope, BLACK ROCK encierra, a pesar de su apariencia, un film noir, una historia de un pasado lleno de oscuros secretos.

Consta de un impresionante reparto, desde el volátil cabecilla de la ciudad Robert Ryan hasta un Lee Marvin en uno de sus papeles más intimidatorios. Pero, a pesar del conjunto, es Spencer Tracy al que más recordaremos. Pocos actores pueden proyectar tan bien la bondad pura y sincera, en este misterioso hombre manco que acaba de bajar de un tren sin parada prevista.

Hay poca acción y apenas algún tiroteo, su carácter reside en el diálogo y cargar el ambiente, excepto en la escena en que el manco se defiende con un repertorio de golpes de kárate que dejan a su adversario fuera de combate, el brutal e imponente Ernest Borgnine. Sturges aborda el odio local hacia los emigrantes japoneses después de la IIGM, buscando el significado de la historia, que ve más allá de una causa política concreta, aparte de la oscura época McCarthy, aportando rasgos claramente existencialistas.

CONSPIRACIÓN DE SILENCIO es un thriller tenso, dirigido y protagonizado por expertos del género que lanza un claro mensaje sobrea tolerancia racial. Una de las películas más proyectadas en la sala de cine de la Casa Blanca.

"Todo lo que sucede es para guiarme al final de la escalera."

Si se habla de terror psicológico se debe mencionar esta película canadiense entroncada en el subgénero de casas encantadas y fantasmas dirigida por el húngaro afincado en Hollywood Peter Medak. Fuente de inspiración y estética para LOS OTROS de Amenábar, una de las favoritas del cineasta español, esta obra inspirada en un suceso real en Denver se salía del molde gracias a su combinación de thriller criminal y parasicologia doméstica. Una lectura nueva dentro del género con un George C. Scott capaz de hacernos creer lo imposible.

La película está dividida en dos tramos bien diferenciados. La primera hora es puro terror psicológico donde se establece una densa atmósfera. Mientras la segunda se decanta en la investigación del misterio que envuelve la trama. La puesta en escena es sobria, no hay sangre, el miedo surge de elementos sencillos, viejos trucos del cine clásico. La cámara subjetiva es un punto a favor para la inmersión.

THE CHANGELING es uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sencilla pero efectiva, caldo de cultivo para nuevos cineastas y con escenas inolvidables: una silla de ruedas, una pelota, una psicofonía, una tecla de un piano. Si las paredes hablasen...

"Fue una casa diabólica desde el principio. Una casa que nació malvada... los muertos no están tranquilos en Hill House."

Una de las mejores películas del polifacético artesano Robert Wise, basada en la novela de Shirley Jackson que ha sido alabada como uno de los relatos más terroríficos jamás escritos. En 2009, cuando le pidieron que confeccionará una lista con sus títulos favoritos de terror, Martin Scorsese la colocó en primer lugar.

El prólogo ya pone en situación el aspecto psicológico del filme, la construcción de la mansión Hill House por el atormentado, severo e implacable Hugh Crain. Un experimento que no sale como se esperaba donde la casa, testigo de misteriosas muertes de varias mujeres, se manifiesta con el claro objetivo de la reprimida Eleanor en un espectáculo de efectos: ruidos extraños, puntos fríos inexplicables, la homofobia (Theo pasa a ser una de las primeras lesbianas retratadas de forma positiva), puertas que respiran o esas manos de nadie.

Con una brillante utilización de tomas inclinadas, reflejos y ojos de pez, así como un peculiar montaje de imagen y sonido, Wise consigue insuflar vida en Hill House y mantener en la ambigüedad el verdadero origen de la amenaza. Atmosférica y angustiosa, la mansión, igual que la gente que alberga, da miedo.

"Cuando hice 'American Beauty', quería que la visión del filme ofreciera a todo espectador una experiencia muy íntima. Espero que sea una obra universal, que ayude a entender la vida un poco mejor."

La historia de un muerto, se sabe nada más empezar la película, ya que él mismo es de narrador y nos pone en situación. El título no es una alusión a la seductora Lolita que abre la jaula de la cárcel familiar en la que está inmerso Lester Burnham, el tema es la belleza de la propia vida. La estupenda película de Sam Mendes trata sobre si es o no posible vivir una vida plena en una sociedad donde la superficialidad se ha convertido en la norma.

Más filosófica de lo que parece, AMERICAN BEAUTY emplea los medios de expresión del drama y la sátira para analizar la vida honesta en un ambiente deshonesto. Mendes nunca expone sus personajes al ridículo, primero los juzga duramente y luego hace todo lo posible para devolverles su dignidad, otorgándoles tiempo para que se desarrollen. Muchas escenas recuerdan al más puro teatro, escenificando su estructura, ya que Mendes tenía experiencia como director teatral. También subraya que la belleza de la vida puede residir y apreciarse en una imagen de vídeo casero o el movimiento de una bolsa por el viento.

AMERICAN BEAUTY muestra que el estado mental de la sociedad norteamericana moderna no es de ningún modo tan prometedora y perfecta como nos quieren dibujar. Una joya del cine de las últimas décadas, inspirada, afirma el propio director, en clásicos superlativos como SUNSET BOULEVARD o EL APARTAMENTO.