Un título sonoro que se diluye conforme avanzan los episodios, inconexos ante la propuesta que se esperaría si se habla de economía "global". Entrevistas de casos y episodios puntuales, con algunos episodios jocosos de Kal, que a la larga se tornan inconexos entre capítulo y capítulo, quebrando con la idea presentada de una economía global como integrada geográficamente, desde las selvas caucheras del Asia a los laboratorios llanteros en Alemania, por ejemplo. Es una pena que el potencial analítico de la serie, al tener acceso a protagonistas de las cuestiones económicas abordadas (emperesarios, productores, líderes políticos, activistas, comerciantes, etc.) sea desperdiciado con una presentación sosa y unas entrevistas superficiales que pretenden ser matizadas como "agradables".

Rasoulof construye una trama donde a través de los hechos da cuenta de la desbordante violencia que sucita la corrupción no únicamente como "patología" política o ética, sino como mecanismo que agencia las relaciones sociales, tanto en los propios centros de poder como Teherán, como en las alejadas provincias. Gran parte del filme va sugiriendo la aparente y clásica forma de situar la lucha de Reza como la personificación de la integridad y la justicia; y afortunadamente, de repente el o la espectadora se encuentra con un cierre turbulento, donde a través de la poderosa función del rumor y el curso cambiante que trazan los intereses de poder, la lucha de la integridad se diluye en el mar de cointradicciones que constituye una Nación como la Iraní, que Rasoulof en carne padece.

Si se aborda esta película pensando en el universo de los cómics, pensar en los convencionalismos es la regla; sin embargo, esta historia, que en apariencia marca un intento de ponerle rostro humano a un clásico antagonista de historieta, nunca logra responder justamente a la complejidad humana, por eso fracasa, a pesar de la magnífica y magistral actuación de Phoenix. No sólo por que recurre al viejo y pérfido esquema de patologizar la maldad enmarcandola también dentro de la anormalidad (locos, inconprendidos, marginados, etc.), sino porque - con o sin intención - termina haciendo una interpretación del poder bastante lúgubre en términos de politización de las masas: la indignación popular, el levantamiento de los pueblos son sólo berrinches de una parvada de locos que endiosan a cualquier demente. De las palabras de un Guasón asumiendo su "anormalidad" como verdadero rostro de sí mismo - "así soy yo" -, y el posible potencial crítico que esto podría tener en función de las instituciones y los criterios sociales de lo normal y raro, la historia se diluye paupérrimamente apostando por el show mediático de lo sangriento del espectáculo, de la indignación reducida a la violencia, de la tristeza y lástima como únicas reivindicaciones de un "héroe" o una "pobre víctima".

El abordaje del mediático tema de los influencers parece prometedor en un inicio, derivado del nivel de exposición en la sociedad. Sin embargo, la propuesta del filme se diluye al apelar a una extrema ingenuidad de quien la ve, pues pretende mostrar "la otra cara de la moneda" de un mundo pre-juzgado como "light", precisamente sin matizarlo. Así, Sylwia se victimiza des-humanizando el personaje, tornando la propuesta del filme algo dicotómica y reduccionista: mostrar a una influencer fitness que vende alegría, como una persona solitaria que llora. El espectador así se tropieza con una obviedad algo grosera y simplista.
En una entrevista a Magnus Von Horn, el director expresaba que su película había nacido cuando justamente él seguía a una influencer fitness en una red social, llevándolo a reflexionar no sólo por la vida de ella, sino por el auto-cuestionamiento mismo de su prejuicio: ¿por qué lo primero que pienso es en el estereotipo de la "rubia tonta"? ¿qué hace que el mundo de las redes sociales quede falseado ante uno aparentemente "real"? Tales interrogantes ampliamente interesantes estan ausentes en la película, ya que personajes con potencial argumentativo como el acosador (la violencia y el acoso, el bullyng) o la misma madre de Sylwia que plasma la brecha generacional con su "exitosa" hija (brecha que no sólo advierte los resquicios de la Polonia comunista frente a la capitalista, sino las sociabilidades analógicas frente a las digitales), quedan como simples aditamentos de una historia que los recorre y muestra, dejándolos atrás sin huella alguna en la narrativa.

Un Falso documental que expone la visión crítica de Ospina y Mayolo en torno al documental como creación cinematrográfica. Aquí los dilemas éticos no se agotan en la porno-miseria como propuesta vulgar de la mirada europea y nortemaericana de lxs otrxs, sino refieren a la misma forma cómo la cinefilia problematiza su mirada a través de la lente, extendiendo esta reflexión no sólo a la praxis cinematográfica, sino aún a la sociología y antropología de la época, el problema del otro y su acercamiento-abordaje: No en vano, el documental exhibe en la escena de la pobreza, sus objetos y marcas como referente de Lewis y su "cultura de la pobreza".